上海
想象一下，如果把 LOUIS VUITTON 的看秀嘉賓們召集起來拍一部女性電影，會是怎樣的配置？
Emma Stone 可以是一個女殺手，穿著性感的蕾絲裙裝，包里實際藏著手槍。
行動過程中，她遇上了組織里的新晉殺手全智賢，雖然是首次出任務，但看得出來絲毫沒有想要低調，沙漏夾克搭配解構褲裝，氣場瞬時拉滿。
Lisa，正職健康導師（feat 剛剛播出的白蓮花）——活潑開朗版，但穿梭于名利場時就立馬化身拽姐。BTW.Lisa 穿的這身是非秀款。
Léa Seydoux 大概會是那個喜歡自己靜靜待著——但總能吸引你的目光的神秘人，身份不明，年齡不明，當你和她對視，她總會給你一個溫柔迷人的笑。
而她隔壁桌的 Stacy Martin 恰好相反，看上去很拽，實際外冷內熱。如果你和她多說幾句話，她就會玩弄自己外套上的流蘇，并和你分享在這身大廓形的外套里搭配一條條紋短褲是多么妙的想法。
宋茜、周冬雨、歐陽娜娜是背后牽扯著家族恩怨的中華三姐妹，大姐宋茜可以是上市公司老板，喜歡斗篷和煙熏妝；
大妹周冬雨天性叛逆，不繼承家業跑去邊境做導游，一臉童顏老被當成未成年；
小妹自小學大提琴，是古典音樂家——不過最近好像愛上了搖滾。
除此之外，這出戲還包括了 Jennifer Connelly、Saoirse Ronan、Sophie Turner......
Saoirse Ronan
Sophie Turner
LOUIS VUITTON 的看秀嘉賓陣容一向豪華，以上提到的不少都是品牌的代言人或好友，常年出現在品牌的秀場上。如今，只要看到這幾個人的名字出現在一起，我幾乎能立刻聯想到：LOUIS VUITTON 的秀又要開始了——畢竟，能把多國影后同框的品牌又有幾個呢。
這次，LOUIS VUITTON 更是直接為“飆戲”提供了一個超沉浸式的舞臺，大秀的選址和形式都極具“戲劇性”——導致我也忍不住為影后們派戲。
具體是什么呢？準備好，我們將一同踏上這場 LOUIS VUITTON 的電影旅行體驗。
列車站臺上，故事正在發生
在巴黎北站火車站一側的 L'étoile du Nord 內，一場顛覆時空秩序的時裝實驗正在上演。
這里曾是一家鐵路公司的前總部，如今被 Nicolas Ghesquière 其改造成不被時間所約束的火車站候車室模樣，成為本季 LOUIS VUITTON 2025 秋冬女裝系列的大秀秀場。
候車廳的低矮座椅陣列構成的T臺兩側，火車站建筑的窗戶被換成了顯示器，輪播著來來往往的旅客剪影。
那些被“數字化”的旅客同現場看秀嘉賓，某種程度上，也形成了虛實相交的隔空對視，留下了一種類似于人生旅途中蒙太奇式的時光影像。
這里作為法國國家鐵路公司（SNCF）前身，被翻修后搖身一變煥發新生的藝術空間。
建筑內部保留的鑄鐵立柱與穹頂曲線，如這個空間依然凝結著自 19 世紀工業革命時期的未來想象。
而在人來人往見，情感交織下也譜出了一幅蕓蕓眾生相。
正如 Nicolas Ghesquière 在采訪中所言，火車站是一個“相聚與離別”的平臺，它既見證了初逢的激動，也承載著離別時的惆悵。而這些情緒，或是那些轉瞬即逝的生命相遇，是如此普世，去同人生歲月相呼應。
為了更好地傳遞這種跨時代、多維度的情緒共鳴，設計團隊特別選用了多部經典電影畫面，作為靈感來源，讓整場大秀更好去表達那種人生百態，共存于此的感受。
從王家衛的《2046》中主角迷失在記憶回廊，到《雪國列車》里被階級車廂分隔的社會縮影。
再到《白日夢想家》、《卡薩布蘭卡》以及《那些愛我的人將乘坐火車》中各種與站臺相關的靈感，都被聯動到了這場大秀之中。
甚至《哈利·波特與魔法石》中通往霍格沃茨的 9? 站臺，都被巧妙地融入到秀場的敘事中，每一幀影像都像是一段被時光凝固的記憶，在候車室內不斷重演。
大秀的背景音樂更是為這一切增色不少。設計師選擇將 Kraftwerk 于 1977 年發布的《Trans-Europe Express》和 AaRON 2015 年的《Blouson Noir》進行混音，讓這兩首跨越時代的作品在節奏與氛圍上形成奇妙對撞。
