從《白夜追兇》到《白夜破曉》：林澤均的影像升級之路

《白夜破曉》作為一部現象級的網劇，再次引起觀眾對于這個IP的關注，作為《白夜追兇》的續作，它不僅延續了前作的懸疑氛圍，更在敘事手法和技術應用上進行了大膽創新。影片的攝影指導林澤均老師，憑借其豐富的創作經驗和敏銳的藝術感知力，將一段充滿緊張與懸念的故事，用影像的方式娓娓道來，打造出一部既有深度又具美感的作品。

林澤均在《白夜破曉》拍攝現場

在以下的訪談中，林澤均老師不僅分享了《白夜破曉》的創作初衷和拍攝過程中的挑戰，還深入探討了索尼CineAltaV 2攝影機的技術優勢，以及如何通過精心設計的DIT流程和LUT應用，確保高質量素材管理和統一的視覺風格。從前期籌備到后期調色，每一個環節都體現了他對影像藝術的執著追求和對技術細節的精益求精。

尤其值得一提的是，林老師詳細分享了在低光照環境、狹窄空間、極限曝光條件等復雜場景下的拍攝解決方案。這些實例不僅展示了他如何巧妙運用技術和創意解決問題的能力，更為揭示了現代影視制作背后的諸多技術和藝術秘密。通過對這些技術細節的剖析，我們不僅能更深刻地理解電影制作的復雜性和專業性，還能感受到索尼影像技術助力電影創作發展進步、為創作者帶來的無限可能。

Q:林老師，能否請您做一個自我介紹？并簡單分享一下您之前參與過的一些項目？

A:大家好，我是林澤均，我曾在紐約大學電影系學習。畢業后在美國拍攝了一些獨立電影，這期間也正好是膠片和數字的轉型期，所以參與的題材和制作類型還是很多樣的。

之后我去了香港，在港片片場學習了很多寶貴的經驗。2011年左右我來到北京，參與了多部電影和電視劇的拍攝，包括《真相禁區》等院線電影，以及《隱秘而偉大》、《繁花》等電視劇。在《繁花》中，我很幸運地與鮑德熹老師合作，擔任掌機工作，這也是一次非常重要的學習機會。

Q: 您有美國的教育背景，并在美國和中國都有豐富的拍攝經驗，如果做一個制作行業的對比，您感受到的主要區別是什么？

A:美國和中國的影視工業確實存在顯著差異。美國的影視行業工業化水平很高，每個工種分工明確，工作時長和休息時間劃分的很明確，這反而提高了現場拍攝的效率，讓團隊能將更多精力放在創作上。而中國的劇組則表現出極大的靈活性和創造力，團隊成員非常積極，能夠迅速應對各種臨時變化。

在攝影機和硬件方面，中國的攝影設備并不遜色于美國，甚至會更先進，但使用的種類相對雷同，大家習慣使用熟悉的品牌和型號，使用通用的解決方案。相比之下，美國的制作團隊會更注重項目的個性化需求，嘗試使用一些非傳統的設備和技術。

Q: 剛才也說到，在您入行的時候正是膠片和數字的過渡期，您之前拍過大量的膠片電影，其中的一些經驗如何平移到數字攝影中？您認為數字攝影的優勢在哪里？

A:膠片和數字攝影的核心原理是相似的，比如對與影調的把控，對于曝光曲線的理解。但在數字時代創作空間會更大，尤其是在寬容度方面，例如數字攝影機對于暗部的呈現細膩度會更好。膠片時代，由于感光材料的限制，暗部細節往往難以保留，而現在數字攝影機可以在低光照條件下捕捉到更多的細節，而且真實感更強。

比如《白夜破曉》中有許多夜景戲，我們只用現有的路燈或霓虹燈就能完成拍攝，完全符合影片的場景邏輯，這種體驗在膠片時代是難以想象的。雖然膠片和數字的工作原理不同，但隨著影像技術的進步，數字攝影機已經能夠很好地再現膠片的質感，甚至在某些方面超越了膠片。

