傅饒與特斯法耶·烏爾蓋薩雙個(gè)展登陸紅磚美術(shù)館

3月20日，由紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰策展，中國(guó)藝術(shù)家傅饒（現(xiàn)居德國(guó)德累斯頓）大型個(gè)展“極光”（Aurora）與埃塞俄比亞藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩（Tesfaye Urgessa，現(xiàn)居德國(guó)尼爾廷根與埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴）的亞洲首展“原初之徑”（Primordial Paths），在紅磚美術(shù)館同期開幕。

探尋當(dāng)下人類存在的普遍命題

兩位藝術(shù)家雖來自不同文化背景，均曾在德國(guó)接受系統(tǒng)的藝術(shù)教育，身處文化交界地帶的他們，共享著跨越地理與精神邊界的創(chuàng)作軌跡，以繪畫作為回應(yīng)世界的方式。

傅饒的繪畫作品根植于東西方文化土壤，有著東方繪畫的底色與西方繪畫的質(zhì)感，以極致的色彩語言探索著人類與世界、物質(zhì)與精神、生與死之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。而烏爾蓋薩則以極具張力的人物形象，直面歷史現(xiàn)實(shí)，彰顯個(gè)體韌性與尊嚴(yán)。兩人皆游走于故土與異鄉(xiāng)之間，卻以截然不同的視覺語言，在遷徙、離散、記憶與身份的激流中探尋人類存在的普遍命題。

展覽開幕式現(xiàn)場(chǎng)。

“烏爾蓋薩在構(gòu)圖上大膽創(chuàng)新，傅饒則展現(xiàn)了色彩爆發(fā)的力量”。紅磚美術(shù)館資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）指出，兩位藝術(shù)家截然不同的視覺語言，在紅磚美術(shù)館的空間完美互補(bǔ)。

此次雙個(gè)展得到了德國(guó)駐華大使館與埃塞俄比亞駐華大使館的大力支持。正如德國(guó)駐華大使館公使葛若海（Dr. Stephan Grabherr）所言，他們代表了今日德國(guó)多元共生的社會(huì)圖景；也如埃塞俄比亞駐華公使費(fèi)萊克·凱比德（Feleke Kebede Bedada）所言，他們是“中非人文交流”的生動(dòng)見證。

“紅磚美術(shù)館始終致力于搭建文化互鑒的橋梁。”紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰表示，“本次雙個(gè)展試圖構(gòu)建一個(gè)超越單一文化視角的場(chǎng)域，探索不同文化在碰撞中產(chǎn)生的能量。從‘原初之徑’的深沉回溯到‘極光’的絢爛啟示，在故土與異鄉(xiāng)的交響中，我們邀請(qǐng)觀眾步入傅饒與烏爾蓋薩共同構(gòu)筑的——融匯了魔幻色彩與生命本真的超驗(yàn)之境。”

特斯法耶·烏爾蓋薩：原初之徑

特斯法耶·烏爾蓋薩出生并成長(zhǎng)于埃塞俄比亞，教堂凝重且充滿儀式感的繪畫深深嵌入他的視覺記憶。2009年，他赴德國(guó)斯圖加特國(guó)立藝術(shù)學(xué)院深造，并與歐洲藝術(shù)史展開持續(xù)對(duì)話。同時(shí)，遷徙、流離失所、種族與文化認(rèn)同也成為他無法逃離的必修課。

藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩為觀眾導(dǎo)覽。

2022年，烏爾蓋薩毅然決定攜妻小回鄉(xiāng)，正值全球動(dòng)蕩加劇。母國(guó)與他鄉(xiāng)的距離，不再只是空間的跨度，而是身份與文化的張力。他的創(chuàng)作不再僅源于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，更根植于更廣闊的人類處境。

