一本音樂雜志決定休刊

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 未加一

開年伊始，當讀者們剛剛收到新一期《斷音了了》實體音樂雜志的時候，聲音圖書館發布了《斷音了了》休刊公告。“是的，2025 年起，獨立音樂實體期刊《斷音了了》進入無限期休刊。”

聲音圖書館創辦于2015年，是一個聚焦于獨立音樂推廣、通過多元渠道傳播優質內容的音樂文化品牌。2022年3月，聲音圖書館團隊在這個數字化時代逆勢而為，宣布創立實體刊物《斷音了了》，首期限量版訂閱僅在28秒內便“售罄”。

《斷音了了》首期創刊時的首頁圖

“創作有營養、有價值、有靈魂、有生命力的好內容”是《斷音了了》音樂雜志的初心，讀者的熱情和反饋也曾在無數個困難時刻，給過團隊信心和啟發。但感性與理性、內容與商業之間的平衡，讓團隊從創刊以來就面臨著不同的考驗，在第十二期雜志發行之后，《斷音了了》選擇暫時休刊。

當AI以摧枯拉朽之勢重塑內容生產邏輯時，仍有這樣一群人在小眾的領域做著小眾卻有價值的事情，用白紙黑字的真切情感反復地提醒我們，去感受文字和音樂該有的溫度。當我們以冷漠的商業視角將紙刊的落寞歸因為時代發展的必然時，似乎也忽略了很多本應該擁有的情感鏈接和生活體驗。

所以，在這個時代做一本獨立音樂紙刊是一種什么體驗？我們與《斷音了了》編輯何蒸黎，聊了從創立到休刊三年以來的心路歷程。

以下文字來源于「聲音圖書館何蒸黎」采訪自述。

在數字時代，重拾紙質閱讀習慣

聲音圖書館一直以來都專注于獨立音樂相關的內容，包括線下實體店給了獨立音樂非常大篇幅的露出，我們做的國內第一個唱片藝術展也主要展示的是獨立音樂內容，所以在獨立音樂領域創立紙刊，這一點跟聲音圖書館一貫以來的內容脈絡是有關系的。

聲音圖書館線下實體空間

《斷音了了》是一本有聲雜志，每一季推出一期，內容包括了音樂推薦、樂評、音樂人推薦、采訪等內容。值得一提的是，每本雜志里面都會附一張正版合輯CD，CD里的音樂都是雜志里的音樂人們正版授權，這也是《斷音了了》之所以為“有聲”雜志。

選擇紙媒這種形式，一方面是因為我們發現，很多在過去擁有音樂雜志閱讀習慣的人，如今很難找到一本正在發行的音樂雜志。

目前尚存的音樂雜志已經不符合他們的閱讀習慣，因為它們推薦的內容大多偏大眾流行或古典音樂，對于更多其他音樂風格的推薦已經幾乎絕跡了，再沒有像《我愛搖滾樂》《通俗歌曲》《非音樂》這樣的內容更廣泛的音樂雜志。所以我們想讓這一部分人能夠在這個時代，再次把閱讀雜志的習慣撿起來。

另外一方面是我們覺得，以實體的方式可能會使一些新的樂迷朋友，能夠在這種慢節奏的閱讀方式里，更加深刻地去了解音樂內容。

《斷音了了》音樂雜志目前發行了十二期，我們通常的內容策劃流程都是先確定一個音樂主題，再將與之相關音樂人、制作人、樂評人列出來，編輯部去把控什么音樂人和作品值得推薦，然后再去聯系采訪和撰稿。

《斷音了了》雜志目前發行過的期目

創刊三年以來，我們的全年訂閱用戶大概在 400 - 800 之間。我們團隊里有很多伙伴本身就有購買實體唱片的習慣，對于大家來說做實體雜志這件事情，還是比較容易理解的。因為這兩件事的共通之處在于，唱片和雜志都是與音樂相關的實體產品，唱片有收藏屬性，實體雜志亦是如此。

聽唱片和聽流媒體平臺在情感上會有非常大的差異，即使聽的是同樣的作品，唱片的情感也會更重一點。我們相信，在任何時代、任何境遇下人們都會因為情感的需求而去收藏一些東西，當你打開它的時候就啟動了你的情感開關，人在這一刻得到的滿足是非常寶貴的。

且行且摸索，回歸對音樂最真實的感受

無論做什么內容，選題都是一件很難開始的事情，我們剛開始做前幾期雜志的時候也被選題困擾過，曾經一度處于一種“有什么用什么”的狀態，先把我們認識的音樂人和樂評人溝通起來，做了幾期之后我們覺得這種“人脈”式的狀態肯定不合理。

所以大家可以看到自從2023年開始，《斷音了了》每一期都有一個固定的音樂風格為主題，這樣相對來說在內容選擇上不會漫無目的。

最終我們確定下來的內容，基本上就是每期給大家介紹國內和國外各一個獨立音樂廠牌，加上兩位國內比較優質的獨立音樂人，以及一些比較碎片的輕量化專輯推薦，還有音頻設備和獨立音樂實體唱片發行這兩者的資訊播報。

從我個人的角度來看，第六期到第十期更接近于我們理想中想要傳達給讀者的一種狀態。每一期幾乎所有內容都是圍繞某個主題而發生，此之前以及在此之后的那幾期，我們的內容就脫離了這個范疇。不過這中間，確實也出現過一些內容上的困難。

