馮鞏在人民日報公開發文，只字不提岳云鵬，卻給岳云鵬提了個醒

本是軍閥后代，如今卻四處走穴逗人開心？

這也難怪，馮鞏會被人稱為相聲界“最強掃地僧”。

那些年的他，站在春晚舞臺上，讓人笑了一遍又一遍。

如今老了，更是經營起自媒體，換著方法逗大家開心。

馮鞏在曲藝圈的地位，是實打實的“前輩天花板”。

從春晚舞臺上的“我想死你們了”，到深耕喜劇創作幾十年，他的每一句話，在相聲圈都自帶分量。

而是帶著對整個喜劇行業的期許，尤其是對年輕一代喜劇人的警醒。

岳云鵬，恰恰是當下年輕喜劇人里，最受關注、也最具爭議的那一個。

用老百姓最熟悉的“涮鍋”，把喜劇創作講得明明白白，沒有半句官話套話，卻句句扎心。

開篇他就點破了當下喜劇圈的現狀，說互聯網時代，觀眾的耐心被壓縮到極致。

就像刷短視頻，幾秒內逗不樂，手指一劃就劃走了。

他還做了個特別形象的比喻，傳統相聲小品是“自行車”，得慢慢打磨、細細品味。

而現在的短視頻創作是“共享單車”，便捷但容易同質化。

這話說得太實在，直接戳中了當下喜劇創作的痛點。

可能有人會說，馮鞏談的是整個行業，跟岳云鵬有啥關系？

其實不然，他的每一句都在精準“對標”岳云鵬的現狀。

近幾年，岳云鵬的爭議從來沒斷過，從春晚舞臺到線下專場，吐槽聲越來越多：

甚至有網友直接喊話：“岳云鵬別再上春晚了，浪費舞臺資源”。

第一個是“底料得足”，他說，好的喜劇作品，就像一鍋好涮鍋，底料不行，再新鮮的食材也沒用。

這里的“底料”，就是作品的立意和結構，是喜劇的靈魂。

馮鞏還拿自己舉例，早年的《讓一讓，生活更美好》，聚焦鄰里之間的小事，溫暖又接地氣。

近年北京臺春晚的作品，又緊扣育兒焦慮、鄰里互助這些老百姓關心的話題。

每一部都有扎實的立意，所以才能經得起時間考驗，讓觀眾記一輩子。

反觀岳云鵬，近幾年的作品確實有點“底料不足”。

細數一下，要么是重復早年的老梗，比如“我的天吶”“五環之歌”。

要么就是堆砌一些網絡段子，缺乏完整的結構和深刻的立意。

就拿去年他的線下專場來說，全程靠互動、賣萌撐場面。

這種“只圖熱鬧，沒有內核”的表演，不正是馮鞏所說的“底料不夠”嗎？

再看第二個關鍵點，“食材得鮮”。

馮鞏說，涮鍋的食材得新鮮，喜劇創作的“食材”，就是生活里的新鮮細節、接地氣的內容。

他坦言，自己從不排斥網絡熱詞，但堅決反對濫用套路化的梗，更反對脫離生活、憑空捏造。

為了打磨作品，他的團隊會專門搜羅最新的網絡用語。

還會去大學、中小學、社區試演，根據觀眾的反應反復調整。

就像他在B站春晚的《網絡盛宴》，既用了年輕人熟悉的熱詞，又貼合生活。

最終收獲了全年齡段的好評，這就是“食材新鮮”的力量。

而岳云鵬近年的創作，恰恰輸在了“食材不鮮”上。

熟悉他的觀眾都知道，他的表演套路幾乎固定，開場賣萌，中間插幾個老梗，結尾唱首歌。

全程沒有新鮮的內容，也沒有對生活的深度觀察。

甚至有網友發現，他不同專場的臺詞、互動幾乎一模一樣，連調侃搭檔孫越的話都沒換過。

這種“吃老本”“炒冷飯”的操作，讓曾經喜歡他的觀眾慢慢失去了耐心，也讓他陷入了“江郎才盡”的爭議里。

這正是馮鞏要提醒的，脫離生活、沒有新鮮素材，再火的演員也會被觀眾拋棄。

第三個關鍵點，“火候得恰到好處”。

馮鞏強調，涮鍋火候太急，食材煮不熟，火候太緩，食材又會煮老。

喜劇創作也是一樣，包袱的節奏、表演的分寸，都得拿捏到位。

他說，抓住觀眾的欣賞節奏，就是抓住了時代的審美節奏。

不能為了博眼球，就亂加包袱、夸張表演，失了藝術分寸。

這一點，更是直接戳中了岳云鵬的“命門”。

近幾年，岳云鵬的表演節奏越來越固化，互動環節更是套路化嚴重。

問觀眾“我帥不帥”，調侃孫越“胖”，再讓觀眾一起合唱，全程沒有任何新意。

而且他的包袱鋪墊和抖落，越來越拖沓，有時候一個簡單的梗，反復念叨好幾遍。

為了博笑，甚至過度夸張表情和語氣，失去了相聲藝術本身的節奏美感。

他明確表示，“AI是幫手，不是對手”。

AI可以模仿套路化的創作，卻復制不了人類的靈感、情感和對生活的感悟。

要把握創作的角度、態度和溫度，聚焦立意和情懷，傳遞真善美。

這句話，簡直就是給岳云鵬的“清醒劑”。

這些年，岳云鵬靠著德云社的資源和自身的人氣，成了頂流喜劇人。

商演、綜藝接到手軟，流量和名利雙收。

但也正是這種“順風順水”，讓他逐漸迷失在流量里，忽視了創作本身，慢慢陷入了重復套路的怪圈。

馮鞏的這句話，就是在提醒他：流量只是一時的，唯有堅守創作本心，扎根生活、打磨作品，才能走得長遠。