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重寫導演的生成方式
作者 | 吳姿;編輯 | 高珮莙
資深紀錄片導演李東珅最近兩年陷入了焦慮和惶恐:觀眾去哪兒了?我們這樣的創作者,還有被看到的機會嗎?
這種焦慮并不新鮮。每一代影像創作者,都會在媒介更替的臨界點上,經歷一次“被時代拋棄”的恐慌。
當影像傳播的主場從影院大屏、電視熒屏悄然轉移到掌間小屏,堅守專業創作初心的影視人,都在面臨“內容與觀眾失聯”的困境。只是這一次,變化來得更快、更徹底——觀眾沒有消失,他們只是離開了舊的入口。
直到去年年底,收到抖音“未來導演扶持計劃”的邀請,看到一批年輕創作者的作品,李東珅的焦慮才逐漸被撫平。
在他看來,抖音就像毛細血管一樣深入整個社會的每一個縫隙,讓每一個普通人都能夠成為創作者,能夠被看到。
這是一種極其細密、幾乎不可逆的滲透。它不像影院那樣構建“儀式感”,也不像電視那樣占據“家庭中心”,而是以一種更低烈度但更高頻的方式,嵌入日常生活。
后來,李東珅帶著團隊創作了一部125分鐘、由AIGC生成畫面的嚴肅紀錄片。他相信,在這個算法和人工智能推動的大變革時代,抖音是一艘“可以搭載的諾亞方舟”。
3月31日,“抖音未來導演扶持計劃”在北京舉行發布會,抖音娛樂業務負責人吳瓊宣布,該計劃第二階段正式啟動,將從基礎扶持轉向成長體系建設,圍繞流量、商業化、行業認可三個方向助力創作者持續提升。
風起于青萍之末,浪成于微瀾之間。一直身負“短平快”標簽的抖音,想成為新一代的“導演練習冊”。
2025年底,抖音發起“未來導演扶持計劃”,對有精品內容制作能力的創作者提供流量、資金、行業資源、商單撮合等定向扶持,目的是鼓勵創作者完成內容生產、運營、變現的良性循環,創造出更多更有影響力的作品。
傳統影視行業素來有著高門檻、高成本、長周期的桎梏,投資回報的壓力讓創作愈發趨于保守,而小眾題材、新人創作者更是難以獲得入場券,無數懷揣導演夢的人,被擋在行業大門之外。
在這幾個月時間里,吳瓊看到了很多個頑強地想要破土而出的夢想,也見證了很多人從單打獨斗到專業升級的蛻變。
有人想要流量,希望更多人看到自己的作品。有人想要現金扶持,買一臺機器,這樣就可以拍更好的多機位。有一個學生為了證明自己是真的需要現金,寫了40多頁PPT,只為了申請8000元的經費。還有導演為了節省費用,親自上陣當演員。
據吳瓊介紹,該計劃第一階段覆蓋三大類型賽道:輕量化、強互動的原創綜藝節目;電影感鏡頭語言與人文關懷并重的故事短片;以及真實記錄與深度敘事結合的紀錄片。
目前,抖音已經與300多位創作者合作,上線了100多部作品,累計播放量超30億。其中,春節檔期間,項目支持創作者參與制作6部電影番外短片,總點贊量180萬+,播放量破2億。
這組數據真正重要的,不是規模,而是信號:用戶并不排斥長內容,他們排斥的是無效內容和低質內容。時長從來不是門檻,內容密度才是。
在膠片時代、傳統影視工業時代,導演是金字塔尖的稀缺職業,掌控著影像表達的權力,普通人只能作為觀眾被動接收內容。
而以抖音為代表的平臺的出現,打破了這種“權力壟斷”,它以極低的創作門檻,讓影像創作回歸大眾,讓每一個熱愛生活、擅長表達的人,都能成為生活的記錄者、故事的講述者。這不僅是內容平臺的迭代,更是文化傳播權力的下放,是大眾文化崛起的必然趨勢。
@嘻哈大金牙 的綜藝《魔鬼冬游記》,讓6位rapper完成兩天一夜的游戲挑戰,被稱為“哈圈跑男”。@weekend萬有引力的綜藝《盲選約會》,用1v6的盲選交友模式打造出多個爆款內容,短短幾個月,粉絲數從6000漲到了44萬,“商單已經多到接不過來”。
在故事短片賽道,@中傳吳寶寶 如愿以償地拍出了腦洞大開的科幻故事《三體人入侵中傳校園》。@江問漁 的《小華》將苦痛的侵華戰爭以意象化表達重新演繹,吸引超263萬點贊,證明高質量中長視頻在抖音同樣有強大的傳播力和商業價值。@老布褶也 的短片《那根棍子》與電影《鏢人:風起大漠》聯動,由吳京、于適、熊瑾怡、林秋楠等演員參演,獲得了超57萬點贊。
