開局不利，《玉昭令》被埋沒了什么？

近日，熱劇《玉昭令》剛開播兩周就引發了無數爭議，觀眾對該劇的評價呈現了兩極化態度，因為惡意評價導致一部劇被埋沒了，實在沒道理。追了16集，小編認為它的影視化能做到這個程度非常不易。

首先，二次創作還原難。大部分IP在改編方面都存在一定的難度，尤其是玄幻小說往往體量很大，動輒幾百萬字，怎樣在大幅縮減的情況下保持原貌是一個不得不考慮的問題。尤其在刪減的過程中，為了加快敘述節奏，保持影視呈現的連貫性，需要對主要情節以及人物的性格、身份進行相應的調整。

《玉昭令》中，創作者對還原視覺想象的圖像做的非常細致，例如展顏的上古神劍巨闕、端木翠的天地神物乾坤袋、蠶魅的織布術、鏡精的鏡面等等，劇中都保留了這些力量精髓，而這些細節也有力的支撐了劇情視覺體驗。《玉昭令》對原著情節中神奇動植物、天馬行空的場景、以及瀟灑俊逸的人物設定都“真實”地展現給觀眾。可以說，《玉昭令》影視化的創作與《開封志怪》人物角色十分匹配。從瓶杯CP到會動的精靈，與原作中試圖呈現的隱世仙人居所較為一致。

情感線導向決定選角，加了些糖“齁”了粉絲甜了路人

其次對于影視劇來說，主要受眾群體是女性。《玉昭令》很好滿足了觀眾對女性角色的重視，這一點很容易得到路人的認同。

這種情感線的調整，也包括演員的選取.比起《陳情令》干凈與冷酷的兩個標簽化十足的選角，展護衛的成分就不能像原著中有點痞帥的意思，更柔和，暖一些的演員，女演員同樣如此，“孽畜”用的很多的端木翠，在影像化表達上，大家最直接的聯系就是觀音了。

所以，弱化了端木翠的大女主成分，恩怨分明也能體現這樣的觀感。兩人的氣質對標這樣的人設也是比較契合的。

原著《開封志怪》中雙強關系中，展護衛與端木翠的那種關系就像半推半就又互相吸引，但沒人表達還總是抱著姿態，這種關系通過鏡頭其實很難表現出來，就像古龍的小說一樣，為什么沒人愿意拍，因為那種意境太難拍出來，要保證畫面感及劇情發展，所以雙強情感線的發展會變得自然一些。

當然，端木翠和展顏的情感也不是一路平坦，前有仙凡間的鄙視鏈，后有端木翠的風流情債箱為界，加上情敵溫孤的存在，增加了現代觀眾的代入感。

《陳情令》先冷后熱，《玉昭令》也在漸入佳境

《陳情令》還沒有播出前，大量原著粉對此發起了多輪抵制，女主也被網友罵得狗血淋頭。

有的網友甚至懷疑劇組會不會給女主加戲？盡管劇組再三出來說明女主沒有帶資進組，但仍無法平息粉絲的疑慮，直到該劇上線播后大家才不再攻擊。

當然，當年《陳情令》也是新人演員出演爆款作品，在這種情況下，期望越高，對于作品的挑剔度也會增加，這也是《玉昭令》遇冷的原因。

在原著中，對人物的想象是忠粉一個重要的體驗。以往觀眾對仙人的角色構想里，無論男女角色，只要設定為仙人，個個裝扮都是白衣飄飄，遵循“仙即白”的定律。

而這部劇中，端木翠時而身著黑色的華衣，時而身著翠綠的深色，反其道行之。可以想象，一個殺伐果斷的神仙姑姑最是喜于拘泥于形式。

還有一些粉絲認為，《開封志怪》中的展昭是所有關于展昭故事中，最特別的、最溫柔的男性形象，《玉昭令》中展顏也滿足了這方面的需求。雖然圍著展顏來來回回都是抓捕的事，但是你感覺這個人的氣場就是甜的，他吃醋、微慍都是充滿了清香，這個就是演員選角成功的地方。包括劇里溫孤與紅鸞的角色都讓人充滿期待感，所以它不是一個減配降級的改編，反而是更適合粉絲和路人同步欣賞的改編。

客觀而言，每個好劇都有一個沉淀的過程，還是需要觀眾給電視劇點耐心，像已經播出的《大宋宮詞》《斗羅大陸》都有這樣一個過程。隨著劇情的推進，從人間層出不窮的案件到三界間資源的爭奪，《玉昭令》中豐富的故事體系開始慢慢博得觀眾的好感。盡管開局是一個逆風局，但該劇已經逐漸打開局面，劇情亮點漸入佳境，口碑正在上揚。