現象研究 | 原創音樂劇的“中國氣質”塑造路徑

2026年第3期 總第826期

原創音樂劇的“中國氣質”塑造路徑

文/蘇志靈

近年來，國內原創音樂劇產量穩步增長，題材維度持續拓展，新生代創作者不斷涌現，舞臺呈現日趨多元，彰顯出蓬勃的創作潛力與藝術活力，亦誕生了一批口碑佳作。但繁榮表象的背后，行業發展的結構性失衡逐漸顯現：票房與口碑的核心陣地仍以引進劇目為主，多數原創作品在首輪演出后便難續熱度，缺乏持久傳播的生命力。在資本加速入局與市場節奏的裹挾下，部分制作傾向于快周轉模式，藝術打磨的周期與空間受到壓縮，作品易陷入同質化、淺表化的創作困境。尤為值得關注的是，部分創作對西方音樂劇范式存在借鑒過度的問題，未能充分深耕本土文化內核并完成有效的藝術轉化，也尚未將中國審美意趣自然地融入敘事肌理與舞臺表達，導致作品的文化辨識度不足，難以形成獨具東方氣韻的藝術特質。原創音樂劇要實現從“數量增長”到“質量躍升”的突破，確立自身文化身份，回望文化根脈、堅守藝術品格，仍是不可或缺的核心路徑。

一

虛熱與隱憂：原創音樂劇的當下癥候

原創音樂劇在當今的中國舞臺呈現前所未有的活躍。劇院與商業演出市場的加持、網絡話題與短視頻傳播的助推，使這一曾經小眾的舞臺類型逐漸走向大眾視野，甚至一度成為“文旅爆款”。然而，在熱度迅速上揚的背后，卻暗藏虛熱與隱憂。

原創音樂劇的崛起，與資本介入和市場運作密不可分。然而，部分制作方追逐短期回報，將作品視為快消品，立項時缺乏精準定位，在宣傳上過度夸張，其作品往往高開低走。票房數字的虛高和口碑的平淡，形成了難以彌合的落差，逐漸損耗觀眾的信任。觀眾若一次次被噱頭吸引，卻發現內容平庸，最終會心生抵觸，造成市場對原創作品的整體信心下降。這種循環一旦固化，原創音樂劇便容易陷入數量繁榮、質量堪憂的怪圈。

另一個頑疾是過度依賴明星效應。部分作品以流量演員為賣點，觀眾“看人不看戲”，音樂劇淪為明星周邊的延伸，作品本身被弱化，音樂、故事與舞臺表達成為附庸。演員的名氣短期內可帶動票房，但作品缺乏藝術生命力，難以讓觀眾形成深層共鳴。長此以往，原創音樂劇失去獨立的藝術品格，淪為娛樂工業鏈的一環，而非有思想深度與美學追求的舞臺藝術。

更為深層的問題則在于戲劇張力的不足。許多原創音樂劇在創作中忽視戲劇的基本規律，人物塑造單薄，矛盾沖突缺乏鋒芒，整體呈現淪為歌曲聯唱的拼湊，缺少復雜群像與情節遞進，導致觀眾難以被故事吸引，更難被人物觸動。尤其在音樂語言上，傳統戲曲或西方經典音樂劇常見的“重唱”“對唱”“群體唱段”等制造張力的技法被輕率地舍棄，使作品停留在抒情層面，缺乏結構張力與精神深度。由此，舞臺作品很難超越表面熱鬧，進入情感與思想的深處。

二

文化自覺與藝術開掘：中國氣質的生成邏輯

若“虛熱”揭示了原創音樂劇當下的困境，那么文化自覺與藝術開掘則是其走向成熟的可能路徑。真正的中國氣質并非民族元素的堆砌或對西方模式的簡單模仿，而是在故事、審美與表達方式等層面完成深層次的內化與轉化。

音樂劇要想獲得持久生命力，必須從“中國題材”的表層走向“中國經驗”的精神闡釋。單純將歷史人物搬上舞臺，或機械移植民間傳說，并不足以打動當代觀眾。真正打動人的力量來自人物在抉擇時的掙扎、在矛盾中的碰撞、在情感里的糾葛。無論是歷史轉折關頭的命運徘徊，還是日常生活里的倫理困境，都能以音樂與戲劇的形式反映當代觀眾的精神訴求。當故事上升至精神層面，音樂劇才能擺脫空洞敘事，成為承載文化共鳴的藝術載體。比如，在國風音樂劇《楊戩》中，舞臺開啟，嗩吶驟響，黑暗中紅光閃現，楊戩金冠束發，手握三尖兩刃槍登場。聽覺體驗扣人心弦，現代“賽博朋克”風格與傳統民樂融合，民族樂器在作曲中被重新熔鑄。其核心是觀眾熟悉的故事——楊戩劈桃山救母。劇中凡人楊戩無畏堅定，神仙二郎真君在沉香劈山救母時化身為冷峻衛道者。劇情的對比與張力呈現了楊戩人生的復雜曲折，也折射出中國傳統文化對人性、倫理與道義的深刻思考。

