簡派國畫大師孫唐先生和他的至簡畫風(fēng)

撰文：薛波濤
認(rèn)識(shí)孫唐先生是偶然的，同時(shí)也是必然的，就像冥冥之中早有安排一樣。
繪畫與文化必須融合，藝術(shù)與思想必然碰撞。
第一次見到孫唐先生的作品，我就深感震驚：原來山水可以這樣畫，而且可以這么美。這是一件了不起的作品，這是一位了不起的畫家。這就是我當(dāng)時(shí)的感受。
我被作品里面非同尋常的氣息深深地吸引了。那種氣息是很少見的，說不出有多高遠(yuǎn)，說不出有多渾厚。
那幅山水，色彩變化不多，結(jié)構(gòu)極為簡單，不過寥寥幾筆整幅作品就已成型。仔細(xì)研究才發(fā)現(xiàn)，雖然筆畫簡單，作品卻極不簡單：結(jié)構(gòu)無可挑剔，線條自然流暢，筆法老辣干練，意蘊(yùn)深不可測，越看越讓人覺得意猶未盡。雖然只不過寥寥幾筆，卻傳遞出了很多東西，這里面有精彩的故事，有悠遠(yuǎn)的意境，還有作者的思想。思想是高遠(yuǎn)的，是深邃的，是龐大的，就像蘊(yùn)含著天地本源一樣。
先生的作品有一種無與倫比的力量，這種力量仿佛有顛覆之能，仿佛有造化之功。因?yàn)橄壬叩氖且粭l有別于前人的藝術(shù)道路——“簡派國畫”。這條路是先生經(jīng)過吳冠中、謝稚柳、劉海粟、啟功、何海霞、黎雄才、白雪石、黃胄、韓美林等眾多前輩、大師指點(diǎn)，站在古往今來無數(shù)巨人肩上，通過自己苦苦求索，耗費(fèi)數(shù)十年時(shí)間尋找到的。經(jīng)過無數(shù)磨煉和數(shù)十年積淀，先生終于成為了一代大家——“簡派國畫大師”。
文人情懷
作品是展示作者思想的載體。透過孫唐先生的作品，我們不難理解他的價(jià)值追求和哲學(xué)思想。先生畫了大量的田園風(fēng)光和云南山水。通過這些作品可以看出，先生很渴望與漁樵耕讀為伴，過上陶淵明式的田園生活。其實(shí)，不只是孫唐先生，從古至今，很多文人都有這樣一種情懷！
都說藝術(shù)源于生活而又高于生活。也許正是因?yàn)橄壬磷碛诖蠛煤由降膲衙蓝鄫桑艅?chuàng)作出了那么多的驚世佳作。
先生的山水畫作品，立意高遠(yuǎn)卻又不失寧靜，山石險(xiǎn)峻卻又滿目清麗，筆法張揚(yáng)卻又內(nèi)斂有度。在先生的畫里，我能切實(shí)感受到他對(duì)如畫江山的熱愛，對(duì)樸實(shí)生活的向往，對(duì)傳統(tǒng)文化的著迷……
先生是位半點(diǎn)也不浮躁的藝術(shù)家。他不喜歡拋頭露面，更不喜歡夸夸其談，只想認(rèn)認(rèn)真真搞自己的藝術(shù)。
也許是因?yàn)榘衙吹眠^重，很多藝術(shù)家都比較浮躁，真正腳踏實(shí)地醉心于創(chuàng)作的藝術(shù)家越來越少了。
針對(duì)當(dāng)下部分名家找人代筆自己落款，“流水線生產(chǎn)”，甚至用贗品冒充真品等現(xiàn)象，先生表示：“這些人充其量只能算畫商，算不得畫家。畫家不畫畫還能叫畫家嗎？搞藝術(shù)必須腳踏實(shí)地的。”
不論是《水鄉(xiāng)》，還是《岸邊》，不論是《過橋米線》，還是《辛丑圖》，不論是《觀瀑》，還是《春江》，不論是《滇池小景》，還是《大美滇池》……都可以看出先生的內(nèi)心是寧靜的，是豁達(dá)的，也是樂觀的，同時(shí)也足見先生是熱愛云南山水的。
數(shù)十年的藝術(shù)生涯和文人情懷所積淀的力量到底有多強(qiáng)大，有時(shí)候我們可以通過先生的作品看出來。
“五百里滇池奔來眼底……數(shù)千年往事注到心頭……”在孫唐先生的作品《五百里滇池》里，我們看見的是滿目空靈，滿眼詩意。感受到的是厚重歷史，豐富人文。遠(yuǎn)處嵯峨秀麗、形如美人的西山，雖然是幾筆涂抹而成，卻惟妙惟肖，形神兼?zhèn)洹＝幹Ψ比~茂的蒼松翠柏，如煙如霧的垂柳，充滿了勃勃生機(jī)。空闊無邊的滇池接天連地，映襯著遠(yuǎn)山近樹，說不出的秀美壯麗。煙波浩渺的水面上揚(yáng)帆而行的木船仿佛正在講述古滇王國的千年往事……
