【非遺之美】不破不立 日新月異——江西省工藝美術大師孫立新

【 本期人物】孫立新

孫立新，1967年出生于江西景德鎮。系景德鎮市委市政府授予的陶瓷世家“孫公窯”第四代傳承人。現任江西省民間文藝家協會主席、景德鎮民窯博物館副館長。獲教授級工藝美術師，正高級職稱。1980年底隨父孫同鑫學陶瓷技藝，先后師從：程曲流、傅周海、陳綬祥、劉占江、邱春林、陸如、方復、熊鋼如、寧鋼先生等多位老師。畢業于景德鎮陶瓷學院，曾榮獲:中國十佳民間藝人、江西省工藝美術大師、江西省級非遺傳承人、江西省贛都五五五文化人才、景德鎮市撥尖人才。

擅長青花繪畫及制瓷多項技藝。作品獲獎三十余項，獲第八屆、第九屆中國民間文藝最高獎項山花獎。作品被中國國家博物館、以色列國家博物館、哈薩克斯坦共和國國家博物館收藏。中央電視臺1套《家有傳家寶》、央視十套《人物》欄目、日本NHK、香港鳳凰衛視、浙江衛視等多家媒體采訪報道。

清朝末年，孫立新的曾祖父孫洪元開創了“孫公窯”。當時的窯口主攻制瓷琢器，孫洪元公是制作大件的高手，并經營有“孫榮記”作坊，聲名遠播。其祖父孫振東，是當時建國瓷廠的高級技師，主攻利坯，技藝高超，研制的青花釉里紅曾經榮獲全國陶瓷展評“優秀作品獎”。其父孫同鑫繼往開來，在繼承祖傳技藝的基礎上，開始創作青花瓷與瓷板畫，拓展了“孫公窯”的制瓷藝術領域，作為釉下彩專家成為江西省工藝美術大師。

▲孫同鑫《人在天涯》（青花潑墨瓷板）——北京故宮博物院收藏

▲江西省省級非遺傳承人——孫同鑫（右一）接受《非遺之美》總編姚澤民（左一）采訪

孫立新是孫公窯第四代傳承人，克紹箕裘，秉承祖藝，四十年浸染在畫瓷的藝術領域里，在景德鎮瓷器傳統畫瓷藝術的基礎上開疆拓土，打造出了屬于自己的獨特風格。綜觀中國藝術史，“轉益多師是吾師”幾乎是成功藝術家的必由之路，以古為師，方得正道。明代董其昌提出：“豈有舍古法而獨創者乎？”清代王時敏也提倡：“蓋因淵思兼得神解，于古人同鼻孔出氣，下筆自然契合，無待規摹。”

孫立新的學藝經歷，幾乎是中國傳統藝術家都走過的藝術之路。1980年，12歲的孫立新開始隨父學藝，最初從傳統學徒開始。從畫傳統古瓷圖案到學習中國畫，從陶瓷拉坯到燒制技術，從學習祖傳制釉到勤于試驗色釉料，每一項基礎學習，都為孫立新日后的藝術創作打下了扎實功底。

孫立新畢業于景德鎮陶瓷學院，又先后到北京畫院、中國文聯文藝研修院等機構進修學習；曾隨程曲流先生專習西畫，向傅周海研習中國畫，又得陳綬祥、劉占江兩位先生指點；中國工藝美術大師熊鋼如先生對他親授制瓷技藝。

轉益多師成就了孫立新的畫瓷、制瓷等多項技藝。他創作的制瓷畫瓷藝術作品，從造型設計到色泥研制及美術創作作品均獲過大獎，作品也被中國國家博物館、以色列國家博物館、哈薩克斯坦共和國國家博物館、美國史密森學會等專業機構收藏。

近年他還出版有《孫浩翔（立新）仿古繪瓷陶藝作品集》（上海人民美術出版社）、《涂圖話畫——當代景德鎮陶瓷藝術家孫立新》（江西美術出版社）、《青花辭韻——孫立新作品集》（恭王府系列展覽）等。他的瓷藝水平日漸爐火純青，得到社會廣泛關注和認可。

一個藝術家的成功，不單純是藝術家本身的成功，更是一個時代的成功。清代王時敏云：“書畫之道，以時代為盛衰。故鐘、王妙跡，歷世罕逮；董、巨逸軌，后學競宗。固山川毓秀，亦一時風氣使然也。”在今天這個偉大的時代，為諸多藝術家提供了良好的創作環境和創作氛圍。而今天的藝術家們也用自己的方式詮釋著今天這個偉大的時代，謳歌這美好的時代生活。

畫瓷作品是孫立新近年來主攻的創作領域。他的作品題材較為廣泛，類型多樣，運用純熟的筆墨技巧、洗練生動的藝術造型、飽滿活潑的藝術情感、深邃悠遠的藝術境界感染著、征服著觀者們。

他最廣為人知的是他的“嬰戲圖”系列畫瓷作品。觀他的嬰戲圖，人物造型簡練，寥寥幾筆，嬉戲嬰孩躍然展現，或載歌載舞，生動傳神，引人入勝。“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也”（齊白石語）。這些嬰孩的造型，繼承了中國畫中人物的造型技法，既蘊含歡樂祥和、多子多福寓意，又恰當融入當代審美元素，既有歷史的傳承感，又有鮮活的時代特征。

寫意花鳥是他另一類畫瓷作品類型。在景德鎮畫瓷史上，珠山八友是把文人畫引入畫瓷的歷史開創者，也是真正使中國傳統畫瓷從工藝化向藝術化邁進的引領者。近些年來，大量國畫家加入到畫瓷大軍，把景德鎮畫瓷藝術水平提升了一個大臺階。專業畫家的融入，全新地詮釋、消解著傳統。

