《孤舟》：諜戰出圈之困，偶像也難解

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文丨本本柒

孤舟難行，張頌文也不好頂。

8月6日，由曾舜晞、張頌文主演的《孤舟》在愛奇藝上線，并同時于江蘇衛視、東方衛視、北京衛視三臺聯合播出。諜戰題材上星的優勢使得《孤舟》成為了當前電視端播出劇的top1。8月26日收官之時，收視破新高。根據貓眼專業版數據顯示，至8月27日，其累計有效播放已超10億。

不過在網絡平臺，其傳播力與口碑表現并不盡如人意。雖然近年來諜戰劇品類不缺作品，但即使是流量加成也少見出圈爆劇。諜戰劇“老中青”組合，或者說“演技派+青春派”的搭配似乎已經不管用了。

“諜偶”爭議，從何而來？

《孤舟》講述的是由曾舜晞飾演的顧易中從國外學成歸國，在抗戰爆發后，與王玉雯飾演的肖若彤參與地下行動，失敗后被栽贓為黨內叛徒，后主動潛入日偽，與蘇州特工站站長周知非和日軍顧問近藤利男斗智斗勇的故事。其中，重要反派人物周知非由靠《狂飆》爆火的張頌文出演。

熟悉的“青年演員+演技派”的搭配與后期漸復雜的感情線讓《孤舟》常得到“諜戰偶像劇”的評價。

事實上，自2015年《偽裝者》成為現象級爆劇，推出“青春勵志偶像派諜戰劇”風格，后續的諜戰劇便走向年輕化創作模式。2016年的《解密》、《麻雀》、《胭脂》等均以當時人氣偶像加實力演技派組合的演員陣容作為諜戰劇新的“打開方式”。

相較電視的單向傳播，互聯網時代各類劇集井噴式增長，觀眾有了更多的選擇。諜戰劇偶像化便是為了適應電視劇臺網互動的播放形態、抓住網生代觀眾審美口味、獲得市場關注的應對手段。青春化的敘事主題、英雄式的人物塑造、愈加復雜的情感關系、色彩鮮明的影像風格等成為了這時期諜戰劇的主要特點。

雖然后續此類劇集的市場評價并不高，但為了獲得觀眾的注意力，敘事模式上對人物關系和情節沖突等方面的強調，則被許多當下的諜戰劇繼承下來。《孤舟》也具有相應的特征。

一方面，人物設置和關系糾葛要好看。《孤舟》便設計了一個復雜的反派角色，并在正反派陣營各設置了具有討論度的情感交叉。張頌文飾演的周知非是一個迷霧一般的角色，高位的反派人物，周轉在多方勢力中，很難看出他的真正企圖。與他相關聯的初戀情人翁太是軍統的特工，而朝夕相處的妻子則是在利益權衡下的選擇。主角這邊則聚焦顧易中與肖若彤、張海沫之間的關系，無論是“革命白月光”還是“先婚后愛假結婚”都在情感關系上給足了看點。

另一方面，戲劇沖突和故事結構要好看。《孤舟》便設置了明確的雙線故事，既有抓臥底找“八號細胞”，也有主角顧易中做臥底。觀眾在缺乏信息的視角下，猜測“誰是臥底”，投身于具有懸念和解謎趣味的游戲中。同時也在全知視角下體會“做狼人”的緊張氛圍，跟著主角“潛伏”的節奏，在刺激的場景中冒著隨時有可能被發現的風險闖關到底。

這些形式上的設置搭建起了精美的架子，足夠制造話題、足夠吸引人，諜戰基礎之上的青春化表達指向更廣闊的人群，可以說是很能get的公式。但正如那些口碑不佳的眾多偶像諜戰劇一樣，僅僅能吸引觀眾是不夠的，還要有留住觀眾的底氣。

“厭蠢”的諜戰，粗糙的《孤舟》

成為《偽裝者》并不容易，其熱度口碑雙豐收的原因不僅在于極具看點的人物關系和感情設置，還有其扎實的情節設計與合理的人格內核，而這也是許多諜戰劇沒有做到的地方。

在劇情上，《孤舟》的前半部分便“勸退”了許多觀眾，主要表現在其邏輯缺失，細節不精。

從首集開始，劇情的設置就稍顯粗糙，有許多為了走劇情而走劇情的環節。比如男主參與行動是因為他繪制的地圖行動人員看不懂，作為“編外人員”的他便可以直接參與到營救行動中去。后面為了洗清自己的嫌疑，顧易中找到了敵方特工并讓其寫下口供，這重要的證據就如此恰巧地在打斗的過程中丟失，并被損壞。

