放映｜16毫米膠片先鋒影像：手工與機械

2024年6月8日，UCCA將攜手中央美術學院、澳大利亞駐華大使館，為大家帶來澳大利亞實驗電影藝術家理查德·圖伊（Richard Tuohy）和戴安娜·巴里（Dianna Barrie）的7部影像作品。所有作品均以16毫米膠片的格式呈現。

作為澳大利亞當代重要的影像藝術創作者，理查德·圖伊與戴安娜·巴里致力于用影像發現人在當代的狀態，小到家庭情緒，大到國別之間、世界之中的關系。2006年，他們創辦“納米工作室” （Nanolab） ，挑戰超8毫米膠片手動處理技術，2012年共同成立“藝術家電影工作室” （Artist Film Workshop） ，還一起創辦了澳大利亞國際實驗電影節 （AIEFF） ，在全世界巡回展出他們聯合制作的電影項目，舉辦手工電影實踐研討會和大師班。

兩位導演將帶著16毫米膠片親臨本次影像交流活動現場，與觀眾一同發現他們影像中的魅力。

UCCA影像藝術交流

UCCA × 中央美術學院 × 澳大利亞駐華大使館

16毫米膠片先鋒影像

手工與機械

活動時間

2024年6月8日（周六）

14:00-17:30

活動地點

UCCA報告廳

語言

中文

預約參加活動

本次活動免費

活動須知

*影像版權，來自導演理查德·圖伊和黛安娜·巴里授權；

*活動酒會，由澳大利亞駐華大使館贊助；

*請于活動當天開場前30分鐘在UCCA報告廳簽到入場；

*場地準入人數有限，建議提前規劃出行時間，遲到請聽從工作人員安排入場；

*影像活動期間請保持手機靜音，請勿拍照或錄像；

*如有問題請隨時聯系"影小P"：18210851472。

影像簡介

《夜晚的大地》

The Land at Night

導演：理查德·圖伊 / 戴安娜·巴里

年份：2024

片長：14分鐘

類型：16毫米膠片

版權：定幀圖由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：我曾經覺得黃昏是一個非常令人不安的時刻，仿佛夜幕降臨是一件令人恐懼的事情。仿佛一旦夜幕降臨，你就無法逃離，只能面對無法預知的后果。也許大地會記得，黑夜會揭示我們曾經做了什么……

《漂浮的恐懼》

Fear of Floating

導演：戴安娜·巴里

年份：2024

片長：7分鐘

類型：16毫米膠片

版權：定幀圖由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：人類正在逼近那個不確定的、充滿希望的和不可避免的浪潮。孟買的一個渡口代表了人類的擴張和脆弱。

《像燈塔一樣》

Like a Lighthouse

導演：理查德·圖伊 / 戴安娜·巴里

年份：2023

片長：12分鐘

類型：16毫米膠片

版權：圖片由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：刺眼的光束，刺耳的船聲，萬物——土地、植物、天空——都在吶喊著。各種感知向我們襲來。這部影片就像一部家庭電影，記錄了澳大利亞最南端的五天徒步旅行。

《交叉點》

Intersection

導演：理查德·圖伊 / 戴安娜·巴里

年份：2022

片長：10分鐘

類型：16毫米膠片

版權：圖片由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：街頭行為和內在行為相互影響的斷奏式研究。日常出行的人和車輛被分解成光、影、角度和慣性的流動片段，重復迭代并分解了從靜止畫面中創造的運動，這是電影的核心。本片在四大洲的10個城市拍攝。

《提包自畫像》

Self-portrait with Bag

導演：戴安娜·巴里

年份：2020

片長：6分鐘

類型：16毫米膠片

版權：圖片由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：這是藝術家的自畫像作品，以無鏡頭方式制作。超8毫米膠片盒放在一個黑色棉布袋中，膠片通過手搖推進。布料編織的微小縫隙形成了數十個（數百個、數千個）微小針孔。

《穿越》

Crossing

導演：理查德·圖伊 / 戴安娜·巴里

年份：2016

片長：11分鐘

類型：16毫米膠片

版權：圖片由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：穿越海洋，穿過街道。反向沖洗和顆粒放大的影像。在點彩畫中，展現了充滿矛盾的畫面。

