看完《狗神》，我覺得這是我的年度最佳

今年10月，平遙電影節傳來了讓影迷轟動，并充滿期待的消息。

當時，呂克·貝松導演攜新片《狗神》（DogMan）參加展映。

據報道，電影在放映時，許多觀眾就當場抹淚。放映后，呂克·貝松在賈樟柯的介紹下，走上臺前。觀眾們激動得起立鼓掌，然后打開手機燈光為呂克導演喝彩。而呂克此時也難掩激動，拭起了眼淚。

· 來自B站UP學習主義1927的現場視頻

此刻，有兩個問題擺在了桃的眼前：

1.《狗神》講了一個什么樣的故事？

2.它為什么能把觀眾看哭？

所謂眼見為實，就在在幾天前，桃機緣巧合參加了點映活動先睹為快，然后得出了一個結論：

《狗神》這部電影，絕對是呂克·貝松導演近年來帶給全球觀眾們的一部奇片。

點解？請諸位稍安勿躁，聽桃慢慢道來。

注：為說明問題和本片精彩之處，文章難免涉及劇透，請讀者朋友斟酌。

說實話，在桃聽罷《狗神》的標題，看了些只言片語的劇情介紹后，立馬“望文生義”了起來：這該不會是部“唯美的治愈系”電影吧？

畢竟在以往，許多以動物為題材的作品，習慣于套用創作模板。套路大概是一個四處碰壁的“魯蛇”主人公，無意中得到“萌犬”的治愈，然后收獲了感動，走向了成功。

但在點開《狗神》的預告片后，我卻發現這部電影非但沒有像“萌寵片”那樣，用陽光燦爛的濾鏡刻意烘托狗的可愛，反而向觀眾展示了“動物兇猛”的一面。

· 猛犬凌空撲咬，威力十足

除了狗的鏡頭，預告片中的關于“人”的要素也極其豐富，包括但不限于家庭暴力、警方審訊、幫派槍戰。

· 此處的狗們也沒有瞪大眼睛賣萌，而是露出獠牙嘶吼

上述元素的疊加，讓桃非常興奮。畢竟在套路化創作滿天飛的當下，我更想看些出人意料的作品。那么說到這里，就必須提到《狗神》的“劍走偏鋒”之處：

電影利用狗，構建了一個盤根錯節、令人陌生的“人的故事”。如果用一句話來概括，《狗神》通過殘酷的現實描寫，展示了兩個內核——“自我救贖”和“自我探索”。

故事中，主角道格拉斯并非劇作中平庸的典型人物，因為他的身上充滿了“復雜性”。在孩童時期，道格拉斯因為同情自家飼養的斗狗，而被殘暴的父親和兄長扔進狗籠，虐待致殘。

畸形的家庭結構、殘酷的環境，都讓道格拉斯相信，狗比人更值得信賴。

但如同先賢所說，人的本質是社會關系的總和。道格拉斯在逃離家庭后，也想著融入社會，補全人格，然后自力更生。但現實的拷打卻讓他屢屢碰壁。

· 文明社會的打擊讓道格拉斯處于文明生態鏈底端

接連的挫折擊潰了道格拉斯的精神支柱和生存之所。于是，他選擇通過“偽裝”隱于文明社會，拋開人身上的文明烙印，轉向“狗群”生存主義。并借助狗的力量，成為了街區大名鼎鼎的“狗神”。

而神與人的區別在于，前者締造秩序，后者遵循秩序。可是秩序與秩序之間的矛盾，卻將道格拉斯狠狠地拽進了危險的深淵......

這樣的故事，聽上去和許多商業大片“反英雄”、“主角黑化”的橋段有些類似。但不得不說的是，劇作上的巧思，就是能讓“凡俗”變成“驚喜”。而這樣的巧思，就源于電影中作為象征意義的“狗”。