緊密節奏之下有許多難經推敲的細節，戲劇的張力被草率的轉折所引導。刻意的設置打破了諜戰應有的緊張感、刺激感，讓其變成“只能看看，不能細想”的下飯劇。

人物設置上的缺憾主要表現在男主，《孤舟》主線放在顧易中身上，是一個明顯的成長型故事，但其角色缺乏鮮明特征，成長線也略顯生硬。

觀眾愛看菜鳥主角一路升級打怪，也愛看身具技能點的主角拿捏劇情爽感，這樣的劇作邏輯雖少創新，但至少明確且清晰。但顧易中似乎不那么“菜”，也不那么強。

家庭、求學的背景使其具有一定的“硬”技能，所以把他往“心無城府的愛國青年”上塑造是站不住腳的，但后續的情節又無法為這樣的人設背書，顧易中和表哥初次嘗試對付周知非的手段可謂十分稚嫩，后續應對反派設局的方法也未見高明。

故事大抵想要聚焦男主處事和解決問題能力在行動過程中的成長，但這成長的表現是被事件推著走的，主角在行動失敗、敵方陷害等一環接一環的設計中不得不選擇潛伏。成長的過程只表現在做的事情和說的語言里，而不在人物內里的轉變，并不那么讓人信服。

合理的成長型敘事諸如《唐詭》中的盧凌風，不成熟、理想主義，但性格特色突出，觀眾能理解他的行事準則，在看穿他的魯莽自大后，見到人物本身的赤誠；《偽裝者》里的明臺，年輕，莽撞，重感情，所以觀眾能夠理解其情緒化的表演，更能在后續其沉著的決策中看到角色的成長。

但在本片中，男主做決定更多是輕率的、被動的。情節的塑造不涉及人物內心的糾葛、浮于表面，似乎只需要將一個初出茅廬的革命行動者的歷練一一展開就好了。

人格內核的缺失讓故事變得死氣沉沉，粗糙的邏輯與情節的不合理也讓諜戰失去了重要的支撐點，被弱化的諜戰類型漸失去了它的生命力。

諜戰劇的下一步

作為電視劇的特定題材，諜戰劇本身就具有天然的鉤子，它有偵探的邏輯，也有懸疑的元素，在正反立場的對立中看主人公的驚險博弈已搭建起了一個好看的框架，這也是諜戰劇品類持續輸出的原因。但長青賽道并不是劇集制作的萬金油，諜戰劇的創新已越來越難。

劇集《潛伏》曾被認為是國產諜戰劇的巔峰，它故事落點有趣亦有險，敘事節奏起伏有變，情節編排巧妙。導演兼編劇姜偉，曾擔任《不要和陌生人說話》的編劇，自編自導國產犯罪心理劇《沉默的證人》，另一位編劇林黎勝代表作為《天下無賊》。《孤舟》便是這兩人合作的又一部國產諜戰劇，但這據傳打磨近十年的劇本從邏輯、人設、情感等方面似乎都不那么具有驚喜感——傳統好劇的主創組合也無法保證拿下口碑熱度的雙豐收。

作為具有中國本土特色的劇集類型，諜戰劇大致經歷了經典的正劇風、青春風到現在的多元化三個階段。回顧過往我們能發現，過去的每個時期，諜戰劇都曾面臨過創新難的問題。

2009年《潛伏》爆火將諜戰劇的熱度推向高潮，隨后出現的《風箏》、《黎明之前》、《懸崖》等都是兼具了口碑和熱度的佳作。這階段的電視劇直擊特工的工作生活，這些人物是內斂的、成熟的，他們已經身處驚險的位置，要在具體的行動者面對、解決困境，展現出獨有的英雄魅力。劇目在整體基調上是灰色的，它強調情節的設定，注重巧妙的構思，開啟了中年特工、假夫妻人設、密碼破譯等玩法，后續的劇集則多固化在這些設定中，同質化嚴重。

2015年，《偽裝者》開始在題材、敘事上尋找另類的表達。劇集開頭并不展示一個“完成式”的特工，而是在成為特工之前講述他們緣何、如何成為特工，后續再跟進具體的特工行動。在這樣的過程中，主角必經信念的破碎重組，多方位的成長是這類劇集的主題。這一時期的劇目顏色走向多彩，但后續跟著出現的諸多劇集，抓住了偶像，缺失了諜戰，也在這一類型中逐漸迷失。

隨著網絡空間的擴大，近年來，諜戰劇的敘事也走向多元，故事的面貌發生變化。單一類型需不斷尋找突破、嘗試融合，愛情的、職場的、生活的、喜劇的元素逐漸加入，空間的指向也擴展到都市的各個角落。

2024年已播出的諜戰劇中，《追風者》聚焦金融+諜戰、《哈爾濱一九四四》強調地域特色、《群星閃耀時》以青年成長為主線、《特別行動》較延續傳統風格，但似乎都反響各異。

諜戰劇的下一步，應該從經典中找答案，從現在的市場中找答案。從過往好劇中拆解諜戰賽道的核心要素，把握人物、邏輯、劇情的基礎；從現有趨勢中把握劇集創新的方向，抓準節奏、質感與表達。僅靠一人扛劇或者是依仗類型贏得市場的情形，在諜戰劇賽道已經不再出現了。

新博弈（ID：newgametheory）原創

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