“投毒式”古偶劇：為了爽，正在荼毒下一代

小鎮曾撰文《》，警示藥物濫用正在毀掉一些年輕人的身體；如今更令人憂心的是，“投毒式”古偶劇正在毀掉下一代的價值觀。

小鎮就被一部近期熱映的古偶劇惡心到了，這才是真正的“精神鴉片”。不，叫“鴉片”都有些不妥，起碼遵醫囑使用的鴉片還是能治病的，而這種為了爽拼命投毒的古偶劇，無論劑量多少，有害無益。

當一部古偶劇離開目標群體，被圈外看到，難免有人執著于考據服化道的對錯、爭辯權謀邏輯的真偽，為一句臺詞、一個橋段吵得不可開交，卻始終不愿直面最殘酷的真相：當下許多流水線古偶劇，從根子上就是“投毒式”創作，只負責讓目標受眾爽，流量之外，邏輯、常識、尊嚴、底線、社會責任一概不管。

這類古偶劇，在創作邏輯上與某些成人內容高度相似。

同樣是鎖定欲望、用身份做道具、剔除現實代價、只追求即時滿足；同樣是流水線生產、回避思考、弱化人格、麻痹精神。

古偶劇中所謂神仙帝君、少年天子、閑散王爺、鐵血將軍、權傾朝臣、腹黑特務、世家紈绔、花花公子、文弱書生，都只是一層殼，毫無真實性，本質就跟某些成人影片喜歡設定主角職業身份一樣，一身職業裝，不過是方便想要爽的觀眾快速帶入，提供更多想象空間，滿足“意淫”的即時需求。

區別只在于，成人內容直白赤裸，而古偶披著古裝、甜寵、仙俠的外衣，更隱蔽、更易傳播、更難防備，對未成年人與青少年的毒害也更深更廣。

一部正常的影視作品，本該先有故事與情懷，再有觀眾與市場。可流水線古偶劇徹底顛倒了創作邏輯，立項之初只問一件事：目標觀眾想看什么爽點，怎么收割更快，從不問應該傳遞什么價值。

總是先鎖定受眾，再定制劇情，剔除一切現實和責任約束，把甜寵、蘇感、逆襲、開掛按固定配方拼接，演員重流量不重演技，服化道重唯美不重史實，劇情重情緒不重邏輯，從頭到尾就是一款專供小圈子消費的精神快消品，只為投喂廉價、即時、無需思考、有害無益的快感。

這種快消品倘若小圈子自娛自樂也就罷了，可偏偏有些劇德不配位、野心滔天，明明只是圈層小甜水，卻硬要吹成國民級爆款，甚至公然宣稱播放量超過直面現實、牽動人心的《狂飆》，強行破圈，那就必須接受全民審視，就必須承擔社會責任！

被強行刷屏、被惡心到的普通觀眾提出批評，本是天經地義，可制作方縱容粉絲控評、捂嘴、網暴，把全民反感當成流量養料，何其囂張，何其無恥。

尤其這種只管爽不顧責任的創作邏輯，越過娛樂邊界，開始褻瀆軍魂、扭曲價值觀、抹黑國家文化形象，甚至精準毒害下一代精神世界時，我們就必須高度警惕。

這類古偶劇不可饒恕的惡，是把保家衛國的軍人，肆意矮化成戀愛工具，把浴血犧牲的崇高，踩在情緒快感的爛泥里。

不要忘了人民英雄紀念碑上層層遞進的大字。三年解放戰爭、三十年革命戰爭乃至1840年以來為了反對內外敵人、爭取民族獨立和人民自由幸福，在歷次斗爭中犧牲的人民英雄，正在看著我們，看著我們如何對待英雄們的熱血。

軍人，是守山河無恙、護百姓安寧的脊梁。從古之戍邊將士，到今日之人民子弟兵，“軍人”二字承載的是生死托付、家國大義，是整個民族最該敬重的神圣符號。軍人不容褻瀆，軍魂不容抹黑，英烈不容調侃，這是底線，也是紅線，更是每一個中國人的良知底線。