@老布褶也 原本是一名話劇演員,因接不到戲轉戰抖音拍攝短片,在平臺扶持下獲得了和頭部藝人合作的機會。“短片不是苦行僧的差事,它可以讓我們既享受創作又滿足生活。”他說,“這個計劃讓我們這些死磕劇本、質感和表演的短片人能步履堅定地走下去。”
在紀錄片賽道,@子非秋月 將目光聚焦秦始皇,用可靠的史實、適度的學術深度,加上“好看”的敘事方式,打造“看得懂的嚴肅歷史人物紀錄片”。@秦瀟越的紀錄片 走上十幾年前坐火車環游中國的路線,尋找當初萍水相逢的陌生人,重新找回熱愛的初心。
這些創作者中,有專業的制作機構和成名已久的演員,也有籍籍無名的學生和初出茅廬的初創團隊。
在吳瓊看來,他們都可能是未來的導演。“未來導演扶持計劃正在成為青年創作者的夢想孵化器”。
這次未來導演扶持計劃第二階段開啟,他們計劃把“餅畫大一點,事做真一點”。
吳瓊表示,抖音將拿出百億流量扶持,針對優質爆款內容給予承諾型商單,幫助創作者“自力更生”,完成從生產、運營、變現到再生產的正向循環。優秀作品將在抖音電影奇遇夜和抖音創作者大會上被授予榮譽,讓每位創作者都擁有穩定的用戶群體和清晰的商業路徑。
針對綜藝、短片、紀錄片三大不同賽道,項目也制定了精準的扶持內容。綜藝賽道上,抖音聯合愛奇藝共創,推出出品級的綜藝,實現從平臺內容向長視頻精品制作的延伸。短片賽道上,為創作者提供業內電影節展映,電影IP聯動等資源。紀錄片賽道上,為創作者提供專業監制等行業資源共創機會。
聯合長視頻平臺、對接電影節資源、聯動影視 IP——這意味著抖音正試圖打破短視頻與長視頻、網絡內容與傳統影視的邊界,構建起一套“內容創作 - 孵化 - 成長 - 出圈”的完整鏈條。
2026年,抖音擬推動500部以上優質導演作品上線,并在不同賽道打造具有代表性的年度案例,推動形成穩定的OGC自制內容生態。
抖音發力精品中長視頻不是簡單的內容擴容,而是一場關乎平臺定位、行業格局和生態話語權的戰略卡位。當下,短視頻行業競爭早已進入下半場,流量紅利見頂后,內容質量與生態構建將成為平臺的核心競爭力。
據2025年抖音創作者大會數據,優質內容播放時長同比提升220%,是普通內容的17倍,用戶需求正在從娛樂消遣轉向實用價值和深度情感共鳴。
知名導演寧浩在發布會上表示,移動互聯網和手機帶來的影像自由,正在重新定義什么是導演、什么是作品。影視創作的門檻消失了,每個人都是自己生活的導演,他們正在開辟新的可能性。
演員、導演董子健則認為,生活中特別小、特別真實的瞬間最能打動人,短片和長片可以互相影響,那些在短片中讓觀眾感動的片段,也許有一天會成為電影的主題。
抖音未來導演扶持計劃的推出,標志著短視頻平臺競爭進入了一個新階段:從流量爭奪轉向價值深耕,從UGC自由生長轉向OGC精耕細作。
傳統影視受限于投資回報壓力,在題材、選角、敘事等方面相對保守。抖音則以一種相對輕盈的方式,為被傳統體系忽視的題材提供生存土壤,探索AI等新技術在影視創作中的應用。同時,它也是新人導演的“孵化器”,打破傳統影視的人才壟斷,形成更開放多元的行業生態。
誰定義了好內容的標準,誰就掌握了行業的命脈。
當抖音上涌現出更多成熟的導演、當OGC內容成為平臺重要組成部分、當傳統影視與短視頻平臺的邊界進一步模糊,2026年,也許是中國影視內容生態變革中不可忽視的一年。
▌結語
所謂新一代的“導演練習冊”,不只是給年輕創作者一個試手的平臺,更像是在“重寫”導演這門職業的生成方式。
過去,導演往往誕生于高門檻的工業體系,得有資源、資歷和入場券,才有作品。今天,抖音把創作拆成了一個個可被反復練習、即時反饋、持續修正的動作,讓導演從“被選出來的人”,變成“在實踐中長出來的人”。
它的更大意義不在于培養幾個幸運的新人,而是讓更多人重新相信:影像表達不是少數人的特權,創作也不必等到萬事俱備才開始發生。
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