人藝經典《洋麻將》再登臺：老齡化社會議題引發思考

3月31日晚北京國際戲劇中心·曹禺劇場的燈光再次為一場牌局亮起。由唐燁執導，濮存昕、龔麗君聯袂主演的北京人藝經典話劇《洋麻將》在此拉開了2026年演出的序幕。這部美國劇作家D.L.柯培恩的普利策獎獲獎作品，以兩位老人十四把牌局的較量，持續引發著中國觀眾對孤獨、衰老與命運的不盡思索。本輪演出將上演至4月18日。

《洋麻將》本輪演出海報

從“演”老年到體驗老年

《洋麻將》于1985年由夏淳導演搬上北京人藝舞臺，彼時由于是之飾演的魏勒與朱琳、謝延寧分飾的芬西雅共同開創了人藝大劇場“兩個人話劇”的先河。2014年，唐燁導演攜手濮存昕、龔麗君以新版重現經典，此后歷經多輪演出，去年已從首都劇場移至更具沉浸感的曹禺劇場。導演唐燁觀察到，時間的流逝與劇場的轉換，為這部看似“不變”的經典注入了新的生命。

本輪演出劇照

“如果說首演的時候，兩位演員還在‘演’老人，現在他們對老年有了切身的感受，已經不是單純在‘演’了。”唐燁指出，許多為角色精心設計的細節隨著年歲的增長與無數次的磨合，已自然地融入演員的表演肌理，愈發渾然天成。

這種從外在“表演”到內在“體驗”的轉變，在龔麗君那里得到了印證。她坦言：“如果說五年前演這個角色，我還得刻意‘演’老態，那這次就完全不需要了。”劇中人芬西雅的年齡設定為71歲，與演員當下的年歲心境更為貼近，這使得她能夠超越對外在老態的摹畫，更深地走入人物的內心世界。

劇場的物理空間也深刻重塑了觀演關系。唐燁曾分析，從首都劇場到曹禺劇場，觀眾的視角從“仰視”變為“俯視”，舞臺置景相應擴大、更為精美，燈光音效也做了適配性調整。在曹禺劇場更近的觀演距離下，演員表演的細微之處均被放大。唐燁舉例說，比如魏勒因腿疾而設計的腿部動作，過去可能會被觀眾忽略，如今則清晰可辨，讓觀眾更有“置身戲中”的臨場感，獲得了與以往截然不同的審美體驗。

“每一次排練都是新的”

新版《洋麻將》已演出超過十年，濮存昕與龔麗君這對舞臺上的“老搭檔”對待創作卻始終不曾松懈。即便前一晚還在《茶館》中分別飾演常四爺和康順子，第二天下午，兩人又早早來到劇院，一頭扎進排練廳，投入《洋麻將》的細致打磨中。

“這句臺詞這次我想這么說，你仔細聽聽。”這是排練中常見的交流。即便是爛熟于心的臺詞，兩人仍會一字一句反復推敲。濮存昕會為一段長臺詞反復咂摸：“這句話前面有鋪墊嗎？我得再捋一下，這段話很長，我得把它說清楚，還得上口。”他們的目標不僅是準確，更要讓臺詞符合人物的動作心理，同時“讓觀眾聽著舒服、入耳入心”。

龔麗君則將這種狀態形容為“臺詞要潤在自己身上”，達到“拱嘴兒”般自然流出的程度。她強調，這部戲心理節奏直接，對話直來直去，演員間高度的默契是戲能“搭得上”的前提，而這必須建立在將劇本完全“吃透”的基礎上。

本輪演出劇照

正是這種“每一次排練都是新的”的創作態度，支撐著他們始終以最佳狀態面對觀眾。唐燁導演也給予了演員充分的創作自由，她提到：“除了14把牌局的相應節點不能變化，我們也給了濮哥和龔姐姐30%的自由發揮空間，他們對這部戲已經足夠熟悉了，每場演出都會根據心境和臨場情況有所調整。”這種“當時不雜、既過不戀”的專業精神，是這部雙人戲能夠常演不衰的內在動力。

方寸牌桌的戲劇張力

全劇的核心場景，便是兩位老人在養老院花房的一張牌桌上，打完十四把名為“金拉米”（Gin Rummy）的撲克牌游戲。這看似單調的重復，實則充滿了戲劇的張力與表演的難度。牌局不僅是情節推進的載體，更是人物性格、關系乃至命運的微觀戰場。

本輪演出劇照

濮存昕曾向觀眾解釋：“我們玩的是洋麻將，打法和現在流行的撲克牌玩法不太一樣。”更為挑戰的是，舞臺表演存在假定性，“手里拿的牌與臺詞中說出的牌往往不一致，這就特別考驗腦子和嘴的配合，要做到‘嘴不對心’。”龔麗君補充道，十四把牌局又頗為相似，極易混淆，對演員的記憶力是極大考驗。因此，每次演出前反復排練，首要任務就是“把每把牌的順序牢牢記住”。

從最初不大會打牌，到在臺上將每一局都打出符合人物情緒的節奏與變化，兩人的表演在這方寸牌桌上層層剝開了人物的內心。自負又脆弱的魏勒，將對命運的不甘全部傾注在牌局的輸贏上，他反復念叨的“運氣”，成了對抗不如意人生的唯一武器。而芬西雅的“新手運氣”（beginner's luck）則像一把鑰匙，既打開了兩人之間孤寂的交流之門，也最終刺痛了彼此隱藏的尊嚴與傷痛。

本輪演出劇照

當牌局終了，幕布落下，留在觀眾心中的，遠不止輸贏，而是對這兩個孤獨靈魂的深刻共情，以及對每個人都無法回避的生命晚景的靜默思考——在老齡化社會議題日益凸顯的當下，《洋麻將》這面放置了四十年的戲劇之鏡，映照出的現實回響，或許比以往任何時候都更加清晰而悠長。