然而在這部古偶劇中，小鎮看不到半分敬畏：

女主因一己私情，迷暈即將出征的主將，視三軍重任如兒戲，主將醒過來跑到戰場，對滿地同袍尸體看都不看，只顧追著女主談戀愛，將士們在前線流血難不成就是為了讓這兩個玩意談戀愛？一名將軍可以戰死，豈能被莫名其妙的迷暈？這樣的軍隊還打什么仗，侍從親兵統統抹脖子算了。

一個毫無戰場經驗的市井女子，拎著殺豬刀小跑上戰陣，用薄刃硬擋力劈華山，用胳膊肘頂住南瓜大的重錘而毫發無損，甚至斬殺久經沙場、身披重甲的敵方主將，就算史書公認的戰神項羽，都不敢這么干，一個殺豬女主，細細的骨頭難道是振金做的？

主將失蹤而軍隊不潰，敵將一死占據優勢的敵軍就瞬間蒸發，戰爭被拍成過家家；更惡劣的是，劇中為了情情愛愛，公然渲染軍人畏戰避戰、貪生怕死，劇中女主頂替軍籍、混入軍營、欺騙長官、煽動士兵當逃兵，也就是古偶劇能如此瞎搞了。

更甚至將屠自家城池、毀堤淹自家百姓的惡行合理化，從根本上顛覆軍人衛國護民的基本倫理。

說到底，女主能如此胡作非為，靠的就是男主身份保護和編劇開掛，莽撞、沖動、不計后果、純靠運氣，反正設定中男主就是無敵的“武安侯”，闖出天大的禍事，都有人兜底，至于百姓慘死、士兵送命，不過是男女主談情說愛的背景板罷了。

這不是創作自由，這是公然冒犯；這不是藝術虛構，這是對英烈與軍人的集體羞辱。

古偶的核心受眾是年輕女性，她們是未來的母親，承擔著教育下一代、塑造家國觀的重任。就連被百般攻訐的伊朗宗教政權，哈梅內伊都反復強調女性、母親對下一代的重要性，為此將家庭婦女列為正式職業，國家幫助提供社保，還認為女性生育教養下一代，是艱苦絕卓的戰斗。

試想，倘若一代年輕人在這種內容浸泡下長大，失去對軍人的敬畏、對犧牲的認知、對責任的理解，將來如何教育自己的孩子銘記歷史、崇敬英雄？這絕非家庭私事，而是關乎民族精神與國家未來的大事。

鈞正平、求是、浙江宣傳等官方機構下場批評一部古偶劇，不是小題大做，而是守底線、正人心、護國本。

更諷刺的是，這類劇動輒以“架空”為擋箭牌，卻又從古代王朝東拼西湊官職、服飾、禮儀、爵位，連“武安侯”這種極具歷史分量的封號都隨手亂用，這可是以武安邦的“武安侯”啊，是一國軍隊最高統帥。

這是古代中國軍人最高榮譽之一，是秦漢二十等軍功侯最高一等，豈能是“粉底液將軍”可以玷污的？

秦統一中國前，各諸侯國無權封侯，于是只能封“武安君”，獲得這一殊榮的是白起、李牧、蘇秦，這是何等人物？

第一位被封“武安侯”正是劉邦，明朝之前，劉邦也是唯一初封武安侯還能善終的，中國人被稱為“漢族”，就因為高祖劉邦，如今一個只顧談戀愛的“粉底液將軍”竟然敢碰瓷整個漢民族的歷史先祖？

