德基藝術博物館典藏展丨看遍三百年來“花花世界”的“動靜無盡”

花卉，自古以來在東西方都是美的象征，用以表達愛意、傳遞思念。 它是無數藝術家筆下描繪的對象，也是眾多藏家所鐘愛的主題。 花卉題材的畫作屢屢在拍賣場上拍出高價、刷新藝術家紀錄。 據Artpro數據，梵高的《鳶尾花》早在1987年就以5390萬美元（約合人民幣） 4.5億元的高價成交，成為當時最貴畫作，并保持這個紀錄兩年半之久； 而喬治婭·歐姬芙的《曼陀羅/白花一號》于2014年以4440.5萬美元（約合人民幣2.7億元）成交，不僅是藝術家的最貴之作，還創下了女性藝術家畫作的最高拍賣紀錄，此紀錄至今仍未被打破。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽海報，?德基藝術博物館

4月28日，德基藝術博物館以“花卉”為主題，開啟“花花世界”現當代藝術典藏系列的首展“動靜無盡：花卉靜物三百年”。該展覽是德基藝術博物館中國及國際現當代藝術典藏近年最重要的一次專題性呈現。展覽以19世紀后半葉至今的全球現當代藝術發展歷程為主軸，甄選自印象派以來近一百位中外藝術巨匠創作的一百余件“花卉”經典之作。

參展藝術家涵括馬奈、畢沙羅、莫奈、塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、莫蘭迪、馬格里特、喬治婭·歐姬芙等西方現代藝術各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等中國第一、二代留洋藝術先驅，黎譜等亞洲其他國家的現代藝術開拓者，以及安迪·沃霍爾、草間彌生、大衛·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、盧西安·弗洛伊德、達明安·赫斯特等全球頂尖當代藝術家。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

“靜”與“動”，“傳統”與“前衛”

“動靜無盡：花卉靜物三百年”邀請到紐約市立大學亨特學院榮休教授、曾任紐約現代藝術博物館（MoMA）策展人的喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）博士策展。展覽打破了人們的傳統觀念，對靜物畫靜止、不動的固有思維提出質疑。畢沙羅認為，“花”總是在運動中，不僅僅是看起來靜止的花在運動，那些在人們心靈深處的花也是在運動中的，它來自于人們內心主觀或客觀的感知，是不斷變化的。這也是人們思考的源泉。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

展覽以“異花授粉”“先鋒園藝”“花卉之外”“突圍綻放”四個章節，呈現花卉靜物中“靜”與“動”辯證關系的四個全新維度：在時空維度，數百年來花卉品種的全球流通與藝術的跨文化交流相伴；在物種維度，人類與花卉培育關系的變遷同藝術創作并行；在象征維度，藝術中的花卉蘊藉著超越現實表象的寓意和寄托；在變革維度，花卉靜物始終作為藝術家試煉技藝、求索無限革新可能的載體。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

除了對“靜”與“動”辯證關系的探討，展覽還探討了“傳統”與“前衛”的辯證關系。畢沙羅表示，人們通常會將花卉靜物畫與傳統繪畫風格聯系在一起，很少會將花卉靜物畫當作前衛的象征。此次展覽便是對這一傳統看法發起挑戰，透過兩個半世紀以來那些推動藝術史前進的前衛藝術家的作品，反觀當時他們是如何利用花卉靜物這一傳統題材來實現藝術語境的突破與創新。

作為20世紀美國最偉大的波普藝術家之一，湯姆·韋塞爾曼一直以繪畫、拼貼和雕塑等多元形式為載體進行創作，推動著波普藝術運動的發展。1970年代起，韋塞爾曼開始全面探索風景和靜物等傳統領域，對動植物展開觀察研究，在傳統靜物畫的基礎上，開創性地利用工業技術創造激光切割的墻面雕塑作品。《鄉村花束》即是這類作品的代表作之一，畫面中鮮艷的花朵不僅質樸可愛，而且標志著他對繪畫技術的全新探索。