· 呂克導演在“狗”身上下足了功夫

（圖片來源：時尚芭莎）

方才說到，主角道格拉斯從小遭遇虐待，處于人、狗的中間地帶：他沒有屬于人的尊嚴，卻珍視狗的美德。而后他的經歷完成了事件累加的量變，人物形象亦發生了質變。

那么在此種語境下，狗群的作用之一，就是彌補道格拉斯世界觀的空缺。所謂“狗神”，更像是身為“人”的主角，結合了狗群身上的特質所形成的“合理產物”。

而“狗”的象征意義，也對應了主角認知變化的三階段。

在初始階段，主角在人類社會找不到自我的位置，狗群成了唯一接納自己的存在。在這一過程中，狗象征著一種外界的認同，是家庭的替代。

而后，主角在人類社會屢遭碰壁，但狗卻懂得團結求生。于是在與狗的“共生”關系下，主角獲得奪回尊嚴的力量。Dog由此成為了God，成為了力量的象征。

最后的階段看似最平靜，但也是最痛苦的。當然也是桃最想少說兩句，推薦大家親眼看看的。在現實中，人和狗雖能互相接納，但畢竟不是同一個物種。

而在與同樣帶有心靈創傷的側寫師對話時，主角選擇了傾訴。此時狗成了一種理解的橋梁，男主也走向了最終的救贖。（再次提示，情節非常精彩，大家一定要親眼看看）

這些象征意義的呈現，都不是教條化的“空中樓閣”。而是通過痛苦、失落等情緒構建而來。

所以，導演呂克在創作中也非常重視情緒的表達。他曾直言：

人們即便知道電影是虛構的，但大家仍想從故事中收集某種真相。

因此，他想讓這部電影盡可能誠實。希望觀眾能體會到主角經歷的痛苦，和他采取的行動。

· 呂克·貝松導演補充主角道格拉斯的情感是充沛且敏感的

那么此時問題來了。導演呂克為什么要選擇拍這樣一部電影呢？

時間回到幾年前，呂克導演讀到了一篇“慘絕人寰”的新聞報道。

報道稱，有名殘忍的父親將他10歲的孩子和狗鎖在籠中多年。當警察發現時，孩子只能用四肢行走，更不會說話，只懂得吃碗里的東西。

· 來自呂克·貝松導演在FRED's Interview上的訪談

在很多人看來，這個“狼孩”般的新聞，大抵是社會奇情的邊角料，看完后就隨手扔進某個聊天群。但這則新聞，卻仿佛打開了呂克腦中的宇宙。

他的腦際好像被無數問題充滿：這孩子會如何看待自己的經歷？他長大后，會怎么認識這個社會？他會是選擇極端報復？還是在人格補全后變成救世主？

最終，電影《狗神》橫空出世，透過銀幕信息的傳遞，我們便能看到呂克的種種思考和解答。

就像生活一樣，現實中不存在非黑即白的單項選擇，人終歸是復雜的。因此，呂克也沒有把重點放在“渲染奇情”、價值判斷。而是結合人類文明的優缺點，把設問拍成了電影，交給觀眾自行體會。

聊到這里，相信有朋友一定要問：聽你這么說，為什么我感覺《狗神》不像呂克·貝松拍出來的？

講真，在看完電影后，桃也曾這樣認為。但在深思熟慮后，我卻認為《狗神》中，恰恰融入了“呂克式電影”的神髓。

在許多觀眾看來，呂克導演的作品總是純粹的商業之作，充滿了“好萊塢元素”。譬如《第五元素》、《颶風營救》系列、《玩命快遞》系列、《暴力街區》系列、《尼基塔》等等......

這些作品經常被濃縮成“一分鐘看完XX”的短視頻，就很能說明一個問題：呂克的作品，總能抓住觀眾的爽點，刺激觀眾的感官。

但是，我們又不得不承認，在信息高速流動的當下，我們的認知也如同“二向箔”。它將立體的事物變得扁平，甚至讓人產生“呂克·貝松=爽片”的觀感。

可與此同時，我們或許會忽略，呂克·貝松也是個心靈的探索者。

在成為導演之前，少年呂克曾學習潛水，十幾歲左右創作了《碧海藍天》的草稿。隨后在1988年將電影搬上熒幕。

這部作品劇情舒緩、慢熱，片中的兩位潛水運動員不斷地對海和人生意義上的追尋，究竟是繁榮的都市文明，還是選擇漆黑無盡的海底。

·《碧海藍天》中潛水運動員與海洋的復雜情感

除了對成年人內心世界的探索，呂克導演也曾為孩子們拍過電影。相信許多90后都曾在“無關緊要”的副科課堂上，跟著時髦的美術老師欣賞過充滿童真的《亞瑟和他的迷你王國》。

這部電影則是呂克的童年探索之作。在他看來，此片承載著他自己的童年經歷。但當下充斥著犯罪、環境破壞。他深感成年人給孩子們帶來了一個滿目瘡痍的世界，并希望通過這部電影向孩子們說聲抱歉。

·《亞瑟和他的迷你王國》

這很容易讓人聯想到尼爾·波茲曼的《童年的消逝》

而電影《狗神》也注入了“呂克式”的神髓。劇情以“狗群”為參照，帶領觀眾深入進道格拉斯的內心，去闡釋人的復雜性，以及主角的痛苦和轉變。

例如，道格拉斯曾剖析人和狗的區別：人可以選擇進入文明社會懦弱謀生，但是野外是弱肉強食。

年少的道格拉斯在孤兒院里，看著爭吵打斗的孩子們，自言自語道，“狗群們不會因為不同品種而互相欺凌，但是人會因為各種自私原因而爆發沖突”。

在接觸到了莎士比亞作品之后，道格拉斯意識到人類文明璀璨的作品，另一面是人類社會的虛偽與唯利是圖，其內心充滿了糾葛。

呂克·貝松劇本中的道格拉斯并不是完全的反英雄式主角，他有著自己一套信奉的生存法則，但他沒有去封閉自己，而是以另一種姿態認知周圍環境，這個姿態就是“狗”。可以被忽略，但又不能不清除。

回到《狗神》這部電影，它有暴力、也有溫情，有極度的瘋狂、也有異于常人的理智。

呂克貝松導演知道如何運用這些令人血脈噴張的刺激元素，但在此之上，導演更知道如何去刻畫那些細膩的感情，那種從人與動物，文明與野蠻的碰撞中汲取的靈感。

在桃看來，呂克貝松導演的“奇”，不在于把一部電影拍得看不懂，云里霧里。而真正的“奇”，是簡潔明了的講述，但會讓觀眾時刻難忘，不經意之間就會想去琢磨電影里的一個鏡頭、一段對話，那怕是演員的一個神情。

很快了，這部《狗神》將在12月15號全國上映。屆時桃準備去二刷。

畢竟值得細看的電影，屬于當下的稀缺。一刷時桃還有很多精彩的表演刻畫沒看過癮，很多金句沒來得及摘錄，也有很多細節想認真推敲。

那么這個周末，大家一起去看看這部奇片吧～

設計/視覺：SaiBO XiaOsI Men

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