小鎮覺得創作者估計也沒啥壞心眼，純粹是沒文化而已。

但架空不是免罪金牌，更不是褻瀆歷史與軍人的遮羞布。

古偶爛劇橫行，背后是資本無序擴張、唯利是圖。

資本為了最大化收割，刻意推行“去責任化”的價值觀：淡化犧牲、弱化擔當、消解集體、鼓吹極端自我，把西方早已反思唾棄的后現代自由主義悄悄植入，試圖讓社會原子化。

因為原子化的人最易操控、最易沉迷、最易收割。長此以往，家國情懷被淡化，責任意識被消解，英雄信仰被污名化，下一代在精神鴉片中變得冷漠、脆弱、逃避擔當，這是對民族根基的釜底抽薪。

讓人痛心的是，國產影視剛見曙光，便被這類爛劇當頭澆上一盆冷水。

年初《太平年》以厚重底色，展現中國人刻在骨血里的和平追求，讓觀眾看到正劇回歸的希望，對國產古裝劇重燃期待。可這部古偶劇偏偏在此時強行破圈，用毫無底線的內容硬塞給全國觀眾，像極了當年《流浪地球》剛剛點燃中國科幻希望，《上海堡壘》就用粗制濫造狠狠羞辱所有心懷期待的觀眾，硬生生把剛打開的門又關上。

為什么總要如此？

好不容易站起來一次，總有人要按回去；剛有點希望，總有人要踩滅。

資本逐利可以，但絕不能以荼毒下一代、澆滅文化信心、褻瀆民族崇高精神為代價。

今天的中國日益強大，中華文化正迎來最好的出海機遇。我們本應向世界展示禮儀之邦、英雄氣節、民為邦本、熱愛和平的真實形象。

這類古偶劇在海外的“走紅”，不過是廉價甜爽的低級傳播。這種臭魚爛蝦的出海，不是講好中國故事的文化輸出，而是文化自黑、自我閹割；不是彰顯國力，是丟人現眼。這樣的劇，爛在國內也罷，實不該漂洋過海。

外國觀眾從中看不到中國歷史的厚重，看不到中國軍人的忠勇，看不到中國人保民安民的初心，只會誤以為：中國古代視戰爭為兒戲、軍人毫無擔當、權貴草菅人命。一部劇，糟蹋無數人辛苦積累的文化口碑，拖累真正優質的國產作品，何其可悲，何其可恨。

更要緊的是，21世紀新一代中國青少年，本是國運所系、萬眾期待的黃金一代。

中國崛起的接力棒，已然交到80、90后肩上，未來將壓在00后、10后這些“新世紀一代”身上。他們從小成長于國力強盛的環境，對西方不再有盲目濾鏡，生來便認同中國的強大，本應是自信、開闊、能扛事、能擔當的一代，是實現百年強國目標的中堅力量。

他們生在盛世，少了饑寒交迫的磨礪，少了山河破碎的考驗，少了逆境中的成長，社會本就擔憂部分年輕人會變成未經風雨的溫室巨嬰。

就在青年一代建立三觀的關鍵節點，投毒式古偶劇卻大行其道，用最簡單、最廉價、最無底線的情緒快感，持續污染他們的精神世界：不辨是非、漠視犧牲、逃避責任、蔑視崇高、把自私當個性、把兒戲當生活。

身體之傷可見，精神之毒無形。一個人可以不成功，但不能沒有脊梁；一個民族可以暫時落后，但不能沒有信仰。當未來的共產主義接班人被浸泡在只顧爽不管責任的毒奶里，喪失血性、弱化擔當、消解敬畏，我們何以托舉下一個三十年？何以實現民族復興？

小鎮也看古偶劇，像《瑯琊榜》這類開局就送掉自家7萬精銳重裝騎兵的荒唐事，只要不管邏輯，也就罷了，無非是娛樂嘛。

小鎮不反對古偶，更不反對娛樂。但小鎮堅決反對以爽為借口，褻瀆軍人；以虛構為掩護，踐踏底線；以架空為擋箭牌，毒害下一代；以出海為名，抹黑中國形象。

一個民族真正的強大，關鍵在于懂得守護什么、敬重什么、傳承什么。

軍魂不可辱，歷史不可欺，未來不可毀，少年不可毒，此為大道紅線，不可動搖。

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