湯姆·韋塞爾曼《鄉村花束》，?德基藝術博物館

穿越古今 跨越東西

作為一個擁有系統收藏并專注于深度研究的美術館，德基藝術博物館的收藏覆蓋古、今、中、外。此次推出的“動靜無盡”涵括了19世紀至今藝術史上重要的運動與流派，以古今視野追溯300年來中國及世界現當代藝術的發展脈絡，以中外視野對東西方藝術展開對比研究，開啟曠世對話。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

本次展覽，觀眾既能看到包括莫奈、畢沙羅、塞尚、馬奈等在內的19世紀藝術大師，也能看到畢加索、馬蒂斯、喬治婭·歐姬芙等西方現代主義的杰出藝術家，以及同時期的吳大羽、潘玉良等中國現代藝術代表人物，更有21世紀以來的安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、達米恩·赫斯特、草間彌生等當代藝術先驅。他們以不同的時代背景、不同的地域文化、不同的創作媒介詮釋著同一個主題“花卉靜物”。

愛德華·馬奈是印象主義的奠基人、現代主義繪畫之父。作為藝術史上最具有重要影響力的畫家之一，馬奈以極具革新精神的藝術主張和對現代巴黎生活的犀利描繪著稱。晚年的馬奈以老辣的筆法繪制了這件作品，透過波德萊爾詩中的典型形象“都市漫步者”的視角，畫間幾抹明亮的花卉展現出19世紀末巴黎作為“花都”的繁榮與發展。

愛德華·馬奈《漫步者》，?德基藝術博物館

中國第二代留法藝術家趙無極在1951年游歷瑞士時受到保羅·克利作品的啟發，自此脫離1950年以前偏向表現主義的具象風格，展開了“克利時期”的創作。這一時期的趙無極將傳統水墨書法和古老文字元素融入抽象作品，逐步將具象圖案升華為抽象的意蘊，將狂草的筆意融入油畫創作。《蓮花》富有靈氣和活力的線條與符號從大膽的明黃色背景中朦朧浮現，古樸的杯器置于兩朵含苞待放的蓮花一旁。張揚的色調、意味不明的符號與消弭了空間感的抽象形式，共同為畫面增添了神秘的色彩和古典的韻味。

趙無極《蓮花》，?德基藝術博物館

而作為當代藝術界最具影響力的藝術家之一，杰夫·昆斯從2010年起，開啟了它的“古代”系列創作，借古典神話中的人物形象致敬人類歷史上的智慧與人性之光，同時傳達著對未來的樂觀期待。《粉紅芭蕾舞女郎》作為這一系列中的代表作品，其靈感來源于一座不足5英寸的德國瓷器裝飾。昆斯以美神與愛神為舞女的原型，向意大利文藝復興時期的古典雕塑作品致敬，用最先進的雕塑技術雕琢古典的粉色大理石，再現了織物的柔軟質感與形變張力，成為昆斯迄今為止最精致的雕塑之一。

杰夫·昆斯《粉紅芭蕾舞女郎》，?德基藝術博物館

展覽跨越近三百年中西方時間軸，回溯花卉靜物對于中西方藝術史的特殊意義，使藝術風格之流變與全球貿易中花卉品種之流通的敘事相互交織，并將其置入更廣闊的政治、經濟、科技、文化發展圖景，見證其間繁盛的中外文明交流。

女性藝術家的“綻放”

女性藝術家的作品是本次展覽的另一個看點。當被問及如何看待女性藝術家在藝術發展中的價值和貢獻時，畢沙羅回應道：“作為一個學科，藝術史的一個悲劇，藝術實踐的一個悲劇，是將女性排除在其歷史之外。藝術史上女性的缺席是顯而易見的。直到19世紀，隨著現代主義的興起，個體的權利基本上得到了承認，這一切才發生了徹底的改變。但藝術界作為一種結構的方式并沒有改變，它仍然嚴重男性主導，忽視了地球上一半人口的故事。”

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

展覽匯聚了國內外一眾優秀女性藝術家的作品，包括弗朗索瓦·吉洛、蘇珊·瓦拉東、喬治婭·歐姬芙、塔瑪拉·德·藍碧嘉等西方杰出女性藝術家代表，以及潘玉良、方君璧、張荔英、謝景蘭、草間彌生等亞洲女性力量。她們的作品展現了女性藝術家風華絕代的一面，流露出她們身上的時代性與個體意識。即便是將其作品與公認的國際級藝術巨匠并置，她們在藝術上的造詣與才華也絲毫不輸于同時代男性藝術家。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

