心游嵩岳——田博庵大寫意花鳥畫作品中的中原之氣

【藝術簡歷】

田博庵，字庚石，山東菏澤人，當代大寫意花鳥代表性畫家。多次參加全國美展，還應邀參加國內外大型專題展覽并多次獲獎。畫作先后被國務院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位和多家權威藝術機構收藏。數十家專業出版社、報刊雜志和網絡、電視等媒體專題、專欄介紹其繪畫作品和藝術造詣；出版個人專集十余種。2019年6月應邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統文化國際行”交流活動；2019年11月上海朵云軒隆重舉辦《田博庵花鳥畫展》。現為中國美術家協會會員、原河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

大寫意花鳥畫中的中原氣象與秦漢風骨

田博庵先生的大寫意花鳥畫，是中原文化沃土中生長出的一株蒼勁古木其藝術脈絡深植于地域風物與傳統美學的交融之中。從山東菏澤的鄉土文化到中原文明的厚重積淀，從漢畫像石的雄渾風骨到北碑造像的樸拙氣韻，田博庵以筆墨為媒，將歷史文脈與自然感悟凝練成獨具一格的藝術語言，展現出“正大氣象”的審美高度。

一、藝術根源：地域文化與歷史文脈的交響

田博庵出生于山東菏澤，這片土地不僅是水滸文化的發源地，更承載著齊魯大地的儒家傳統與民間藝術的鮮活基因。鄉土戲曲的韻律、水滸英雄的豪情，潛移默化地塑造了他對“古拙”“渾厚”美學的天然親近而中原文化的浸潤，尤其是對泰漢藝術的研究與追摹，成為其藝術升華的關鍵。漢畫像石中“以刀為筆、以石為絹”的雄渾線刻風格，北碑書法中剛健峻拔的筆意，以及嵩岳漢三闕的莊重氣象，均在其畫作中轉化為一種“無機”“不雕”的原始張力。正如漢畫像石通過散點透視與滿幅構圖展現漢代社會的多元圖景，田博庵亦在畫面中追求空間的“滿”與“動”以密不透風的布局呼應自然生命的豐茂，又以留白與墨色對比凸顯氣韻的流動，形成“雄沉中見靈秀”的獨特格局。

二、筆墨語言：黑亮如鐵與氣貫形神的辯證

田博庵的筆墨，堪稱“力”與“韻”的完美統一。其用墨“黑亮如鐵”，源自對傳統焦墨技法的極致探索，墨色濃重處如金石鐫刻，枯潤交織處似風過林梢，既有漢畫像石線刻的剛硬質感又兼具水墨氤氳的靈動。他的用筆老辣果斷，線條如斧劈刀削以書法入畫的筆意將花鳥形態提煉為抽象符號，形簡而神全。這種“以氣馭形”的創作理念，恰與漢代藝術中“表意重于寫實”的美學傳統一脈相承--正如漢畫像石通過平面化的敘事傳遞道德教化與世俗情趣，田博庵亦以筆墨的象征性語言，直指物象的精神內核。

三、大寫意精神：傳統與現代的對話

田博庵的大寫意花鳥，絕非對古典的簡單復刻，而是以當代視角重構傳統。他摒棄工筆的精細雕琢，轉而追求“稚樸”與“渾厚”的意象表達，將漢畫像石中“世俗生活藝術化”的傾向融入自然題材，使觀者既能感受《朱君長刻石》般的古樸莊重，又能體味楚漢浪漫主義的率真生機。

其作品中的牡丹、蒼鷹、荷塘等物象既是對中原風物的謳歌，亦是對生命力量的禮贊，呈現出“天人合一”的哲學境界。

四、文化意義：地域性與普世性的共生

田博庵的藝術實踐，印證了“一方水土養一方人”的深刻命題。菏澤的鄉土文化賦予其作品質樸的底色，而中原文明的廣博則為其注入恢弘的氣度。他的畫作既是對地域風情的深情回望，亦是對秦漢美學精神的當代詮釋。正如南陽漢畫像石通過“繡像百科全書”記錄漢代生活，田博庵亦以筆墨為史筆，為中原文化的當代傳承留下鮮活注腳。

結語

田博庵先生的藝術，是扎根于文化厚土的生命之樹。他以大寫意花鳥為舟楫，橫渡歷史長河，將漢畫像石的雄渾、北碑的峻拔、嵩岳的莊重熔鑄為個性化的筆墨語言，在當代畫壇獨樹一幟。其作品不僅是對傳統的致敬更是一場跨越千年的美學對話，彰顯了中國繪畫“借古開今”的永恒魅力。