這張來自德國電子樂團 Kraftwerk 被后世奉為"電子樂法典"的《Trans-Europe Express》，就是以洲際列車為敘事概念的。其中借助機械般精準的節奏和冷峻的合成器音色，勾勒出一幅工業化、現代化的聲學世界。
它以簡約而有力的旋律，構建出一種強烈的律動感，這種重復性節奏既折射出都市生活的快節奏和科技進步所帶來的冷漠疏離，在當時也暗示著對未來世界的深刻洞察和預見。
專輯封面的列車圖像，就被從小就作為粉絲的 Nicolas Ghesquière 作為印花運用到這季設計中，去點題這場大秀，同樣也是同這支傳奇樂隊致敬。
他對電子音樂和未來風格的偏愛、同樣也出現在這首來自法國音樂二人組 AaRON于2015 年推出的單曲《Blouson Noir》中。
其中融合了電子音樂的機械感與流行音樂的溫柔律動，營造出一種既復古又現代的獨特氛圍。而歌詞中那句不斷反復的“我穿上我的黑色夾克，因為我沒有希望”，通過略帶黑暗的電子樂基調，為整個秀場鋪設出一層復雜而深沉的情緒底蘊。
從更宏觀的角度看，此次秀場的構建正是對人生旅程的一次深刻反思，在生活中普普通通的日常場景，注入藝術靈感，最終產生一種詩意又奇幻的氛圍。
時空、記憶與視覺在此對話，獲得“新生”的火車站候車廳同多部經典電影的意象巧妙融合，構建出一個跨時代、風格，相互雜糅的場景。
影像裝置和混音聲場制造的蒙太奇景象，最終在 Nicolas Ghesquière 的標志性解構主義設計和未來科技聚焦間，在此帶來近未來賽博氛圍的辯證意象，那些復雜的靈感來源、天馬行空的設計巧思，最產生一種幾乎架空的時尚氛圍，繼續拓寬 LOUIS VUITTON by Nicolas Ghesquière 的邊界。
就像謝幕時，模特們站在站臺四周的“陽臺”向下俯瞰觀眾那樣。
顯示屏中的數字旅客繼續著永無止境的旅程，現場觀眾則成為“深陷”故事的主角，三者間的虛實閉環，構建了一個存在彼此旅途的觀演共同體，折疊進了同一個時間空間維度。
也讓這場大秀成為了一個從站臺開啟，關于旅途，創造風格的反類型片電影，每個人都是這列列車上的臨時乘客，那些復雜多變的服裝就是不同角色的車票，記錄著一段段獨特、傳奇、精彩的故事。
時裝是人生群像的蒙太奇
LOUIS VUITTON 的候車室已經準備好，一場蒙太奇式的人生群像電影即刻上演。
伴隨著《Trans-Europe Express》的節奏，模特走進似乎都不只是在走秀，更像是這個火車站的旅人，各自擁有自己的心事和故事，最終讓這場大秀，構成了獨屬于 LOUIS VUITTON 的人生群像蒙太奇。
第一位模特穿著鮮紅色的褲子和印花上衣，抓住所有人的視線，褲子腰部、腳踝處均進行收緊，顯得更為利落颯爽。
造型外面套著煙熏色的半透明雨衣，似乎暗示著“火車站”的外正是雨天。
這材質帶來的畫面感，在此后的造型中也多次出現。這些造型大多以干練的褲裝相搭配，宛如城市里的通勤者。
隨后登場的造型中，亦有許多實用性單品，包裙、長褲配上寬大的功能外套或運動夾克，再加上隨性提在手中的大容量包袋。
似乎這群工作日里的都市人都正在漂泊的歸途中，也正邁著堅定的步子，企圖找到自我歸屬。
回到看秀者的視角中，以這樣的造型開篇，亦展現出了設計師力圖積極打造更具實用性的單品。
有城市通勤者，就會有戶外探險家。
身穿一身戶外裝備的旅人邁步走來，儼然一副才結束完徒步旅行的模樣。
以毯子造型打造出的外套，憑借其大量感成為一大亮點設計。
而品牌的包袋也別出心裁地掛在了腰間，看上去似乎裝滿了實用工具，讓模特們看上去如同剛釣魚歸來，顛覆了傳統奢華定義。
其中一套造型更加入了做舊工藝，讓人不免再次想起設計師提到的電影作品《雪國列車》。
位于車廂末端的反抗者在極端環境中求生存，亦時常有厚重毛毯與實用裝備。
設計師通過高級面料與做舊工藝的結合，將“末日求生”的電影故事，在此處轉化為“荒野詩意”。
而象征著車廂前端乘客的華貴服飾，也在大秀中得以呈現。
《雪國列車》劇照
《雪國列車》劇照
華貴的服飾靈感，不僅來自于《雪國列車》，還有《東方快車謀殺案》所代表的黃金年代。
《東方快車謀殺案》2017
《東方快車謀殺案》1974
彼時女性們所穿著的晚禮服，在本季中亦擁有一席之地。或許不似劇中人，但她們說不定也想要去往故事里的同一輛列車？
品牌為其加入了立體廓形，為本身柔軟流暢的裙裝，增加了建筑般的力量感。