塔瑪拉·德 ·藍碧嘉是 20世紀最偉大的女畫家之一，是裝飾藝術和軟立體主義風格的代表人物。1922年藍碧嘉首次在秋季沙龍驚艷亮相，以其極具繪畫性與多樣性的筆觸風格，很快在巴黎聲名鵲起。《繡球花與檸檬》正是這一年創作的罕見靜物題材作品，畫中短粗筆觸描繪的白色繡球花與黃色檸檬并置，在群青色背景映襯下，更顯色彩濃重飽滿。此后，居住在巴黎的藍碧嘉吸收后立體主義精髓，逐漸形成更具裝飾性的畫面風格，對后世的藝術、時尚與設計等領域都具有不可忽視的廣泛影響力。

塔瑪拉·德·藍碧嘉《繡球花與檸檬》，?德基藝術博物館

作為中國第一代最為激進前衛的現代女畫家，也是中國油畫藝術的奠基人之一的丘堤，她在吸收借鑒印象派的觀察方法上，將中國古典美術元素融入油畫創作，沉靜抒情又反抗陳腐保守。《兩朵山茶花》以堆疊色塊和靈動線條營造樸拙卻不滯澀的畫面，清新與濃重的色彩對比融合，為作品注入蓬勃的生命力與典雅的中國意蘊。丘堤存世油畫作品僅三十幅，這件作品創作于1939年，盡管戰火紛飛、生活條件艱苦，但她仍堅持創作，探索中國藝術的振興之路。

丘堤《兩朵山茶花》，?德基藝術博物館

愛與和平的永恒命題

一直以來，花卉都寄托著人們對“愛與和平”的美好希冀。本次展覽在近三百年中外文明對話的脈絡之中考察花卉靜物與特定歷史情境和時代精神的復雜關聯，揭示花卉及花卉主題的藝術創作作為跨越中西方時空與文化邊界之交流媒介的重要歷程的同時，亦探索作品中不盡的生命活力能夠為當今人類面臨的全球局勢、生態危機、技術與文明的關系等緊迫議題帶來的全新啟迪。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現場，德基藝術博物館，2024，?德基藝術博物館

蘇伯德·古普塔，是印度最先鋒、最具國際知名度的當代藝術家之一。他廣泛運用不同素材，創作多種媒介的藝術作品，被譽為“印度當代藝術教父”。2019年以來，古普塔開始了《名字有什么意義呢？》這一系列的實驗性創作。這幅作品中，他描繪了兩朵完全凋零的花朵，花瓣搖搖欲墜、花蕊枯萎蜷曲。藝術家簡潔的構圖和精致的筆觸，賦予了干枯的花瓣奇特的質感和形態，展現著他對生與死、自然與生命循環以及虛無主義的獨特理解。

蘇伯德·古普塔《名字有什么意義呢？(XIII)》，?德基藝術博物館

被時人譽為“中國西洋畫家中第一流人物”的潘玉良，在重返巴黎定居時創作了《青瓶紅菊》。該時期正值中國抗戰年代，巴黎亦遭納粹的鐵蹄踐踏。潘玉良借菊花高潔傲霜的品格表達凜然無懼之氣魄。畫中的菊花已無根系卻依舊絢麗燦爛，體現了藝術家漂泊異鄉卻不屈從于困境的無畏意志，以及對家國和親人的深厚情思。

潘玉良《青瓶紅菊》，?德基藝術博物館

這場關于“花”的藝術之旅仍在不斷地延伸、生長。德基藝術博物館館長艾琳表示，未來德基藝術博物館將基于持續的梳理與研究，不斷增加新的展品，并推出一系列的出版、跨學 科的學術論壇和公共教育活動等形式，不斷開掘此典藏系列的豐富內蘊，履行德基藝術博物館“跨越文化與時代邊界”的核心使命。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：Tina Xu

版式設計、審校：王欣然