央華版《如夢之夢》，織就一場絢爛的夢，清醒地認識你自己

七個小時的話劇，聽起來有些難熬。

但當你真正走進這場盛大的夢里，你會發現，原來我們都是夢中的人。

如果用一個字來形容《如夢之夢》，那一定就是“夢”字。

顧香蘭就像是夢中的女人一般，美麗、自由、遙遠。本是20世紀20年代上海天仙閣花魁的她機緣巧合之下結識了伯爵亨利。他們一起來到了法國，來到了諾曼底的那座美麗的城堡。

法國無疑是很多人夢中的城市，它浪漫、自由。在法國，顧香蘭學習藝術，與那些哲學家、藝術家們談笑風生。在這里，她關于藝術的夢萌芽，她關于自由的夢具象化……

不過，伯爵卻將這場夢無情地撕毀。他希望將香蘭包裝成熱愛藝術、堅持奮斗的東方美麗人偶，而這與香蘭追求的自由大相徑庭。兩人不可避免產生諸多分歧……

而這個五號病人則是一個尋夢的旅人。他的兒子早夭、妻子出走，自己甚至還患上了不治之癥。為此，他決心環游世界。

在法國，他遇到了美麗的中國女人江紅。兩人迅速陷入了美好的熱戀。之后，兩人一起去了諾曼底，在諾曼底的湖底看到了自己，也在城堡里看到了顧香蘭的畫像。

就像導演賴聲川說的那樣：“這是我第一次有機會讓想象力自由地奔跑，不受邊界的約束?！毕胂罅ψ杂傻乇寂?，沒有邊界，沒有約束，這無疑都為正常話劇增添了幾分如夢似幻的朦朧感。我們置身其中，我們親臨故事，我們感同身受。

獨特的“蓮花池”更是增添幾分沉浸感和夢幻感。你置身其中，主創們在你四周上演他們的故事，你能夠清楚地看到張翰、趙子琪滴下的那滴淚；你也能夠看到許晴風情萬種的搖曳身姿，甚至能夠捕捉到她細微的眼神變化；鼻子間似乎都氤氳著天仙閣女人們的醉人香氣……

當你用一種貼近的、理解的目光，用悲憫的心境去看他們的悲歡離合，剎那間，恍惚間，我們似乎都成為了夢中人。

主演們的精彩演繹更是讓這場精心織就的夢多了幾分真實性。

張翰的“病態表演”確實讓我對他改觀不少。生活不幸，依舊苦苦掙扎；飽經風霜，依然擁有尋找自己的勇氣……張翰在塑造這個角色時，更加關注微表情、微動作等細節的刻畫，有血有肉、生動鮮活。

許晴一出場，我就清楚地聽到了周遭人吸氣的聲音。

實在是太美了。當她出現的時候，光影明暗交錯，白霧淡淡地升騰，你會恍惚，眼前的女人似乎就是天仙閣的花魁，似乎就是那個勇敢追求自由的香蘭。她慢慢走近，愈發清晰，我們也被帶著走進了香蘭的故事，走進了這個女人的如夢人生。

央華版《如夢之夢》織就了一場絢爛的夢，夢中人、夢中景、夢中情。

大夢初醒，我們才依依不舍地回到現實。生活繼續，但香蘭的故事依舊給了我們許多感動和力量。那些對于愛情的思考，對生死的思量，對自我的剖析，都將指引著后來人們繼續向前。

好一趟酣暢淋漓的如夢之旅！真心推薦央華版《如夢之夢》，那種夢幻感和沉浸感只有你親臨現場才能真正體悟。