Q: 正好提到了《白夜破曉》，您是如何接手《白夜破曉》這個項目的？與之前的《白夜追兇》相比，您在這一部作品中做了哪些突破？

A:《白夜破曉》的導演劉英劍是我多年的好友，他之前曾擔任《白夜追兇》的攝影指導。這次是他首次執導劇集，原本打算身兼導演和攝影兩職，但由于導演工作壓力巨大，他決定邀請我來協助，確保影像質量。

接手這個項目后，我的首要任務是保持與第一季的一致性，同時進行適度的調整和影像升級。這要求無論是從劇集的延續性，還是故事發生的物理時空的延續性，都不能讓觀眾感到突兀，當然這也不能完全復制第一季的風格。從創作的細節上來說，其實《白夜破曉》會更加細致一些，這得益于有《白夜追兇》的鋪墊和良好口碑，在拍攝前作時遇到的很多制片上的掣肘，在《白夜破曉》的拍攝中都得到了很好的解決，從而保證我有更加充足的可調動的資源來完成拍攝。

相比《白夜追兇》這次的很多場景都是棚內搭建的，通過棚內搭建主場景，可以優化燈光設計，使用大量的柔光讓畫面的層次和質感更強，視覺效果上實現了顯著提升。此外，我們還利用現有光源，如路燈和車燈，增強了場景的真實感和現場感。

比如有一個場景是，在一個夜晚的天橋底下的犯罪現場，背景是城市的燈光，遠處是城市的輪廓。我可以使用了ISO 3,200的高感設置，得到基礎的曝光密度，再配合一些燈具，讓它們降低輸出功率來匹配城市背景畫面的亮度，這樣就可以成功捕捉到了夜晚天空的密度和城市背景的細節。

《白夜追兇》影視片段

整個場景看上去更加的真實，更加的生動，觀眾能夠感受到真實的夜間氛圍，仿佛置身于那個環境中，而且在制片上也節省了大量的時間和資源。

Q: 在《白夜破曉》的拍攝中，您選擇了索尼CineAltaV 2攝影機。請談談您對這款機器的選擇標準？以及分體結構在實際拍攝中的應用感受。

A:其實剛才的例子就能說明CineAltaV 2打動我的點。選擇索尼CineAltaV 2的原因主要有兩點：一是畫質和動態范圍，二是操作效率和團隊協作。CineAltaV 2不僅具備出色的畫質，還能在復雜的拍攝環境中保持高效運作。特別是在雙組或多機位拍攝時，它穩定性和色彩一致性表現優異。雙原生感光度的使用可以大大提高我的拍攝效率。

CineAltaV 2的分體結構也是這次拍攝的一大亮點，它允許我們將機器放置在狹窄或特殊的位置，甚至直接安裝在演員身上。有一場雙胞胎兄弟吵架的戲，我們就使用分體結構將機器“穿”在演員身上，CineAltaV 2安裝了一個Lance baby（移軸鏡頭），創造出一種主觀鏡頭的效果。這種拍攝方式不僅增強了戲劇張力，還讓觀眾感受到角色內心的混亂狀態。這個畫面的拍攝效果非常令人滿意。

Q: 您提到CineAltaV 2的雙原生ISO功能大大提高了拍攝效率，具體體現在哪些方面？

A:CineAltaV 2的雙原生感光（ISO800和3200）確實是一個巨大的優勢。在夜間或低光照環境下，我們可以快速調整ISO，而不必擔心畫面噪點問題。這使得我們在天黑后仍能繼續拍攝，甚至在只有微弱環境光的情況下也能獲得高質量的畫面。

《白夜破曉》中有個在地鐵隧道內發現尸體的場景。地鐵隧道本身有固定的照明設施，在使用索尼CineAltaV 2拍攝時，主要依靠這些真實光源，再為演員補充一些面部光線就可以了，我們只使用了少量的小燈管和道具燈。畫面成功營造出了一種陰暗、緊張的氛圍，同時保持了場景的真實感。這也使得美術部門和燈光部的效率得到了提高，我有過一個估算，使用CineAltaV 2之后我每天起碼可以多拍半個小時的有效鏡頭，這些素材量的日積月累對于制片效率來說是非常驚人的。

