國家大劇院《齊格弗里德》首演，十國藝術家共鑄瓦格納經典

繼過去兩年成功推出《萊茵的黃金》《女武神》后，國家大劇院在瓦格納“指環”系列再度邁出堅實的一步。4月28日，國家大劇院制作的瓦格納歌劇《指環》系列第三部《齊格弗里德》迎來盛大首演。作為國家大劇院歌劇節·2026的重磅演出，這部全新制作集結了來自十個國家的優秀藝術家組成國際頂尖陣容的主創、主演團隊，在《指環》首演150周年之際，為中國歌劇舞臺奉獻了一場兼具英雄主義與抒情氣質的視聽盛宴。

作為瓦格納四聯劇《尼伯龍人的指環》中承上啟下的關鍵篇章，歌劇《齊格弗里德》呈現了“指環”系列中的關鍵人物——英雄齊格弗里德的成長與覺醒歷程，全劇音樂實現了恢宏氣象與自然意趣的完美融合，因而被評論界譽為《指環》系列中“最具陽光氣質”的一部。

在德國指揮家馬庫斯·博施的執棒下，國家大劇院管弦樂團以純粹精湛的音樂詮釋展現了瓦格納音樂厚重溫潤的質感，尼伯龍人的主導動機率先出現，將觀眾迅速帶入《指環》的世界。

男高音阿諾德·貝聚延飾演的米梅狡黠奸詐，在開場唱段中敘述了自己撫養齊格弗里德的企圖與野心。隨后男高音馬格努斯·維吉利烏斯飾演的齊格弗里德登場，以堅實嘹亮的嗓音和俊朗挺拔的外形刻畫出角色無所畏懼的少年英雄形象。男高音馬格努斯·維吉利烏斯唱響了著名的“鑄劍之歌”，恢宏的管弦樂團與歌唱家充滿金屬質感的演唱交相輝映，為第一幕畫上了圓滿的句號。

第二幕中，男中音奧拉維爾·西于爾扎松飾演的阿爾貝里希生動呈現了貪婪與恐懼，在國家大劇院管弦樂團奏響的森林低語動機之下，齊格弗里德在森林中陷入對自我身世的思索，而當他用號角喚醒巨龍法弗納并用諾通劍將其斬殺后，女高音曹亞瓊飾演的林中小鳥以清澈靈動的嗓音，將“齊格弗里德聽懂鳥語”的奇幻情節具象化。第三幕，女高音邁達·洪德林飾演的布倫希爾德驚艷亮相。在被齊格弗里德吻醒后，她以高亢的歌聲迎接久違的陽光。而在隨后精彩的二重唱中，邁達·洪德林與馬格努斯·維吉利烏斯兩位歌唱家以深湛的功底完美演繹了兩位戲劇角色不可遏制、層層遞進的愛意，為全劇畫上璀璨句號。在歌唱家們精湛卓越的角色塑造之外，指揮家馬庫斯·博施領銜的國家大劇院管弦樂團也以澎湃的演繹助力這部史詩巨作的完美呈現。

由英國著名歌劇導演勞倫斯·戴爾和舞美設計、服裝設計加里·麥卡恩領銜的主創團隊，為國家大劇院制作《齊格弗里德》精心打造的舞臺呈現同樣令人贊嘆。“我們希望以一種清新的視角去講述齊格弗里德的故事。這個故事更像一部超自然的探險電影，或者是超自然的歷險故事。在劇中有許多的精靈、動物、有火、有很多超自然的力量，我認為這是一部充滿樂趣的制作。” 正如導演勞倫斯·戴爾分享的，在這版《齊格弗里德》的舞臺表達中，“自然”成為重要的底色，第一幕林中小屋與第三幕埃爾達出場時的環形下沉舞臺均覆以綠色植被，齊格弗里德首次出場時伴隨的熊、森林中的眾多精靈以具象方式呈現，增添了舞臺趣味。

與此同時，雙層LED屏幕組以“指環”為核心意象貫穿始終，鍛造諾通劍、齊格弗里德與巨龍的搏斗、象征人物命運的火焰、灰燼、雷電等場景均通過科技手段逼真呈現，令觀眾心神激蕩。

為了讓觀眾能在欣賞《齊格弗里德》這部舞臺演出時長接近4個小時的恢宏巨作時收獲更為舒適的觀演體驗，國家大劇院將開演時間調整至17:00，設置兩次共70分鐘中場休息，還為購票觀眾精心準備了包含《齊格弗里德》元素的免費簡餐包。公共空間演出、主題打卡點、文創產品及定制主題餐飲，讓觀演體驗更加豐富。

該劇將于4月30日、5月2日、5月4日持續上演。

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 李娜

編輯/胡克青