如果畫家對(duì)形的把控達(dá)不到爐火純青的程度，作品是很難體現(xiàn)出神韻來的。畫家只有掌握了純熟的筆法和技巧，作品才不會(huì)顯得生澀，不會(huì)顯得稚嫩。當(dāng)然，一幅好作品，僅靠作者純熟的筆法和技巧還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，必須富有詩意地表現(xiàn)出故事的張力和作者思想，才能無限接近完美，才會(huì)顯得意蘊(yùn)悠長。
簡派國畫
藝術(shù)創(chuàng)新必須是基于美的創(chuàng)新。所有脫離了美的藝術(shù)創(chuàng)新都是胡扯。只有花費(fèi)數(shù)十年功夫浸淫在藝術(shù)海洋里不斷求索的人才能體味出藝術(shù)創(chuàng)新到底有多難，到底有多重要，到底有多了不起。無數(shù)的藝術(shù)家絞盡腦汁終其一生也無法突破。很多人甚至走火入魔，掉進(jìn)丑書丑畫的深淵里無法自拔。
先生往往幾筆就將一個(gè)故事神乎其神地表現(xiàn)出來。這是需要極為深厚的功底和學(xué)養(yǎng)積淀的。
初一看去，先生的作品是異常狂放的，甚至狂放到整幅畫只有幾筆。這在書畫界極為罕見。然而，在這種狂放背后卻有著異乎尋常的細(xì)膩。他的細(xì)膩主要體現(xiàn)在整體的布局、人物的形態(tài)、意境的深遠(yuǎn)、故事的傳神等各個(gè)方面。有朋友說，先生的作品是劃時(shí)代的，與以往的前輩、大師風(fēng)格均有較大不同。
先生的《過橋米線》和《觀瀑》兩幅作品就是最好的例子。
橋上婦女一筆成型，雖然畫面極為簡單，人物卻相當(dāng)傳神。她心里的期盼，丈夫的等待都活靈活現(xiàn)地躍然紙上。哪怕紙面上沒有丈夫的形象，我們卻不難讀懂作品的弦外之音。
看孫唐先生的《觀瀑》，有一種驚心動(dòng)魄、氣勢如虹的感覺，面前的高山飛瀑，懸崖峭壁，還有萬丈深淵，都會(huì)讓人看到自己的渺小。自然是神奇的，歷史趨勢是無法抗衡的。但作為萬物之靈，我們可以正確認(rèn)識(shí)自然規(guī)律，可以順應(yīng)歷史潮流，正確利用自然的力量。歷史洪流就如眼前的飛瀑一樣勢不可擋。我們只要順應(yīng)潮流，把自己的命運(yùn)與國家的命運(yùn)，與時(shí)代的命運(yùn)結(jié)合在一起，就能取得成功。也許這就是先生的世界觀吧！
由于某些原因，有些東西，人們最初可能并沒有看出它的價(jià)值有多高，可放到歷史長河中一對(duì)比，才發(fā)現(xiàn)原來這是無價(jià)之寶啊！先生的作品也許就是這樣。
有了故事，作品才有穿透力。有了思想，作品才有靈魂。有了詩意，作品才有美感。沒有故事，沒有思想，沒有詩意的作品是沒有太大藝術(shù)價(jià)值的。沒有藝術(shù)價(jià)值的作品也就沒有太大的收藏價(jià)值了。先生的作品，不但有故事，而且充滿了思想，充滿了詩意。因此，先生的作品具有很高的藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值。
小品《楊柳岸》就是如此。這幅作品不大，但一點(diǎn)也不影響其驚世佳作的地位。畫里不但有故事，有思想，還富有詩意。讓人吃驚的是，整個(gè)故事幾筆就完美地展現(xiàn)完畢，并且線條力過千鈞。畫面簡單至極，內(nèi)容卻豐富無比，而且半點(diǎn)也不違和。本就不是太大的紙面留白就占去了一大半。如煙似霧的青青垂柳，撐傘站立的黃衣男子，盤腿而坐的紅衣女子，二人身下的湖邊堤岸，全部安排在剩下的一小半畫面上，不但不顯得擁擠，反而顯得相當(dāng)和諧。男女之間仿佛在打情罵俏，又仿佛在竊竊私語……
