觀眾猛增77%，演唱會咋成了今春文娛“頭號贏家”？

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

李榮浩手撕單依純翻唱《李白》侵權引公眾吃瓜、蔡依林新巡演因被舉報西方元素過多惹歌迷站隊，2026年入春以來，諸如此類的“演唱會抓馬話題”越來越受到全民關注。

如果說話題破圈只是今春演唱會火爆的側面，那么最近幾家數據平臺的一季度報告，則強勢證明了Q1演唱會的全面暴走：

演出359場，同比增27.3%；觀眾超500萬人次，同比增77.2%；票房收入41.07億，同比增74.2%，這是道略音樂產業研究院《一季度中國演唱會市場報告》披露的傲人成績；小鹿角智庫的統計數據略有差異，但“一季度累計72組藝人、246場大型演唱會落地”的亮眼表現，同樣昭示著演唱會帶動今春演出市場迎來多維爆發。

圖源：道略音樂產業、小鹿角智庫

此外，犀牛君還注意到，今年很多以往非頭部歌手的演唱會也快速崛起為領頭部隊，比如汪蘇瀧《十萬伏特》、黃子弘凡《除了快樂禁止入內》等仰仗年輕用戶、定制化內容更多的巡演IP正在殺瘋了。很顯然，演唱會市場正在擺脫老人扎堆的傳統印象，更具新鮮感、高能量的“年輕態演出”越發受到新生代歌迷追捧。

再者，犀牛君最最最好奇的則是，在近年電影、劇集等其它文娛板塊都在面臨消費收縮危機的當下，為何偏偏是演唱會市場逆勢堅挺？

演唱會總能制造全民話題

首先得承認，演唱會市場早已不是文娛圈自嗨，而是進化成了一種總能制造全民話題的大眾爆品。畢竟，今年因演唱會制造的內娛吃瓜話題，幾乎隔段時間就能爆上熱搜：

李榮浩手撕單依純，反倒讓公眾關注到后者的演唱會；Q音三巨頭徐良在演唱會上漏打《后會無期》詞曲作者汪蘇瀧的名字，惹后者歌迷不滿；薛之謙廣州演唱會慘遇暴雨，當場宣布退票并報銷外地觀眾機酒費用被網友點贊；同一天鳳凰傳奇廈門演唱會曾毅扔雨傘，卻造就了全民心疼“淋”花的抖音爆款卡段 ……

這些“演唱會名場面”傳播威力為何如此之大？犀牛君的初步判斷是，演唱會市場可能正迎來一次消費權力的代際交接。中國演出行業協會就曾披露過一組重要數據，“18-34歲年輕人群在演出購票觀眾中占比連續多年超過76%，其中95后、00后占比逐年上升。”

95后00后們為什么這么鐘愛看演唱會？原因或許沒大家想得那么復雜。因為一場華語歌手的演唱會，是“用幾百塊買到的確定的快樂”。

當你好不容易搶到張杰演唱會門票的那刻，多巴胺就已經開始分泌。當數萬人陪你一起大合唱，這是任何線上娛樂替代不了的心流體驗。當你跟著幾萬個陌生人一起吼《逆戰》并暫時卸下生活重擔，這種被理解、被接納的感受，在日趨原子化的現代社會里太難得了。

于是，Q1我們見證了太多“演唱會勞模”。

最引人注目的，當然是張杰的《未LIVE開往1982巡回演唱會》正在上演鳥巢十六連開的行業壯舉（有些場次延到Q2）。然后是A-Lin黃麗玲，5城13場演出讓她榮升為Q1最勤奮演唱會狂人。再然后是7城開了11場的顏人中，Q1已經開了8場的蔡依林、王力宏、Ella陳嘉樺等，Q1被安排了7場的鄭潤澤、梓渝，以及Q1一口吃下6場的薛之謙、鄧紫棋、鳳凰傳奇等等。

數據來源：小鹿角智庫

再者，演唱會的“地域擴張”也很值得關注。

從城市層級來看，一線與新一線城市合計貢獻了全國超七成的頭部歌手演唱會。但值得注意的是，因為諸多地方政府給予演唱會拉動文旅的政策性款項扶持，拼盤類演唱會正在成為下沉市場的破局者、開拓者。

可以看到，Q1拼盤類演唱會資源持續向三四線及以下城市傾斜，其中四線及以下城市舉辦了12場，位居各線城市首位；三線城市也舉辦了多達11場，同比數量穩中有升。兩者合計貢獻超五成的拼盤演出，其對縣域及周邊區域文旅消費的拉動作用越來越不可小覷。

數據來源：道略音樂產業研究院

給其它文娛板塊的行業啟示

現象說完了，現在回到犀牛君最好奇的問題，在其它文娛板塊都在消費收縮的當下，為何唯獨演唱會市場殺瘋了？它帶給了其它文娛板塊什么行業啟示？

啟示之一，確定性壓倒隨機性，演唱會就是一場穩賺不賠的情緒投資。悅己消費勢頭正盛的2026，時下新世代的年輕人正在經歷一場消費觀念的劇烈變革，從追求性價比轉向追求“情價比”。

為什么電影市場低迷？因為對現在的年輕人來說，花50元買一張電影票，可能看到一部兩個小時如坐針氈的爛片。但花幾百元去看演唱會，換來的是一個確定會哭、確定會爽、確定能發朋友圈獲贊的美好夜晚。在充滿不確定性的宏觀環境下，這筆賬算得過來。

啟示之二，社交貨幣型的文娛產品賣點，正在從觀看迭代為“在場”。演唱會是在場的、張揚的、鮮活的，一張高清畫質的現場直拍、一段萬人大合唱的抖音視頻，就是社媒時代最具含金量的社交貨幣了。

道略音樂產業的報告有提到，像#感覺全世界都在看演唱會# 、#謝娜演唱會供需比高達22:1# 等話題頻繁引爆網絡，這些都是年輕人“害怕錯過”的社交焦慮和“必須在場”的社交需求雙重驅使下的自然結果。

這里最典型的案例，是各種整活儀式環節拉滿的徐良演唱會。它賣的不是唱功，而是非主流青春期的集體回憶。當萬名觀眾齊刷刷戴起五彩殺馬特頭套，集體奔赴憋笑挑戰全程不跟唱的抽象行為藝術，在《客官不可以》《壞女孩》忍不住要合唱的獨特體驗中完成對青春的“時間折疊”，這種帶有身份認同的集體療愈式文娛活動，恐怕是電影和綜藝很難企及的在場體驗。

啟示之三，文旅聯動的乘數效應，沒有比一張票撬動一座城更直接的了。演唱會消費的寶刀未老，還得益于它與實體經濟的深度捆綁。電影票只能換來2小時的座位，但演唱會票根本質上卻是一張“城市通行證”。

薛之謙廣州9場演唱會吸引40.5萬人次，直接拉動22億元文旅消費；梓渝巡演四城帶動8.35億區域經濟，貴陽單場跨省觀眾占86%，獲政府30萬元演出獎勵。諸如以上這些文旅聯動經典案例，鼓勵著更多地方政府或商業體可以提前規劃、精準投入、量化產出，犀牛君相信今后更多華語歌手乃至海外歌手都有可能積極參與進這樣的億級生意。

綜上所述，犀牛君想說，與其說演唱會“唱醒”了文娛業，不如說它再度提醒了所有文娛從業者一個樸素道理：

技術再發達，AI再聰明，短視頻再上頭，文娛消費者們內心最渴望的，還是人和人之間真實的、鮮活的、或許是笨拙的、卻無比溫暖的情感連接。