國產(chǎn)二維動畫的生命力

於 水

圖為《浪浪山小妖怪》劇照。

作為最早的動畫藝術(shù)形式，二維動畫憑借其“逐幀繪制”技術(shù)，在百余年的發(fā)展中塑造了獨特的美學風格。在三維技術(shù)主導的當下，如何讓二維動畫這一擁有深厚人文積淀的藝術(shù)形式煥發(fā)新生，成為創(chuàng)作者持續(xù)探索的課題。

國產(chǎn)二維動畫的創(chuàng)作，始終扎根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚土壤，從傳統(tǒng)繪畫中汲取養(yǎng)分，讓經(jīng)典美學元素成為動畫創(chuàng)作的鮮亮底色。從中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，到上海美術(shù)電影制片廠推出的一系列經(jīng)典作品，中國動畫不斷在與傳統(tǒng)美術(shù)的對話中豐盈自身。近年來，《中國奇譚》《浪浪山小妖怪》《霧山五行》《白鳥谷》等作品自覺掙脫外來審美范式，回溯中國美術(shù)本源，為中國動畫注入新活力，二維動畫再次引發(fā)關(guān)注。

這些成功案例表明，二維動畫在今天仍具有鮮活的生命力，關(guān)鍵在于找準對傳統(tǒng)的表達方式。以《浪浪山小妖怪》為例，創(chuàng)作伊始便確立目標：讓觀眾在與本片視覺接觸的第一時間，就能識別出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風格特征，看到創(chuàng)新的動畫美術(shù)形式，感到文化基因的共振。為此，創(chuàng)作團隊系統(tǒng)研習傳統(tǒng)中國畫中樹、石、山、水的經(jīng)典造型范式，以墨線勾邊定形、以墨色塑造層次，還原傳統(tǒng)水墨意境之美；深入探索暈染、皴擦等傳統(tǒng)繪畫技法，通過手繪實驗掌握底層規(guī)律，開發(fā)專屬水墨筆刷實現(xiàn)數(shù)字繪畫中的傳統(tǒng)表達。面對傳統(tǒng)留白與彩色動畫的適配難題，團隊以云霧替代純留白，既保留了“計白當黑”的空靈，又與彩色背景自然相融，讓傳統(tǒng)美學韻味在當代動畫創(chuàng)作中落地生根。此外，團隊還從山西古建、佛教造像中汲取靈感，將其轉(zhuǎn)化為動畫中的場景與角色，讓傳統(tǒng)文化在動畫創(chuàng)作中得到鮮活傳承，讓中華美學為國產(chǎn)二維動畫筑牢文化根基。

實現(xiàn)傳統(tǒng)根脈與當代審美同頻共振，是二維動畫創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。面對當代觀眾的觀影需求，尤其是院線動畫對沉浸感、畫面感的要求，需要在傳統(tǒng)表達與當代審美之間找到平衡。在《浪浪山小妖怪》創(chuàng)作中，團隊在透視、光影、造型等方面進行了新的探索與嘗試。團隊沒有采用傳統(tǒng)中國畫的散點透視，而是通過焦點透視與廣角鏡頭的結(jié)合，拓展畫面的深度空間，為角色表演營造更廣闊的天地；一改傳統(tǒng)中國畫輕光影的創(chuàng)作習慣，利用數(shù)字技術(shù)設(shè)計層次豐富的光影效果，讓光影成為烘托情緒、塑造氛圍的重要手段。團隊還借助數(shù)字技術(shù)打造丁達爾效應(yīng)、動態(tài)云霧、特效雨景等視覺特效，彌補了傳統(tǒng)手繪在特效表達上的不足，實現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的共生共融。角色造型上，團隊從戴敦邦、劉繼卣的傳統(tǒng)人物畫中汲取線條藝術(shù)精髓，將傳統(tǒng)白描的線條語言與當代漫畫的審美邏輯相結(jié)合，對角色面部輪廓、身材比例進行優(yōu)化。針對小妖怪等草根角色，通過夸張頭身比、設(shè)計呆萌神態(tài)，貼合當代觀眾的審美取向，讓角色形象更易引發(fā)情感共鳴。

二維動畫的探索之路百花齊放，但多年的創(chuàng)作實踐與市場檢驗印證了一條規(guī)律：深扎傳統(tǒng)文化，立足當代表達，推動傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代技術(shù)深度融合，才能讓民族動畫獲得持久的生命力。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一座取之不盡的富礦，而當代的創(chuàng)作理念與技術(shù)則是激活礦藏的密鑰。我們期待，在守正創(chuàng)新與融合發(fā)展中，讓中華美學在銀幕上綻放更具時代神采的光芒，走出一條既具民族風格、又富時代新意的動畫藝術(shù)之路。

(作者為北京航空航天大學教授)