世界最著名的9幅名畫，至今無人知曉“夜巡”中小女孩的寓意

繪畫是最古老的藝術形式之一，從人類祖先開始在洞穴墻壁上用木炭創作以來，至今已有無數藝術家和他們的作品在世界的舞臺上大放異彩。

幾千年來，只有少數藝術品成功地超越了時間和文化的限制，在全球得到推崇。

現在讓我們來一睹各個時期最著名的畫作，它們分布在世界各地的博物館中。

西班牙超現實主義油畫“記憶的永恒”

九、吻

吻是奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特的代表畫作之一，是他在黃金時期所創作的作品，他在此時期常使用金箔來作畫。

古斯塔夫·克里姆特在傳統的油畫上覆蓋金箔，讓畫作的現代感更加突出。

受到同時期的新藝術運動及藝術與工藝美術運動的影響，這幅畫呈現出一對相擁在一起的戀人，他們的身體借由長袍纏繞在一起，在維也納美景宮眾多收藏中，它只是博物館眾多亮點中的一個。

吻是克里姆特最受歡迎和令人著迷的作品。

八、神奈川沖浪里

神奈川沖浪里是日本浮世繪畫家葛飾北齋創作的木刻版畫，出版于1831年至1833年間，是富岳三十六景系列作品。

以富士山為背景，描繪了神奈川外海的巨浪掀卷著漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。

神奈川沖浪里是葛飾北齋的代表作，也是舉世聞名的日本藝術作品。

原始的神奈川沖浪里畫作可以在大英博物館和大都會藝術博物館等地方看到。

七、睡蓮系列作品

睡蓮是法國印象派畫家莫奈所繪的系列油畫作品，總共約有250幅。

這組繪畫作品主要描繪的是莫奈在吉維尼花園中的睡蓮，創作花費了莫奈晚年的大部分時光，且繪成于莫奈罹患白內障時期。

《睡蓮》組畫是莫奈晚年作品的一個成熟系列，也更進一步成就了他印象派大師的名號。如今這些睡蓮畫作散落在世界上千個大美術館、博物館，流到市場上的作品也被各國收藏家爭相購買珍藏。

六、夜巡

《夜巡》是17世紀荷蘭黃金時代畫家倫勃朗的名畫。

完成于1642年，是荷蘭肖像畫黃金時代的杰作，現在是荷蘭阿姆斯特丹博物館的館藏。

倫勃朗的作品原本描繪的是白天執勤的場面，畫作日久變為烏黑色，后人誤以為“夜巡”，沿稱至今。

值得一提的是畫面中出現的一個小女孩，邏輯上小女孩出現在這幅畫中是十分不合時宜的，同時小女孩的色調與后排的暗色調形成了對比，現多認為小女孩是光明與真理的象征，無人知道為什么。

五、吶喊

吶喊是挪威畫家愛德華·蒙克在1893年的作品，是表現主義繪畫風格的代表作，表達了強烈的“存在性焦慮”。

畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。

吶喊中的人物或許是蒙克的自畫像，或是在他13歲就去世的姐姐蘇菲，亦可能是起自他患有精神疾病的妹妹凱瑟琳。

藝術史學家還認為，《吶喊》中的人物或許還有另外一個來源，那就是蒙克在1889年巴黎世博會上看到的一具秘魯木乃伊。

四、戴珍珠耳環的少女

戴珍珠耳環的少女是十七世紀荷蘭畫家揚·維米爾的作品。畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，現時畫作存放在海牙的毛里茨住宅中。

這件迷人的藝術品畫的是想象中的人，而不是一位真正頭戴藍色頭巾和耳戴珍珠耳環的少女，英國女作家特蕾西·雪佛蘭欣賞《戴珍珠耳環的少女》真跡后得到靈感，寫下同名小說，這本小說在2003年被改編成同名電影，由美國著名性感女演員斯嘉麗·約翰遜飾演珍珠少女。

三、最后的晚餐

最后的晚餐是一幅廣為人知的大型壁畫，文藝復興時期由列奧納多·達·芬奇繪于米蘭天主教恩寵圣母多明我會院的食堂之墻壁上。

壁畫取材自基督教圣經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬士兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最后一餐時預言“你們其中一人將出賣我”后，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：“主啊，是我嗎？”的瞬間情景。

一般都以達芬奇的《最后的晚餐》作為文藝復興極盛時期的起點，這幅壁畫完成的時間約在1495至1498年間。

二、星夜

星夜是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高一幅著名油畫，這幅畫作于1889年6月所繪制，描繪了在法國普羅旺斯地區圣雷米的一家精神病院朝東的窗戶所看到的夜晚景色，此外還包括了一個想像中的村莊。

1889年，梵高在與高更的一次爭吵之后，因思覺失調癥復發而割下了自己的左耳。前往普羅旺斯地區圣雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天，星夜正是在此階段完成的。

自1941年以來，該畫作透過莉莉·P·布利斯的捐贈于紐約現代藝術博物館永久收藏，當代，星夜被廣泛認為是梵高的代表作，也被視為世界知名的西方畫作之一。

一、蒙娜麗莎

蒙娜麗莎是文藝復興時期畫家列奧納多·達芬奇所繪的一幅肖像畫與其代表作，自1797年以來便一直在巴黎盧浮宮展出。

被認為是意大利文藝復興時期的杰作，也被視為世上最負盛名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。

該畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是“神秘的笑容”。