西裝革履或禁裹風衣的裝束，又何嘗不像是影集里的私家偵探家們？
不少做舊的棉質服飾上，被鑲嵌上呈流線型的珠飾，看似日常卻如同被施了“幻身咒”。
紅棕色的搭配、棉質珠飾的材質悖論，品牌提取出要素，以此隱喻現實與魔法世界的視覺轉換。
隨著模特行走時裙擺的動感，讓人聯想到《哈利波特》中九又四分之三站臺前，孩子們奔跑穿過站臺的瞬間，輕盈中帶有緊迫感。
如果說所有這些電影中的靈感來源都頗為意象化，那么最有趣的，就是這位拿著小提琴箱入場的“旅客”了。
她的造型靈感正是來自于《熱情如火》中的瑪麗蓮·夢露，成為大秀中的一個亮點。
當然，有了那么多不同故事背景里的乘客，自然還少不了車站服務人員。
80 年代的制服，在這里被品牌重覆新生，更寬松的剪裁賦予其當代性，亦符合一直以來品牌的設計美學。
但并不似《相見恨晚》中的車站工作人員那般西裝革履，品牌用一種更極簡克制的設計手法，為“工作人員”設計了一套合身平整的“連體工作服”。
隨著“工作人員”提著燈緩緩前進，大秀燈光漸暗，仿佛火車站也到了關閉的時刻，所有白日、夜晚的喧囂，都在這一刻歸于平靜。
借著火車站的故事，本季的包袋也成為一大亮點。
除了前面別具一格的“小提琴”包、“燈”包外，你甚至還能看到不少模特提著裹好的毯子從面前經過，似乎真的是要去搭乘列車。
而從更實用的層面上來說，品牌本季采用柔軟的皮革，為旅行包袋賦予更舒適的攜帶體驗。不同尺寸和配色設計，也為愛好者們提供了更豐富多元的選擇。
向來被旅行者們偏愛的 Keepall 包袋，在本季中依舊保持經典包型，并加入了更柔和的色調和流暢的線條，使其能融合進更多穿衣風格中。
而本季包袋中的另一大亮點也誕生于此，那便是從 Keepall 系列衍生出來的 L'Express 手袋。以后看到這個名字，也能夠一眼回想起它誕生于本場大秀了。
它擁有前者的經典廓形，但品牌特別采用了更柔軟的皮質、細質肩帶以及流暢的線條，讓其在保有超強實用性的基礎上，亦顯輕盈優雅。
不論是一場說走就走的旅行、短途的公務出差還是最日常的早出晚歸，拎上它，帶上你的所有，即刻出發。
小型硬箱包的色彩對比強烈，更與服飾相呼應，只一眼就讓人種草。
鞋履方面，本季同樣豐富多彩。LV 女郎們的經典鞋款在本季中進一步被賦予更多色彩和材質的搭配，造型感和舒適度都進一步提升。
靴子設計依然豐富，從短靴到長靴，皮革、流蘇、織物、毛絨各顯其魅力。
更有涼鞋、運動鞋、平底短靴，豐富著 LV 女郎們都日常選擇。
多種多樣的帽飾，以經典的設計廓形，傳遞著摩登與現代的交融。
值得一提的還有哪些造型獨特的項鏈，它們是火車站工作人員們的讀時工具，想必在未來的 LV 女郎們的演繹中，會成為最能點題本季設計的物件。
這場秀結束后，我照例翻閱了 Nicolas Ghesquière 的采訪，最近一次發聲在 2025 年 1 月的春夏時裝周——也就是他執掌 LOUIS VUITTON 的 10 周年大秀之后。
十年時間里，他曾無數次為品牌發聲，如今他還能說些什么呢？
果不其然，我看到了一些熟悉的成長故事、職業經歷以及科幻情結……而其中讓我眼前一亮的，是他分享的一則發生在自己青春期的小插曲——
“‘大概是 15 或 16 歲時，一個成人朋友邀請我去酒店喝香檳慶祝生日，但是我被門口拒之門外，因為我穿的是運動鞋——配著條紋西裝。那時候感覺很酷，你知道。而現在回想起來，真是好笑。’采訪時，他腳踩的正是一雙黑色運動鞋。”
時裝的一大魅力，便是它可以包容反叛與創新的沖動——正裝搭配球鞋，在這里早已成為一種常態。著裝不“規范”的 Nicolas Ghesquière 正是時裝圈被冠以先鋒的那一位。
在這個五倍速運轉的時代，LOUIS VUITTON 的列車依舊在前行，而駕駛艙內，依然是那個穿著球鞋的男孩。他仍然在以未來感與結構感為標志，混合不同時代的美學與文化，做著實驗且實際可穿的衣服。
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本期文字助理：Milo、Quinn、Lily
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