比如說，我們以音樂風格為主題，如果足夠細分的話可以一直做下去。可是我們的內容專注于國內獨立音樂，當下的音樂環境其實沒有復雜到每一個小類都能夠找到對應的音樂人在做，并且能夠支撐得起雜志的內容量，不過當時想的也是且走且看。

《斷音了了》實刊

在休刊之前，我們其實也做過一些內容的調整。如果大家有看的話會發現，我們最后兩期有一個變化，就是不再執著于某一個音樂風格的系統性梳理了，而是把目光鎖定在最近發行的音樂去給大家做推薦。因為我們覺得，大部分讀者翻開雜志，比較愿意看的都是簡短的專輯推薦的內容。

另外一個困難是，這幾年來有在支持我們的朋友可能會發現，雜志經常有延期發行的情況。這主要也是因為我們自己的內容創作效率比較低，而且經常在長期計劃上犯錯誤。

不過我們在創作內容時確實會收獲到許多讓我們自己感受到生命意義的時刻。如在第四期做“露水十一”這個獨立音樂廠牌的推薦時，它的狀態幾乎極盡了我們對“兩個人的江湖”這個境界的所有浪漫想象——一個長期羈旅在外的旅客，遇上一個從不使用通訊工具四處流浪的神秘人，他們如俞伯牙和鐘子期一樣地進行著創作，發行了十數張唱片，還有許多文學和其他通感上的內容。

又如在第六期訪Angry5Jar時，我們覺得那是我們最接近“天才的光芒”的一次。再如第八期我們找到秘密后院時是在廣州的“江湖邊”小酒館，那一次我們的一位編輯和樂隊主創匡叔一見如故，相談甚歡，暢聊至深夜，那種傳統文化和現代語言互相交接的對話方式，完全地貫穿在他們的音樂、他們的生活和語言習慣中，我們覺得那次訪談是質量非常高的。

從策劃到出內容，我們對于內容創作這方面的周期是特別長的。主要的編輯團隊包括我是四個人，我主要負責音樂內容的整理和把關，因為我們編輯團隊里的另外幾個成員幾乎對音樂不怎么敏感，很難相信吧。

編輯部伙伴們在給讀者回信

他們都是文字編輯出身，在音樂方面沒有相關專業的背景。但就是他們的這個特點，才能夠能夠更加直接地呈現一個普通聽眾對音樂的真實感受。

因為我們一直覺得，音樂媒體行業里面有一件不太對勁的事情，就是現在有許多音樂媒體以專業為自己的一個標簽，使用的詞匯、劃分的風格，都讓普通讀者望而卻步。

但是實際上，音樂帶給人的應該就是最純粹最直接的感受，這個才是它最本真的東西。所以我反而覺得這些編輯的加入，他們在聽音樂過程中形成的那些相對客觀的感受，讓雜志能夠跟那些沒有接觸過這些音樂的人之間，擁有了一座特別重要的溝通橋梁。

休止而非終章，沉淀后更好前行

我們一方面得非常感性地去創作內容，另一方面又要理性地將這個內容從商業的角度兜售出去，包括如何運營，如何實現長久的正向循環，這個平衡對我們來說很難把握。在內容方面我們可以跟大家打保票，每一期內容都是干貨，保質保量，但是在推廣方面我們長期以來確實不太上心。

所以，這次休刊主要還是我們團隊自身的原因，因為我們本身是一個內容驅動型的團隊，它不是推廣驅動型的，這很矛盾。

第一期雜志讀者朋友們的曬圖

目前我們是想從聲音圖書館和聲音捕手目前已有的這兩個媒體號開始，嘗試去做一些新的內容，看看有沒有什么新的方式，能夠讓大家更愿意接受音樂雜志。因為我們相信，愿意以這種集合式的方式去接受音樂資訊的人是一直存在的。

雖然在獨立音樂領域做實體雜志是一個相對小眾的市場，但是我們會發現在一些其他同樣小眾的領域，也有一些實體雜志做得很不錯。

所以我們反思過后覺得，應該是我們跟讀者的對話方式應該出了問題，我們沒有形成一個跟更多讀者之間的長期情感鏈接，因而沒有讓它的力量發散給更多音樂愛好者，這個是很要命的。

之后我們可能會在內容上進行一些調整，但是具體調整的方向，我們仍然會觀察大家的閱讀和聽音樂習慣，希望能做一些輕量化但對大家都有用的內容。

無論是什么領域的雜志，都可能在扮演這么一個角色，它會把一些有價值的內容篩選出來，精選到刊物上，讀者們就不必在線上平臺一個個去搜尋他們想看想聽的內容，而是雜志一次性就把這些所有你需要的內容放到你面前。當你翻開這本雜志，打開的是你所需要的系統的集合，這其實也是另一種提高效率的方式，或許這會是我們之后的形態。

從決定休刊開始我們就一直在反思問題的所在，其實一直以來都是在于我們避重就輕地解決推廣方式上的矛盾，紙質刊物和獨立音樂的結合，需要和愛音樂的人有更深度的對話。我們也且走且看，找到自己最舒適的，能夠跟讀者去產生較深鏈接的橋梁。我們把自身的問題完善好之后會再回來，把《斷音了了》這本音樂雜志繼續做下去。

*本文圖片均由《斷音了了》提供

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