李榮浩，惹火燒身

內娛版權的困與解

封面 I 李榮浩微博

作者 I 李東陽

報道 I 李東陽朋友圈

談起李榮浩，在華語樂壇的卻算是個異類——詞曲編錄混全自己來，號稱“一個人就是一支樂隊”。

從幕后制作人逆襲成臺前頂流，既有《模特》《李白》這種國民級爆款，也攢下了踏實原創的路人緣，說句原創標桿，也沒人會反駁。

但2026年3月這波維權風波，直接把這位標桿架在了火上烤。

事情很簡單：單依純沒授權就唱了他的《李白》，李榮浩直接微博開炮，曬證明、放狠話，主打一個“原創主權不容侵犯”。

本來是占理的事，網友也清一色站他，結果沒等熱度涼下來，自己的舊賬被網友扒了個底朝天，從維權斗士秒變雙標嫌疑人。

先聲明一句，我不是來罵李榮浩的，他維權沒毛病，原創者就該護著自己的作品，但問題在于，內娛的版權亂象，從來不是某一個人不守規矩那么簡單。

2026年3月29日，李榮浩突然在微博發長文，直接點名單依純，說她在深圳演唱會上，沒經過自己同意就唱了《李白》。

按說這事兒，李榮浩占著絕對的理。他曬出了音著協的未授權證明，還有和單依純團隊的溝通記錄，明明白白顯示“我拒絕過授權，你還敢唱”。

語氣也相當沖：“請問你用什么立場、什么權利、什么角度、什么心態演唱？”“拒絕過，就別碰。”還特意強調，別甩鍋給工作人員，藝人自己得擔責。

放在當下的輿論環境里，這波操作簡直是流量密碼。現在網友最吃“原創維權”這一套，畢竟這些年看夠了抄抄改改的亂象，李榮浩這波硬剛，直接戳中了大家的爽點。

但內娛向來少不了“屠龍勇士終成惡龍”的戲碼，同一時刻，有關李榮浩過往的版權爭議開始在網絡發酵。

首先，其早年為蔡淳佳寫的《小眼睛》，被指抄了平井堅2003年的《Signal》，旋律、和弦幾乎一模一樣。

之后，網友翻出他的《兩個人》《烏梅子醬》等作品，都曾被質疑過“撞旋律”，跟一些老歌高度相似。

李榮浩很快做出回應，說《小眼睛》是自己20年前北漂時的“扒帶練習曲”，不是故意原創，是電腦文件亂，誤發給了版權公司，公司沒跟他說就商用了，他2016年知道后想處理，結果公司黃了，現在已經主動找平井堅道歉賠償。至于唱《路一直都在》，他沒直接否認，只說會核實。

總結起來就是，《小眼睛》這首歌確實“抄襲”，但卻是一件烏龍事件，其余的指控，都是子虛烏有。

其實客觀說，這些事兒算不上實錘抄襲，更多是疏忽和歷史遺留問題。

但網友生氣的，不是他的疏忽，而是有些“雙標”的作為——對別人，要求“拒絕過就別碰，不能甩鍋”；對自己，他用“無心之失”“公司的鍋”來解釋。

說白了，你對別人的要求，遲早會變成別人對你的標準；你點燃的火，遲早會燒到自己身上。

而這場風波，本質上是網友借李榮浩這個案例，宣泄對於內娛長期存在的版權亂象的不滿。

李榮浩與單依純這事兒，只是內娛版權亂象的一個縮影。

很多人都覺得，現在版權意識越來越強了，侵權行為應該越來越少了，但實際上，內娛的版權亂象，依然是“野火燒不盡，春風吹又生”。

道理很簡單：侵權太容易，維權太麻煩，雙標太普遍。

首先，侵權成本低到離譜，維權成本高到嚇人，形成了一個“違法比守法更劃算”的怪圈。

對于藝人、經紀公司來說，未經授權翻唱、使用別人的作品，簡直是“性價比之王”。

演唱會翻唱一首爆款歌，能快速調動現場氣氛，吸粉又吸流量，而授權費用可能要幾十萬、上百萬；就算被發現侵權，大多也是道歉結合賠償，相比于賺來的流量和收益，這點代價幾乎可以忽略不計。

