“顏值至上”古偶劇一再生產，傷害的是觀眾對長劇品類的信任

古偶劇《逐玉》因“美”出圈，卻也因過分求美、不講邏輯引發“粉底液將軍”等爭議。這并非個案。當下，影視劇普遍陷入“顏值至上”怪圈，從主角到配角，全員頂著精致妝容與磨皮濾鏡，仿佛行走的精致人偶，獨獨缺少了角色該有的煙火氣與生命力。

4月2日，國家廣播電視總局電視劇司召開電視劇健康審美座談會，要求樹立健康審美觀念，杜絕“顏值崇拜”，堅定實現從“明星中心制”轉向“劇本中心制”。這一行業信號讓網友點贊稱快。

行業內存在片面追求“顏值至上”的不良創作傾向，有的劇集出現演員妝容過度，部分服裝化妝道具與人物性格、故事場景脫節等問題。據記者觀察，類似《逐玉》這樣只講畫面、不講劇情邏輯，拍得如同影樓寫真的劇并非孤例。日前，鞠婧祎、曾舜晞、陳都靈、田嘉瑞領銜主演的《月鱗綺紀》上線，該劇號稱“全員神顏”“顏控盛宴”，不僅妝造奢華隆重，連人物“站位”都被包裝成美學賣點。然而，劇情云里霧里，盡管號稱改編自經典IP《畫皮》，內容卻與原作八竿子打不著。

人物站位也成為“美學”

網友調侃，每個人都抱著“必出神圖”的決心來拍攝，無人在意劇情。這種審美追求其實也是導演選擇的結果。據悉，該劇導演會要求入組演員進行高強度減肥，以達到理想上鏡效果。精致妝造和MV式“站位美學”下，人物像動漫“紙片人”走入現實，一開口故作高深地慢速說話，自帶“空氣感”，引發觀眾吐槽，“開2倍速才能正常觀看”“真人劇拍出了AI既視感”。

古偶劇營銷“全員神顏”

何潤東近日談及自己在《楚漢傳奇》中飾演的項羽一角翻紅時透露，該劇拍攝周期長達10個月，開拍前七個月他便開始增肌訓練，只為撐住15.7公斤的鎧甲。為拍宏大場面，導演特意挑選了一批高大、力量感十足的歐洲賽馬。何潤東坦言，正式拍攝前，副導演不幸騎馬摔傷，要騎上那匹“烏騅馬”，他必須先克服恐懼，說服自己“我就是項羽”。何潤東版項羽時隔十幾年再度翻紅，有演員對于角色的敬畏與投入，有導演專業的把控與思考，也有當下觀眾對于力量美等多元審美風格的需求。

如今不少網文IP改編的影視劇設定懸浮，選擇高顏值演員出演“四海八荒第一美人”或“膚色比落雪還白幾分”的將軍并不鮮見。但當拍攝、劇情、服化道統統為“顏值”服務的作品成為時代風尚，一個個“待爆”演員、“待爆”IP跟風上陣，以為投觀眾所好，最終只能讓長劇在同質化模板下淪為“切片式”欣賞的道具。

一部優秀作品不會只有顏值可供討論。今年年初，歷史劇《太平年》熱播，14多萬觀眾打出8.3分的高分評價，劇中出場的各個歷史人物，無論篇幅是多是少，無論是否在歷史上有名有姓，幾乎都有自己的“人生鏡頭”與高光時刻。觀眾感慨的是“跟著《太平年》學歷史”，欣賞的是馮道等歷史人物的處世哲學與家國天下的情懷，這種歷史的厚重感遠比顏值更有價值。

“唯顏值”劇觸怒觀眾的，顯然也不是演員的顏值，而是“按頭爆劇”的傲慢。只是人群中無意瞄了一眼，卻被當作鼓掌叫好，那一兩分鐘的好奇點擊，被強行計入“有效播放時長”。豆瓣上齊刷刷的五星好評，硬生生讓一部爛劇擁有了“及格口碑”。美與丑，大眾自有評判標準，但絕不能剝奪觀眾多元審美選擇和表達“拒絕”的權利。當唯顏值的古偶劇一再生產，最終傷害的是觀眾對整個長劇品類的信任。

高呼“內容為王”，需要的不是口號，而是真正的回歸：回歸劇本，回歸人物，回歸表演，讓我們的藝術作品既“娛人”，更“育人”。

原標題：《“顏值至上”古偶劇一再生產，傷害的是觀眾對長劇品類的信任》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 張熠 鐘菡