音樂劇《趙氏孤兒》

中國原創音樂劇若要塑造獨特氣質，必須從自身豐厚的文化土壤中汲取養分。戲曲中那一脈寫意的程式、民間藝術里跳躍的節奏與韻律，都是不可多得的藝術財富。音樂劇《趙氏孤兒》《將進酒》《大江東去》這樣的作品，不僅在舞臺上贏得觀眾的掌聲，也在市場中經受住了考驗。它們大量汲取民族器樂、戲曲聲腔及非遺藝術的表達手段，使旋律既帶有現代感，又深植于傳統文化的脈絡之中。舞蹈與表演亦不拘泥于單一的百老匯式現代舞，而是巧妙融入民族民間舞蹈與古典舞蹈的元素，形成多層次、多維度的視覺語言，與觀眾的審美期待相契合，從而實現了中華傳統文化與現代舞臺藝術的有機交融。

音樂劇《蝶》

音樂劇是舶來藝術，其本土化不應進行“去中國化”的模仿。真正的創新要在“體”與“用”間找平衡，以中國文化與審美為根基，借鑒西方敘事、調度、制作經驗，既利用西方音樂劇劇情與音樂結構，又凸顯東方美學意境氣韻，國際視野與本土表達互補，中國原創音樂劇才能在全球化中確立獨特姿態。原創音樂劇《蝶》取材于《梁山伯與祝英臺》，以新敘事結構與視角詮釋愛情忠貞與命運無常的主題。《蝶》的音樂以中國旋律為脈，交織了民族音色的細膩與現代舞臺的張力，吸納西方音樂劇的精華，構筑宏大溫潤的視聽空間。梁山伯登場時的《詩人旅途》旋律輕揚，演員的細膩表演將其形象生動呈現。聲樂編排有層次感，多數角色用混聲唱法，老醉鬼與統領老爹用美聲唱法，聲部交融凸顯人物性格差異與戲劇張力。

三

市場與藝術的共生：原創音樂劇的未來走向

音樂劇與市場之間的關系，從來不是單向的依附。資金、技術與觀眾需求構成作品生長的現實土壤，而藝術表達則如根系在其中延展，汲取養分。若忽視市場規律，創作可能失去回聲；若忽略藝術追求，舞臺將缺少靈魂。原創音樂劇的成熟，恰恰在于這種平衡的追求：讓產業機制為創作提供動力，同時讓創作引導觀眾與市場形成良性循環。

音樂劇《南孔》

原創音樂劇不應只是一次性的文化消費品，它的生命力需要與作品本身的戲劇內核相匹配，通過駐演、巡演與多輪復排來逐步沉淀、打磨與積累口碑，從而在觀眾心中形成持久的期待與共鳴。這不僅保障了票房，也培養了觀眾的審美耐力與情感黏性。自2023年8月首演以來，音樂劇《南孔》迅速在國內40余個城市完成140余場巡演。該劇劇本的創作歷時一年多，團隊10余次深入實地采風，每一次打磨都力求貼近歷史與生活的真實質感。在專家的指導下，敘事重心由南渡大宗轉向孔洙讓爵，賦予故事全新的視角與理解。首演之后，劇情、表演與舞美不斷優化，力求整體呈現渾然一體。為還原南宋市井的生活氣息，服裝團隊翻閱《宋會要輯稿》，復原窄袖短褐等細節；作曲家則深入衢州鄉村采錄民間小調，將禮樂精神與現代音樂感知融合，使旋律既厚重又充滿活力。正是這種近乎極致的匠心打磨，讓《南孔》于深沉的歷史底蘊中綻放出蓬勃生機，使觀眾真切體悟到南宋文化的氣韻、魅力與溫情。

原創音樂劇的發展，還取決于完整的人才鏈條。從劇作、作曲到導演、演員，再到舞美、制作與宣傳，每一個環節都需要專業支持與系統培養。然而，現實中好演員缺好戲、好劇本缺好團隊的尷尬仍然存在。要打破這一困局，必須建立跨學科、跨領域的人才培養機制，并使院校教育、劇團實踐與市場項目形成良性互動。自2014年以來，上交音樂廳與上海交響樂團、東方藝術中心與上海愛樂樂團、星海音樂廳與廣州交響樂團等先后推行“廳團合一”的運營模式：劇團入駐劇院，演出安排優先保障駐場團隊。此舉不僅深化了院團之間的合作紐帶，也激發了團隊的創作活力，使藝術生產與空間運作形成緊密互動，取得了令人矚目的成績。同時，政策扶持與資本導向也至關重要。當資本擺脫投機心態，原創音樂劇轉向長期主義；當政策從扶持數量走向提升質量，原創音樂劇的土壤才會真正肥沃。

四

結 語

原創音樂劇的發展既是市場的產物，也是對文化交融的回應。它在資本催生的表象下有虛熱隱憂，也在文化自覺與藝術開掘中孕育轉機。關鍵是，市場邏輯與藝術使命應攜手并進開辟未來。音樂劇的價值不止于舞臺驚艷，更在于承載民族經驗、回應時代心靈、引發情感共鳴。只有市場有耐心、資本長期投入，創作者從文化中汲取靈感，原創音樂劇才有望在世界舞臺樹立中國形象，講述動人故事，展現文化自信與藝術高度。通過持續創作與運營，中國原創音樂劇將能實現量質齊升，成為觀眾長久的熱望。

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責編 孫竹

制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會