閃電評論 | 聊齋有戲，淄博有局

四月末的淄博，空氣中還帶著點魯中山區特有的清冽。2026山東省文旅產業高質量發展大會“堪比春晚”的那個夜晚，留在了很多人心里。

那晚的開幕式上，《奇幻聊齋》只上演了一個片段——就是這么一個“小片段”，卻讓在場的人直呼“過癮”。360度的水上舞臺緩緩旋轉，狐仙嬰寧從山體的裸眼3D光影中飄然而出，10米高的水幕隨音樂起落，103米長的威亞劃破夜空……

聊齋，這回真的“活了”。

但興奮之后，心里也冒出一個問號：開幕式上的高光時刻，能變成“五一”之后每一天的日常嗎？這臺戲，到底憑什么讓人掏錢買票、呼朋引伴地來看？

我們得從《奇幻聊齋》本身說起。

把“鬼故事”講出人情味

說實話，以前提到“聊齋”，不少人第一反應是“怕”。黑燈瞎火、狐仙女鬼，總覺得瘆得慌。但《奇幻聊齋》的聰明之處在于，它沒有去嚇人，而是去“暖人”。

開心麻花團隊扎進淄川蒲家莊，前前后后打磨了近一年。他們讀懂了蒲松齡。老先生筆下的狐鬼花妖，說到底寫的還是“人”：嬰寧的笑聲里有少女的天真，小翠的機靈里有凡間的溫情。于是這部劇大膽地把音樂劇和喜劇元素揉進了傳統故事里，讓那些本來高高懸在文學史里的形象，變得像隔壁鄰居一樣親切。

技術上確實“硬核”。360度旋轉的水上舞臺，觀眾無論坐在哪個角落，都能看到不同的劇情側面；威亞在空中劃出103米的弧線，演員真的像在飛；山體投影把整片山谷變成了屏幕，光影跟著情節流動。但這些炫技沒有喧賓奪主，科技只是手段，讓觀眾“走進故事里”才是目的。當水霧撲面而來、當狐仙仿佛觸手可及，你不再是旁觀者，而是故事的“局內人”。這種“打破第四堵墻”的沉浸感，正是今天旅游演藝最缺、也最該有的東西。

能讓一個有三百多年歷史的文化IP，在今天還能打動人心，靠的不單單是錢堆出來的舞臺，而是主創真正讀懂了蒲松齡的溫度。

一棵大樹，根扎了三百年

《奇幻聊齋》能夠在淄博“破土而出”，不是運氣，而是“命里該有”。

淄博是“聊齋故里”，這話不是虛的。三百多年前，蒲松齡就坐在淄川蒲家莊的老屋里，一盞油燈、一管毛筆，把滿腹的才情和不平，化作491篇奇詭動人的故事。郭沫若說他“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分”。再加一句也貼切：他寫情寫義，也入心入肺。

今天的淄博，聊齋文化依然是“傳家寶”。蒲松齡紀念館里，泛黃的手稿、老宅的院落，讓每一個走進去的人都能聞到三百年前的墨香。聊齋園里的柳泉、俚語茶座，還有那被列為國家級非遺的“聊齋俚曲”，用淄川方言唱起來，土得掉渣，卻親得讓人眼眶發熱。

但淄博人沒有把這些寶藏鎖在玻璃柜里。他們清醒地知道：保護是為了傳承，傳承必須“活”著用。于是有了《奇幻聊齋》這樣的嘗試——讓年輕人用他們喜歡的方式，重新認識一個“不嚇人、很動人”的聊齋。

數據顯示，自試演以來，《奇幻聊齋》已演出140余場，景區接待游客170萬人次，綜合收入1.4億元，帶動周邊9個村、2500多人就業。這些數字背后，是一個樸素的事實：好的文化，不僅能“養心”，還能“養人”。

從“高光”到“日常”，才是真本事

大會開完了，掌聲也漸漸遠了。《奇幻聊齋》真正的考場，是“五一”黃金周。

屆時，這部劇將在紅葉柿巖開啟常態化日間駐場演出。面對的觀眾不再是大會嘉賓，而是形形色色的普通人：帶孩子吃燒烤的一家三口、周末短途游的小情侶、對“聊齋”并不熟悉的外地游客……他們憑什么買單？憑什么看完發朋友圈？憑什么因此“多住一晚”？

這是所有文旅演藝都要回答的“靈魂三問”。而《奇幻聊齋》給出的答案，藏在三個關鍵詞里：品質、迭代、真誠。

品質是底線。開心麻花團隊沒有因為要“天天演”就縮水制作，相反，他們還在持續打磨。從劇情節奏到光影配合，每一個細節都在優化。迭代是活路。駐場演出不是“一招鮮”，主創團隊會根據觀眾反饋不斷微調，讓戲“長”在觀眾的需求上。真誠是底色。不故弄玄虛，不強行煽情，把故事講得讓人信、讓人動、讓人記住，這恰恰是聊齋原著三百年來經久不衰的秘密。

淄博人還做了一件聰明事：不把寶全押在一部戲上。 “百戲聊齋 精彩淄博”活動已經啟動，從紅葉柿巖到周村古商城，全年250余場聊齋主題演藝遍布全城。淄川區更是投入1.7億元改造提升聊齋城景區，VR項目《聊齋——降妖師》也即將落地。一部大戲領跑，滿城好戲跟跑，這張“聊齋網”越織越密，讓游客無論走到哪里，都能和聊齋撞個滿懷。

聊齋之后，山東文化IP往哪走？

有人說，淄博靠“燒烤”出了圈，現在又靠“聊齋”留住了人。但我覺得，淄博真正的厲害之處，不是某一個爆款，而是它找到了一條路：把文化資源從“陳列”變成“體驗”，從“靜態”變成“動態”。

山東不缺文化大IP。泰山、三孔、黃河、沂蒙……哪一個拎出來都是響當當的。但長期以來，很多地方習慣于“圈起來保護、掛個牌子介紹”，真正轉化成“可消費、可傳播、可復游”產品的并不多。為什么？因為缺了“轉化”這個環節：把文化內核用現代語言、現代技術、現代模式重新講述，讓它在消費場景里自然生長。

《奇幻聊齋》提供了一個樣本：它證明了，即便是“鬼怪故事”這樣看似小眾的文化，只要找準了當代表達的方式，照樣可以成為大眾喜愛的爆款。它不是完美的，劇情還有打磨空間、駐場運營也面臨諸多挑戰。但它走在了一條對的路上。

從“文化大省”到“文化強省”，山東需要更多這樣的探索。不是照搬淄博模式，而是學習它背后的邏輯：尊重文化本來的樣子，然后用最真誠的方式，把它帶到今天的人面前。（文/陳一釗）