《設計》專訪｜楊超：挑戰(zhàn)中國文化元素的“解變與重構”

受訪人物：楊超，浙江傳媒學院教授，碩士生導師，桐鄉(xiāng)研究院院長，視覺傳達設計（浙江省級一流專業(yè)建設點）專業(yè)負責人

楊超教授曾獲德國DAAD藝術家獎學金留學德國，曾任芬蘭阿爾托大學客座研究員，并于澳門大學獲視覺傳播博士學位。其設計作品先后獲得全球三大設計獎在內的德國紅點至尊獎、德國iF獎、意大利A設計獎金獎、中國廣告長城獎等國內外著名設計大獎，并獲中國設計業(yè)十大杰出青年提名獎。曾擔任國內外大賽評委，包括法國Poster for Tomorrow國際海報競賽、波蘭奧斯維辛政治海報展等。曾主持國家社科基金、國家藝術基金等研究項目。

楊超專注于中國元素的當代轉化和國際性設計表達，先后完成了中國文聯(lián)和中國駐澳大利亞大使館等部門主辦的“中澳兩國慶祝建交五十周年文化藝術交流活動”專屬禮品設計、北京國際俱樂部大廈環(huán)境陶藝設計、螞蟻金服藝術禮品及餐具訂制、印象西湖品牌形象等設計項目，其中印象西湖品牌形象設計入選國務院國資委“國有企業(yè)品牌建設典型案例”。

座右銘：專注中國元素的當代轉化和國際化設計表達，用設計力量傳播中國文化！

觀點提純：“解變與重構后的中國元素與國際性審美表達的融合（即與國際主義風格框架的融合）也具有挑戰(zhàn)性，這種融合要找到傳統(tǒng)元素視覺基因、文化內涵與國際性審美框架之間的某種契合點，只有這樣融合才能使得設計作品達到完美的效果。”

《設計》：您諸多獲得國內外大獎的作品都很注重將中國元素融入當代設計，您如何選取所應用的“中國元素”？是否有所偏愛？

楊超：作為一名設計師，我的設計比較關注對中國文化元素的運用，例如景德鎮(zhèn)陶瓷、絲綢、賀蘭山巖畫、敦煌壁畫、西藏紋飾等。這些作品能在國內外大賽中獲獎，我想這也許是中國文化元素所具有的文化和美學上的魅力，賦能于設計作品中，使作品更吸引人。設計中我對中國元素的選取往往要根據(jù)特定項目的主題和應用場景來確定。

《設計》：對于中國傳統(tǒng)藝術形式和設計學科的雙向奔赴，您是如何定義彼此的關系并在實踐中實現(xiàn)融合的？

楊超：國家提出對中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，我認為這不僅僅是單一維度的傳承與創(chuàng)新的問題，這個創(chuàng)新應該是多維度的。例如，對宋代影青瓷器的創(chuàng)新設計表達，不僅可以從陶瓷的形式美感（生活使用和欣賞）層面如釉色及裝飾進行創(chuàng)新設計，還應將宋韻文化基因進行提取，并開拓性地運用于現(xiàn)代人的生活、科技和數(shù)字智能產品設計之中。例如，是否可以將影青瓷器中所具有的宋韻美學、哲學和理念提煉，以現(xiàn)代設計的手段進行轉化并運用于今天當代語境下的信息傳達、時尚設計、交通運輸及航天等領域。這或許符合當下教育部新的學科目錄中設計學交叉的定位與方向，將設計與科技、信息技術等學科進行交叉融合，使傳統(tǒng)文化元素被運用于當代人的生活空間環(huán)境之中，得以多維度地創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，通過設計學科的交叉融合，未來服務于重大工程項目甚至國家戰(zhàn)略的發(fā)展。

中國元素系列部份設計

中國元素系列部份設計

《設計》：日常創(chuàng)作靈感的來源是什么？如何將這些靈感轉化為實際的作品？

楊超：中國陶瓷、絲綢織錦、賀蘭山巖畫、敦煌壁畫等都非常吸引我，我也樂于將這些文化元素進行運用，這個運用過程其實也是自我學習和提升的過程。關注中國文化元素，每個圖案、裝飾、器物造型都能給我的創(chuàng)作帶來許多的靈感。

要將這些靈感轉化為實際作品，這個過程既可以是作為設計師和制作者親力親為，也可以是找到相對應的工藝、技術手段進行制作實施，此時的設計師相當于一個導演的角色，找到適合的技術與執(zhí)行團隊，通過整合資源最終讓創(chuàng)意得以實現(xiàn)。

螞蟻集團（螞蟻金服）藝術禮品開發(fā)