這幅畫與先生的其他作品一樣，是空靈的，是優(yōu)雅的，而且也是充滿詩意的。從作品里面不難看出，先生很想放下一切，縱情山水，去過與世無爭的生活。
從上述作品中我們可以看出，先生作畫是真正的惜墨如金。雖然畫面著墨不多，但每一幅滿意的作品，他都會(huì)絞盡腦汁，花費(fèi)大量時(shí)間。
有朋友稱先生這種作品為“簡派國畫”。并稱先生為“簡派國畫的探索者”，“簡派國畫大師”。
大道至簡
孫唐先生生于1956年，畢業(yè)于清華美院（原中央工藝美院）。自幼習(xí)畫，1975年參加工作，進(jìn)入北京飯店。先生的主要工作是單位宣傳。同時(shí)還要負(fù)責(zé)整理、存檔店存大批名家古今藏畫及當(dāng)時(shí)批的“黑畫”。先生認(rèn)為，他最有意義的工作是負(fù)責(zé)當(dāng)時(shí)所有來店的全國及世界著名書畫大師的接待。在這一工作過程中，先生耳聞目睹，受益匪淺。當(dāng)時(shí)，在繪畫上指點(diǎn)過先生的大師有黃胄、黃永玉、白雪石、何海霞、黎雄才……值得一提的是，先生在與前輩大師吳冠中同堂作畫時(shí)，不但深受教益，而且大獲贊賞。和眾多大師的深入接觸，使先生的繪畫水平進(jìn)步神速，一日千里，藝術(shù)思想也得到不斷升華，為他的“簡派國畫”奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。通過數(shù)十年的苦苦尋覓和艱難探索，先生走出了一條屬于自己的大師之路。
觀先生作品時(shí)，面對(duì)入云高山、嵯峨險(xiǎn)峰和萬里江山，時(shí)而看山是山，時(shí)而看山不是山，時(shí)而滿眼千峰翠色，時(shí)而滿腦千年往事。立于畫前把思想的韁繩放開，就感覺心靈可以溝通天地，可以造訪諸天萬界，可以暢游星辰大海了。
我們看待事物，有時(shí)候會(huì)感覺很復(fù)雜，有時(shí)候又會(huì)覺得很簡單。復(fù)雜是因?yàn)槲覀冊(cè)谑挛锢锩婵词挛铩：唵问且驗(yàn)槲覀冊(cè)谑挛锿饷婵词挛铩Ｕ镜迷礁撸此茝?fù)雜的世界就越簡單。站得越低，原本簡單的世界就越復(fù)雜。站在地面上，我們會(huì)看見滿大街的垃圾。站在高樓上，我們看不見垃圾，只能看見車來車往。而在外太空，我們看到的地球也僅僅只是一個(gè)小點(diǎn)……繪畫藝術(shù)同樣如此，作者站得越高，作品就越“簡單”。畫家越是畫到最后，作品就越是“簡單”。
大道至簡。當(dāng)一位畫家在境界還不夠高的時(shí)候，作品往往是很“滿”的。整張宣紙上面都是色彩、線條和筆畫。而水平越高的藝術(shù)家，繪畫作品便越是趨向于“簡單”。對(duì)于一般的畫家而言，作品不過是各種素材的羅列和堆砌。先生的“簡派國畫”卻不然，能不用的盡量不用，能沒有的盡量沒有。而這種紙面上的沒有卻可以在作品的意境當(dāng)中體現(xiàn)出來。這種做減法的過程需要純熟的技巧，更需要非同尋常的智慧。
“簡派國畫”，萬千氣象濃縮成寥寥幾筆，便已勝過無數(shù)長篇大論。那種欲言又止的感覺，讓人回味無窮。那種此處無聲勝有聲的感覺更是讓人如癡如醉。這不是簡單的留白，而是一種意蘊(yùn)的延續(xù)。留白處雖然沒有一筆一劃，但卻意味深遠(yuǎn)，就像讀一本金庸武俠小說，讓人看得回腸蕩氣。從某種意義上來說，“簡派國畫”比較能夠代表東方繪畫藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)。
“簡派國畫”必須高度凝煉。對(duì)作者來說，這種要求是非常高的。各種筆法、技巧，不但要隨時(shí)信手拈來，而且必須達(dá)到爐火純青甚至登峰造極的地步，同時(shí)還要有遠(yuǎn)超常人的概括能力。這需要作者具有極為扎實(shí)的功底，極為獨(dú)到的眼光，極為淵博的學(xué)識(shí)，極為深邃的思想，并且要經(jīng)過長時(shí)間的思考才能提煉出來。這個(gè)過程就像提煉核原料一樣困難。