《白夜追兇》影視片段

另外，雙原生感光的曝光控制方面我還分享一個經驗。在《白夜破曉》的拍攝過程中，我經常在EI 3200高感光度模式下，把ISO調到1600。這樣可以在保持暗調畫面的創作意圖下，給CMOS多一檔的暗部信息。等于為后期調色留出了更多的空間。這樣拍出來的畫質非常扎實，對于畫面我很有信心。

還有，攝影經驗豐富的劉英劍導演特別注重對景深的把控。由于我們經常同時多機拍攝，總免不了利用長焦拍特寫鏡頭，全景則用偏廣角的焦段。導演不希望特寫景深太淺，導致完全丟失環境信息，也不希望全景的景深太深，導致前后景都太清晰，缺乏電影感。所以我們的特寫和全景鏡頭會用到截然不同的光圈來拍攝。最極端的情況，我們的A機可能是35mm+T/1.8，B機則用200mm+T/16，兩臺機位的光圈相差5、6檔的亮度，這種情況對于過往任何攝影機都是巨大的困難，如果是膠片拍攝的話就更麻煩了。Sony CineAlta V2的逐檔式內置ND濾鏡，加上雙原生ISO，允許我快速地為曝光作出調整補償，保持多機位間亮度一致。用EI400和EI3200同場景同時拍攝的素材，可以無縫對剪，在畫質上完全沒有任何銜接的問題。

CineAlta V2在拍攝現場

Q: 在《白夜破曉》中，您是如何設計影調的？LUT在其中起到了什么作用？

A:為了保持與第一季的一致性，我設計了一個風格化的LUT，反差稍高，暗部壓得較暗。這相當于給影調一個安全區，如果這個LUT的還原畫面在監視器上是正常的，那就證明配合CineAltaV 2的高寬容度性能，我在后期調色過程中可以得到更加細膩的畫面和影調表現。這是應用其中一個方面。

另一個方面是，我設計的LUT有助于不同機器和組別之間的匹配，確保整個劇集的視覺風格統一。我曾在前期試片的過程中對CineAltaV 2的寬容度表現進行過“暴力”測試，故意將畫面過曝或欠曝5檔，然后嘗試在后期拉回。通過使用X-OCN編碼格式，我發現即使在極端曝光條件下，畫面依然可以很好地恢復細節，尤其是我非常關注的膚色還原。

所以有了前后期的全流程測試，我對這臺機器很有信心，在現場也就不會特別為曝光和影調的問題而發愁。

Q: 在《白夜破曉》中，您具體選擇了哪種分辨率和編碼格式？

A:我選擇了8.2K分辨率和X-OCN ST編碼格式。起初考慮到素材量和后期處理的壓力，我本打算使用較低分辨率，但后期總監陳凱建議我們使用X-OCN ST格式編碼。

經過測試，我發現X-OCN ST完全可以滿足使用的需求。使用8.2K的全畫幅分辨率，主要是這樣不僅為畫面制作和特效制作提供了更多空間，還確保了感光元件的最大化利用。這樣選擇CineAltaV 2的優勢才能淋漓盡致地展現出來。

Q: 從您的使用感受來看，您如何評價索尼CineAltaV 2這款攝影機？

A:使用完CineAltaV 2后，我認為它完全可以成為我常用的攝影系統之一。相比之前的索尼機型，CineAltaV 2的色彩表現再次得到提升，尤其在膚色還原和畫面質感的表現非常出色。即使在極限條件下，如極暗環境或復雜光源下，CineAltaV 2依然能提供扎實的顏色和細膩的膚色還原。

此外，它的雙原生ISO功能和分體結構設計也極大地提升了拍攝效率和創意空間。它是一款通用設備，無論是廣告、電影還是電視劇，CineAltaV 2都能勝任各種拍攝需求。

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索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX3以及年輕人的第一臺電影機FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。此外，索尼提供高對比度和豐富色彩還原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虛擬制作工具套裝，改善制作流程，助力影視創作者提升創作的自由度。

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