在他的繪畫中，室內(nèi)與原野、故土與他鄉(xiāng)、記憶與當(dāng)下，呈現(xiàn)出一種多維時(shí)空自由穿梭的敘事，那些看似凝固的人物姿態(tài)，實(shí)則蘊(yùn)含著未完的動(dòng)作，時(shí)而仿佛被封存于冰層之內(nèi)無法逃離；時(shí)而飛翔穿越于云間，解構(gòu)為空間域線中的沉默與吶喊，在赭石色的基調(diào)中綻放的絢麗色彩成為他獨(dú)有的情感訴說，壁畫的沉積感悄然流露于畫布上。為本次展覽創(chuàng)作的六聯(lián)巨幅作品《沉潛之夢(mèng)》，靈感源于中國(guó)傳統(tǒng)舞獅，象征著社會(huì)的前行是在承載中展開，力量在靜默承擔(dān)之物中滋長(zhǎng)。

觀展現(xiàn)場(chǎng)。

“直到很多年后我?guī)е鴰熒胤到烫茫朋@覺自己的畫作與那些古老圣像畫有著驚人的相似性。”烏爾蓋薩坦言，他從未刻意在作品中展示埃塞俄比亞的元素，但這種文化影響如同他說話時(shí)無法抹去的“口音”一般，自然且深刻地流淌在他的每一道筆觸中。對(duì)他而言，傳統(tǒng)并非需要刻意平衡的對(duì)立面，而是其藝術(shù)生命中最本真的底色。

“原初之徑”并非指向一個(gè)可追溯的歷史起點(diǎn)或神話源頭，而是一種持續(xù)在當(dāng)下發(fā)生的時(shí)間深度。穿越記憶、身份與潛意識(shí)的層層折疊，前行與回望在同一結(jié)構(gòu)中并存，容納同情、召喚記憶，并重申人類共有的脆弱與尊嚴(yán)。

傅饒：極光

作為旅居德國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家，2001年，傅饒遠(yuǎn)赴德累斯頓，在易北河畔叩問另一種精神傳統(tǒng)。德國(guó)浪漫主義對(duì)自然神性的敬畏，表現(xiàn)主義以色彩直抵深淵的勇氣；他亦在愛德華·蒙克的焦慮、彼得·多伊格的迷離夢(mèng)境與丹尼爾·里希特的視覺煉金術(shù)之間，尋找屬于自己的“魔幻三角”。他以繪畫的直觀在超現(xiàn)代性的廢墟上，點(diǎn)燃了一道微光。

藝術(shù)家傅饒為觀眾導(dǎo)覽。

“極光”展廳中心特別設(shè)計(jì)了“內(nèi)殿”展墻，四周環(huán)繞的是他始于2016年的宏大敘事系列——“十部曲”，記錄了他曾在東西方文化語境間徘徊、博弈的艱辛歷程，凝聚了無數(shù)日夜的能量積攢與自我對(duì)話。

步入“內(nèi)殿”，觀眾將看到傅饒的最新作品，標(biāo)志著他藝術(shù)生涯的全新轉(zhuǎn)折——“徹底擺脫了外界的束縛與文化拉扯，進(jìn)入完全解放的自由狀態(tài)，用心去感受色彩的流動(dòng)與力量，沉浸于對(duì)色彩的純粹表達(dá)。”

東方熏養(yǎng)與西方浸潤(rùn)，兼修哲學(xué)與藝術(shù)心理治療，在傅饒的畫布上并非簡(jiǎn)單疊加，而是一場(chǎng)持續(xù)的碰撞、對(duì)話、磨合與交融。是他走向內(nèi)心最深處的路徑，更是靜默的自由。

觀展現(xiàn)場(chǎng)。

傅饒的繪畫呈現(xiàn)出一種罕見的雙重書寫。看似狂放的西方表現(xiàn)主義風(fēng)景中，滲透著來自東方的呼吸，蘊(yùn)含著中國(guó)山水畫宏大的勾勒與氣韻；在千變?nèi)f化的切換中，絢麗的色彩掙脫了禁錮神、人、山野的框景，轉(zhuǎn)化為屬于傅饒的神秘朦朧的場(chǎng)域空間，哲思與詩意的視覺交響。

“極光”，在地球最寒冷、最幽暗的高緯邊緣地帶迸發(fā)出奇異之光。傅饒?jiān)跂|西文化的交融中、在全球動(dòng)蕩與個(gè)體離散的劇烈變遷中，以畫布為場(chǎng)域，“在斷裂處發(fā)光”。

采寫：南都N視頻記者 黃茜