紅流（高溫顏色釉瓷板） 115厘米×60厘米孫立新從專業院校畢業，又經歷了專業的繪畫訓練，這些經歷對于他這個12歲就從事陶瓷創作的藝術家來說，無疑是讓他不期成而有所成的原因。他的《花開富貴》《國色天香》《空山新雨》等是這方面的作品代表。每件作品都讓觀者似曾相識，又備感新鮮，這是入古出新的典型表征。

“畫求熟外生，然熟之后不能復生矣，要之爛熟、圓熟則自有別，若圓熟又能生矣。工不如拙，然既工矣，不可復拙。惟不欲求工而自出新意，則雖拙亦工，雖工亦拙也”（明顧凝遠語）。反復地浸染，反復地學習，反復地體味，反復地實踐，讓他的花鳥畫在瓷面上展現出復合型藝術家的獨特韻味。

近幾年，經過反復實踐，孫立新把大寫意山水展現在了畫瓷上。他近些年創作的山水瓷畫，用靛青氤氳在潔白的瓷面上，潑墨的背景上，是中國文人式幽遠的哲思，激情地震撼著觀者，他的《春滿山河》《蘊》《春江攬勝》無疑是這方面的代表。沒有純熟的技巧，沒有深厚的藝術功力，沒有深厚的素養，沒有扎根沃土的深入體驗生活，沒有藝術家敏銳的藝術直覺，怎么能創作出這樣激動人心的精品力作呢？

彩瓷是孫立新近年來創作的新品，與傳統的彩瓷藝術相比，他更加注意吸收現代西畫創作的藝術技巧、藝術理念和藝術創作狀態。這就使他的畫瓷藝術在更廣闊的背景和藝術空間中進行。他一改早已駕輕就熟的具象表現手法，也不再用傳統的青花瓷表現方式，而使用大紅大黃的色彩渲染，加上現代繪畫的色塊構成方式，這是一種形式上的新探索，但這也是藝術家心靈的回歸，絢爛是孫立新內心深處火焰的迸發！

藝術品總是在觀眾的視野中完成它的價值，在審美的高度上明確它的價值。藝術家的藝術視野和藝術理念，決定著他藝術水平的高度。清王時敏提倡“脫盡窠臼，超軼出塵。以其筆墨之外，別有一種荒率蒼茫之氣”。于筆墨之外尋求象外之致，在法度之外體味意境空間的雄闊與深遠。這一如陸游所云“詩之功夫，更在詩外”。與所從事藝術本身之外求取藝術，是藝術家的不二法門。孫立新深諳其道，故而近年來到處求學訪友，交流探索，使其于本身藝術上不斷攀升。

藝術的生命在于守正創新，這是基本規律。孫立新是傳統功力深厚的藝術家，有繼承也有創新。他為了這心中執著的藝術，苦練筆墨技巧，中國畫中的“傳移模寫”“氣韻生動”等“六法”之藝嫻熟于胸。因而，他的傳統花鳥、小寫意人物等畫作，深得傳統文人畫之筆墨精神。

“創新是成就文藝事業的必由之路。”守舊也可以把日子混得不錯，但那不是藝術家應有的追求，一個深廣的心靈總是把興趣推廣到無數新事物上去。在孫立新之前，鮮有人在大面積瓷板上用潑墨之法，通過轉動瓷板改變顏料厚度和均勻度，以達到燒制后顏色的萬千變化。

孫立新繼承了父親的青花潑墨技藝，在此基礎上又不斷嘗試，不斷創新，總是在創作中收獲意想不到的藝術效果。這一潑，自由磅礴，縱情揮灑，抒寫胸臆。把絢爛的張揚與精到的寫意融為一體，增強了畫面的氣勢，使大寫意畫瓷更加氣勢恢宏，充滿了內在的張力。尤其是絢爛彩瓷的無限變化，喚出了藝術家內心深處掩埋的藝術之火，煥發出新的勃勃生機！

藝術不僅是理念，更是物化的呈現。藝術家在作品中的藝術表達，是連接藝術家與觀眾之間的話語橋梁，畫瓷藝術的造型、色彩等表現形式，會傳遞出藝術家的生命活力。在畫瓷的效果上，孫立新非常注重青花的滋潤感和色彩的沖擊力。傳統的青花分水工藝是一項很難的技藝，因而，在瓷板上繪畫中國畫，既要嫻熟地掌握中國畫線條的勾皴擦點染，還要注重青花工藝中染色分水的技藝，尤其想要獲得這兩項不同領域藝術的融匯感，需要深切的領悟、嫻熟的技藝，有時還需要飛動的靈感，甚至一點點運氣。

色彩的不可確定性和色塊的偶然效果，是藝術的靈感，也是藝術的生命之火的燃燒！四十年，幾乎是人生的一半。孫立新用一半的人生歷程、全部的身心投入，獲得了今天的成功。這種不經意的成功，需要的是內心的追求與平靜，禪意心境與詩意生活的融通，平和圓通的社會處事和特立獨行內在狂放轉換式的兼容。

修禪、生活、訪友、探幽、妙悟，也許是阻礙成功的業障，也許是成功的法門。參禪而知無功之功，學道而知至道不煩，于是觀圖畫，方能悉知其巧拙工俗，造微入妙。“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（嚴羽《滄浪詩話·詩法》）。

孫立新已過知天命之年，榮譽等身、家和藝成。然莊子曰：吾生也有涯，而知也無涯。一個藝術家，要經得住平凡，更要經得住志得意滿的誘惑，才能藝進業精，不斷創作出經得起時代考驗的藝術精品。孫立新的藝術創作在不斷發展變化著，“茍日新，日日新，又日新”。唯其如此，社會才日新月異，人類才不斷進步。社會如是，藝術更如是。