《設計》：對于陶瓷等中國文化的當代轉化和國際化設計表達，您是如何實踐的？取得了哪些成果和反饋？

楊超：陶瓷是我最熟悉的文化元素之一，我曾在景德鎮(zhèn)工作過近十年時間，景德鎮(zhèn)被譽為中國的瓷都，這座具有千年陶瓷文化底蘊的城市給予了我許多養(yǎng)分。或許還有一個原因，我是江西人，對家鄉(xiāng)文化有一種與生俱來的親近感。

對陶瓷等中國文化的當代轉化和國際性設計表達的實踐，首先是將傳統(tǒng)陶瓷元素進行解變與重構，使之成為具有當代形式美感的視覺傳達元素，其次是將這些解變與重構的視覺傳達元素巧妙地與國際主義風格框架進行融合，因為在視覺傳達設計領域，國際主義設計風格框架能使設計作品具有很好的國際識別屬性。這個設計理念不僅適用于陶瓷文化的當代轉化和國際性設計表達，對其他的文化元素同樣適用。

近年來我們完成的北京國際俱樂部大廈大型環(huán)境陶藝項目、維努斯奔馳汽車高端定制款、上海陶瓷文化系列餐廳設計、印象西湖品牌形象設計等項目，都體現(xiàn)了對這個理念的運用，這些設計作品發(fā)揮了很好的商業(yè)運用和文化價值，有些設計項目和作品也獲得了國際大獎。例如在維努斯奔馳汽車高端定制款項目中，通過對代表性的陶瓷、絲綢織錦、宋代繪畫等文化進行提煉和解變與重構，運用于奔馳汽車的內飾設計之中，而在上海悅江陶瓷文化餐廳的設計項目中，嘗試將清乾隆年的虞美人提詩碗的美學理念進行提煉，運用于餐廳的美學空間之中，打造“東瓷西韻”陶瓷美術博物館的概念，這個項目獲得了紅點獎、意大利A設計獎等設計大獎，餐廳還入選了“黑珍珠餐廳”。

印象西湖品牌形象設計

《設計》：在將國際性設計審美表達融入中國傳統(tǒng)文化和藝術，以及向世界轉譯中國傳統(tǒng)文化的過程中，您遇到過哪些挑戰(zhàn)？最終是如何達成的目標？

楊超：將中國文化元素與國際性審美表達進行融合，這個過程并不是將中國元素拿來直接地運用，而是要經過視覺傳達設計上的轉化，有兩個要點是具有挑戰(zhàn)性的。前面提到了對中國文化元素的“解變與重構”是設計中的挑戰(zhàn)，需要運用視覺傳達設計的專業(yè)方法以及按照一定的形式美的構成設計法則來進行，還要憑借設計師的創(chuàng)新思維以及對設計的把控能力，最終的目的是使中國元素具有當代形式美感。此外，解變與重構后的中國元素與國際性審美表達的融合（即與國際主義風格框架的融合）也具有挑戰(zhàn)性，這種融合要找到傳統(tǒng)元素視覺基因、文化內涵與國際性審美框架之間的某種契合點，只有這樣融合才能使得設計作品達到完美的效果。

“對話”賀蘭山巖畫系列海報設計

《設計》：在對人工智能充滿期待和警惕的時代，您如何評價甚囂塵上的AIGC？藝術家/設計師該如何順應時代的發(fā)展和要求？

楊超：AIGC技術正在取代某些基礎的設計工作，它的出現(xiàn)對設計的發(fā)展有推動作用。AIGI就好比十八般武藝中的兵器一樣，并不是你擁有了多厲害的武器就能成為武林高手，關鍵取決于你的功力深淺和對兵器的駕馭能力。作為設計師，我們要用好AIGC技術，通過人工智能科技來幫助設計達到更好的效果，塑造出獨特的設計風格并提高效率。

在AIGC背景下，設計師仍然要追求自我的個性設計風格，無論任何一個時代，體現(xiàn)設計師水平和彰顯身份的標準都會是他所具有的獨特設計風格，創(chuàng)意的理念也要依托好的形式風格來進行表達。

江西省第十五屆省運會海報設計

《設計》：您對視覺傳達以及其他專業(yè)的年輕人有哪些建議？

楊超：年輕設計師不要被所從事的專業(yè)所局限，適時打破專業(yè)局限，今天的視覺傳達設計已經不再是傳統(tǒng)意義上的海報、插畫、書籍裝幀等設計，而是可以拓展到數(shù)字信息傳播、商業(yè)空間甚至數(shù)字產品等領域。以跨界、跨學科的思維來看待設計、做設計，這樣或許會有意想不到的效果。