更離譜的是，有些團隊甚至故意“先侵權后道歉”，主打一個熱度先賺到手，道歉再補就行，反正互聯網沒有記憶。

反觀版權方，維權簡直是地獄難度。首先是取證難，很多侵權行為發生在小型商演、線下演唱會，錄音錄像很難完整留存，就算留存了，還要花時間、花錢去公證，普通原創音樂人根本耗不起。

而且維權周期長，一場版權訴訟，少則幾個月，多則幾年，等官司打完，侵權行為早就持續很久了，損失也無法挽回；最后是賠償低，很多版權糾紛，賠償金額也就幾萬、幾十萬，遠不足以彌補版權方的損失，更起不到震懾作用。

就像李榮浩維權單依純，最后也只能說“不要錢，要底線”——不是他不想要錢，是維權要到的錢，可能還不夠他請律師的費用。

最核心的一點是，行業規范缺失，灰色地帶太多，侵權者有太多“空子可鉆”。

內娛的版權市場，至今沒有一個完善的規范，很多領域都模糊不清。比如，演唱會翻唱的授權流程，到底該找誰？有些歌曲的版權，可能涉及多個版權方，藝人團隊想授權，卻不知道該聯系誰，最后干脆“先唱了再說”。

內娛版權的困境，本質上就是“沒人愿守規矩，沒人能守住規矩”——侵權的代價太低，維權的成本太高，最后受傷的，還是那些認真創作的原創者。

李榮浩這波風波，靴子還沒落地，但有一個積極作用：再次把內娛版權問題，拉到了大眾面前。

水木年華主唱盧庚戌跟上維權，要求商業翻唱補授權費；利比等音樂人控訴被侵占版權收益；《夠愛》直接因版權糾紛無緣浪姐舞臺。

一堆人冒出來說：原來“先上車不補票”，才是樂壇真正的潛規則。

抄襲放在地球算不上新鮮事，畢加索就說過：好的藝術家模仿，偉大的藝術家竊取……但保護原創，各個國家義不容辭，畢竟沒有原創何來抄襲一說。

如日本，啟動國家戰略級打擊——非法上傳最高判10年、罰1000萬日元；2012年起連非法下載都要坐牢2年。更絕的是“錄像機漲價補償金”，你買設備多花的錢，直接打給版權方。電視節目刻錄超次數自動刪除，想傳歌？先跟著作權協會簽協議。

韓國在2014年一次性起訴58人，配合“數字取證法”解決取證難。對未成年人不搞一罰了之，用教育替代懲處，40萬人參與。

歐美市場權屬分得清清楚楚（詞曲、錄音、表演各歸各主），不存在“找不到人授權”的尷尬。

再回頭看內娛。

周杰倫的杰威爾公司起訴網易在“天下3”公眾號使用《青花瓷》等歌曲，最終判賠4.5萬元。嵐圖汽車因第三方制作的視頻里用了10秒《不能說的秘密》原聲，被杰威爾起訴著作權侵權。

內娛的版權問題，從來不是一個人能解決的。它需要藝人摒棄雙標——別一邊罵別人侵權，一邊自己未經授權就用人家的作品；需要平臺承擔主體責任，完善授權流程，別再“睜一只眼閉一只眼”；需要相關部門加大處罰力度，讓侵權者付出真實代價；需要我們每個人樹立正確的版權觀念，尊重原創，拒絕盜版。

版權從來不是用來立人設、炒熱度的工具。它是原創者的底氣，是行業發展的根基。

愿李榮浩這波風波，能真正喚醒點什么，而不是等熱度一過，大家繼續“先上車不補票”。

畢竟，只有尊重版權，才能留住創作者；只有留住創作者，華語樂壇才有未來。