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李華琪與許多畢業于清華大學美術學院這種頂級美院的藝術家不同，他從不刻意強化自己的“藝術家”身份，而總是稱自己是“畫畫的”。他從不把繪畫當做一件多么了不起的事，也不把“繪畫”置于“生活”之上。—— 前 言
中 國
油 畫
by: 國際藝術大觀
《影子之十九》60X120cm 2020
李華琪，1981年生于廣西，現居北京，畢業于清華大學美術學院繪畫系。現任中關村藝術研究院油畫院院長、中俄油畫協會副主席、中匈美術家協會副主席、中國徐悲鴻畫院北京油畫院辦公室副主任，同時為美國肖像畫協會及北京油畫學會會員。作為中國首位作品登上美國紐約時代廣場納斯達克大屏的藝術家，李華琪在藝術界具有廣泛影響力。
《貴妃醉酒》160X120CM 布面油畫 2018
與許多出身頂尖美術院校的藝術家不同，李華琪始終保持著樸實謙和的創作態度。他并不刻意強調“藝術家”身份，而更愿意自稱“畫畫的”，將繪畫視為生活的一部分，而非凌駕于生活之上。在他看來，藝術源于日常，那些樸素真摯的情感正是其作品中最動人的底色。
李華琪深耕寫實繪畫領域，技法扎實深厚。他深知繪畫語言的實踐遠難于理論闡述，因此始終以低調踏實的姿態投入創作，在技法探索中不斷精進。他的作品題材廣泛，涵蓋風景、主題創作等多類內容，展現出全面而深厚的藝術駕馭能力。
《畫家夢》160X200CM 布面油畫 2019
在創作初期，李華琪曾嘗試以古典技法描繪人物，試圖從中尋找繪畫在當代的存在意義。但他很快意識到，脫離現實語境的古典圖式難以真正呼應時代脈搏。于是他的創作方向發生轉變，開始將寫實語言聚焦于自身所處的真實生活場景。
《小夕》60X120CM 布面油畫 2013
他的畫面雖帶有蒼涼之感，卻始終保有一份溫暖的底色。這種溫度源于藝術家對平凡生命的尊重與關懷。李華琪始終將自己定位為普通創作者，而非居高臨下的“藝術家”。正是這種清醒的自我認知，使他的作品摒棄了虛空的口號與矯飾的情感，始終扎根于真實的生活土壤。
李華琪的創作傳遞出一種理性的尊嚴：他筆下那些奮斗中的青年形象，沒有憤怒或自憐，而是在樸素中煥發著生命本身的高貴。這種高貴并非來自身份或地位，而是源于對生命存在的真摯禮贊。通過寫實繪畫的語言，李華琪完成了對當代普通青年生存狀態的真實記錄，也為寫實藝術的精神傳統注入了新的時代溫度。
《影子-晨》85X85CM 布面油畫 2017
為了強化這種不自然的狀態，李華琪在人體的細節上使用了許多表現性的筆觸，比如皮膚某些部分呈現青色，給人以“死亡”的暗示，仿佛連光都是暗淡的；使作品帶著一種凜冽的氣息，暗喻著無孔不入的、殘酷的現實，而這種現實感受，正是藝術家本人以及無數像藝術家一樣的底層青年在中國當下社會的真實處境。
《境遇》65X180CM 布面油畫 2012
《境遇》《被遺忘的某一天》等作品標志著他創作的成熟。這些畫作以沉睡的青年為主題，通過行軍床、非常規睡姿、滑落的被子等細節，暗示著一種臨時性與不確定性。畫面中青灰色的皮膚質感、表現性的筆觸運用，營造出冷峻而真實的氛圍，折射出當代青年普遍面臨的生活狀態。李華琪以敏銳的觀察，捕捉到了這一代人在現實中的處境與心境。
《影子-遠方》60X50CM 布面油畫 2019
《影子之九》85X85CM 布面油畫 2016
《影子之十》60X80CM 布面油畫 2016
李華琪的創作傳遞出一種理性的尊嚴：他筆下那些奮斗中的青年形象，沒有憤怒或自憐，而是在樸素中煥發著生命本身的高貴。這種高貴并非來自身份或地位，而是源于對生命存在的真摯禮贊。通過寫實繪畫的語言，李華琪完成了對當代普通青年生存狀態的真實記錄，也為寫實藝術的精神傳統注入了新的時代溫度。
《影子之十一》80X80CM 布面油畫 2016
《影子十七》80X60CM 布面油畫 2019
【 國際藝術大觀 】
第3869期 —— 她的皮膚如花般潔白，油畫作品引發熱議！
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