《艾蒂安之手》

Etiennes Hand

導演：理查德·圖伊

年份：2011

片長：13分鐘

類型：16毫米膠片

版權：圖片由理查德·圖伊和戴安娜·巴里提供

簡介：對一只不安分的手進行動作研究。由一個反復的5秒鐘鏡頭組成，聲音來自手搖音樂盒播放的一首古老的法國民間小調。

致辭嘉賓

夏博韜

澳大利亞駐華使館新聞文化處一等秘書

映后嘉賓

理查德·圖伊

電影導演

1969年生于澳大利亞墨爾本，1980年末開始用超8毫米膠片制作電影作品。在短暫退出電影界（包括正式學習哲學7年）后，于2004年重返電影制作。最初，他只使用超8毫米膠片，在接下來5年中，他的作品產量極高，用這種小規格膠片完成幾十部實驗電影作品。2006年，與搭檔黛安娜·巴里（Dianna Barrie）在位于維多利亞州戴爾斯福特（Daylesford）的家中成立了超8毫米膠片沖洗工作室——納米實驗室。因此他建立了暗房、安裝了16毫米膠片沖洗設備以及最重要的沖印和錄音設備。自2009年以來，他一直是國際組織“藝術家經營的膠片沖印工作室”中活躍且有發言權的成員之一。2011年，與戴安娜創辦“藝術家電影工作室”（Artist Film Workshop），該工作室于2012年成為會員制電影實驗室，這也是國際膠片沖印工作室網絡的一部分。此工作室已成為澳大利亞實驗電影實踐中心，定期舉辦實驗電影放映會、巡回藝術家項目、研討會，并為眾多藝術家的個人電影實踐提供支持。截至2019年底，工作室已舉辦150多場放映活動。

他的作品也秉承了“手工制造”電影的傳統。作為手工制造電影的倡導者，圖伊投入大量時間和精力來分享他的知識，在澳大利亞本土和國際上舉辦研討會和課程（最新統計有70個國際研討會）。他的電影和電影表演曾在墨爾本國際電影節、奧斯納布呂克獨立電影節、鹿特丹國際電影節、紐約國際電影節、安阿伯國際電影節、盧浮宮國際電影節等地放映，他還多次在歐洲、北美、南美和亞洲巡回演出，介紹自己的作品并舉辦實驗電影制作研討會。他是工作室雜志《FilmIs》的發起人，并與黛安娜·巴里、Sue K共同創辦了澳大利亞國際實驗電影節（AIEFF）。

黛安娜·巴里

電影導演

在追求抽象音樂和哲學的道路上找到了自己的方向，曾在研究生階段學習過抽象音樂和哲學。2006年，與理查德·圖伊（Richard Tuohy）共同成立“納米工作室”（Nanolab），不斷挑戰超8毫米膠片手動處理技術的極限。納米工作室是一家商業超8膠片洗印社，也是澳大利亞唯一的此類工作室。其電影作品可被稱為“直接化學”制作的電影。作品一般從某種形式的攝影機圖像捕捉開始，隨后在手工處理和嚴格的編輯或印制過程中進行干預，最后以簡潔的聲音結構完成，這種探索已經超越個人作品范疇。

她于2012年與查理德·圖伊共同成立“藝術家電影工作室”（Artist Film Workshop），墨爾本的從業者們在此共同擁抱和倡導賽璐珞上的創作，并憑此在國際“藝術家經營的電影工作室”組織中嶄露頭角。她還是澳大利亞國際實驗電影節（Australian International Experimental Film Festival）的創始人之一。她和搭檔每年都會花大量時間巡回展出他們聯合制作的電影項目，并舉辦手工電影實踐研討會和大師班。

丁昕

實驗電影人

一位生活在北京的實驗電影人。碩士畢業于美國加州藝術學院電影與視頻藝術專業。在洛杉磯學習期間，師從貝齊·布朗伯格（Betzy Bromberg）、夏洛特·普賴斯（Charlotte Pryce）、史蒂夫·安克（Steve Anker）、詹姆斯·本寧（James Benning），并開始在世界各個實驗電影節上放映自己的作品，包括倫敦電影節、鹿特丹電影節、愛丁堡電影節等，其作品被法國非營利機構Light Cone、獨立錄像出版公司Re:Voir，美國Canyon Cinema等機構發行。作為策展人，曾策劃第十三屆中國獨立影像年度展實驗電影單元。作為北京電影學院任課教師，他一直在講授實驗電影課程；作為中央美院在職教師，他曾在電影工作室任教多年，現為未來媒體工作室交互媒體專業方向負責人，也曾在藝術與科技中心任學術與研究主管。

從2017年開始，他與學生一起創建中國第一家以膠片工作流程為主的、藝術家自主經營的沖印社DDRED，并一直擔任學術主持。除了電影方面的工作外，他也是一名音樂人，演出實驗音樂多年，并也是一位Psytrance領域的聲音薩滿。

活動翻譯

馮天儀

資深翻譯

畢業于外交學院英語口譯專業，熱愛電影。曾為愛爾蘭駐華大使館、UCCA尤倫斯當代藝術中心、歐盟電影展、愛爾蘭電影展、北京百老匯電影中心、Lululemon、澳門建筑師協會、美國南方旅游聯盟、中國鐵人三項運動協會、北京體育大學等提供過口譯服務，也曾為CNEX紀錄片、《虹膜》雜志、中歐國際文學節、央視國際傳媒集團、法國圖盧茲高級研究所等提供過筆譯服務。

主持人

林立

UCCA公共實踐部策劃人

常年與眾多公益機構、使館、電影節/展合作，曾組織過數千場電影活動，放映過8000多部電影（包括長片和短片），主題涉及藝術家影像、女性、青年導演、科技、生態、綠色環保、可持續發展以及藝術無障礙等。希望借此推廣中西文化交流，讓更多人感受優質影像的魅力。