王晶贊嘆《繁花》：羨慕王家衛，胡歌演技瀟灑派頭，堪比周潤發！

導演王晶發文評王家衛《繁花》，“實在我蠻羨慕王家衛”，兩人都是上海人，他也知道《繁花》拍得不容易，現在看到片子，三年半的功夫值了！王晶在文中夸贊了游本昌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾等幾位演員的演技，更說胡歌讓他想起全盛時期的周潤發，“痞痞的瀟灑，十足的派頭，有情有義，言出必行，實在好看。”“仍是恭喜家衛兄，又一杰作。上海人長面子了。”

王晶一直很喜歡王家衛的，竇文濤問他王家衛好還是賈樟柯好，一般人都打打太極說兩個都好，他就直截了當說王家衛好。

實際上，香港影視行業中，有許多從業者是從上海遷徙過去的。

上海曾是全中國的影視中心，其影響力波及深遠。這不禁讓人思考，所謂的“港味”在很多情況下其實都是“上海味”，二者也是我中有你，你中有我的存在。

對于王家衛的電影，給觀眾的感受是其中的“上海味”要濃于“港味”。

這或許與他的父母都是上海人，而他本人在五歲時便遷往香港有關。他對于上海的情感和記憶也一直滲透在他的作品中，為作品賦予了一種獨特的韻味。

人物的臺詞和演員的演技構成一個個鮮活的畫面，讓觀眾仿佛置身于其中，感受著人物的喜怒哀樂。通過語言的巧妙運用，人物的形象更加立體，情感更加細膩，故事更加引人入勝。

特別是越往后看，竟然越發現胡歌與周潤發有些相似，那種獨特的魅力與風采真的很適合拍電影，簡單就是為電影這種美學藝術而生的人。

如果現在還有像《英雄本色》和《縱橫四海》這樣的時裝片，胡歌絕對是最佳人選。他的演技和氣質都能完美地融入角色，為電影增添更多的看點。

業內對《繁花》的評價都很好，而這些評價重要的是，這部劇樹立了一個嶄新的行業標桿，它不僅是一部能夠引領未來幾十年行業發展的作品，更是一部能夠超越時代、流傳百世的經典。

它不僅是一部通俗劇，更是一部能夠激發人們思考和感悟的藝術佳作，笑有所藏，淚有鋪墊，樂有生悲，唱而不衰。

隨著時間的流逝，其他劇作可能會被歷史的塵埃所湮沒，然而這部劇作卻如同陳年老酒，歷經歲月的沉淀，愈發散發出獨特的魅力。

它如同一位智者，靜靜地在時光的長河中屹立不倒，吸引著越來越多的人前來瞻仰。它的故事情節、角色塑造和藝術價值都得到了廣泛的認可和贊譽，成為了不朽的經典。

王家衛骨子里流淌著上海的血液，他對這座城市的氣質把握得恰到好處。

從《阿飛正傳》開始，我們就能感受到他身上那種無依無靠的浪子氣息，但那時候還沒有完全融入這個城市，或許就是為了營造一種若即若離的氛圍。

然而，隨著時間的推移，這種氣質逐漸顯現出來，延續至《花樣年華》和最新的《繁花》中。

在《繁花》中，他下凡般地拍攝了弄堂生活和楊浦倉庫，毫無違和感，讓人驚嘆。

他對于楊浦流氓廠長和虹口上進小囡的刻畫也是十分到位的。

不得不說，王家衛對于上海這座城市的把握已經深入骨髓，讓人不禁感嘆他與這座城市的緣分。

王家衛“細糠”的《繁花》再次證明了這一點：一個優秀的導演，他就像一位獨具慧眼的伯樂，能夠從蕓蕓眾生中發掘出那些尚未磨礪的璞玉，并助力他們綻放出璀璨的光華。

電影，這神奇的造物，唯有觸及兩個極端，方能點燃觀眾的情感之火。它既要攀登至美學的高峰，讓人陶醉其中，披荊斬棘，探尋真理之源；又要俯身深入平凡生活，用樸實無華的言辭和舉止，真誠地表達內心的呼喚。顯然，王家衛選擇了前者，用他的藝術觸角探尋電影的無限魅力。

他深知演員的內心世界，知道如何去激發他們的潛能，幾十遍的拍攝，將他們獨特的氣質和才華雕琢得淋漓盡致。

在他的鏡頭下，演員們仿佛找到了自我價值的舞臺，得以在光影的世界中盡情揮灑。