從內容量產到商業化復用，愛奇藝虛擬制作走在前沿（深度）

科技托舉內容，

愛奇藝重新定義影視生產的未來范式。

文 | 徐小怪

排版編輯 | Joy

過去一年，愛奇藝使用虛擬制作的項目數量同比增長了50%。

在剛剛過去的“2025愛奇藝世界?大會”上，愛奇藝基礎架構與智能分發事業群總裁劉文峰說道。

△ 愛奇藝基礎架構與智能分發事業群總裁 劉文峰

科技正在深度影響著影視行業，“技術競備”已經成為行業熱議的話題。

尤其AI技術的推廣和虛擬制作技術的普及，在釋放藝術想象的同時，已經開始大幅降本增效，成為改變影視成本結構的主流方向。

今年恰值愛奇藝十五周年，在世界大會上我們驚喜地發現，在愛奇藝，技術的創新實踐已經全方位地深入到了內容生產的肌理中，并帶來了更大的商業想象空間。

△ “2025愛奇藝世界?大會”現場

身為一家深具科技基因的內容平臺，基于大量的一線影視創作制作經驗和多年的技術研發成果，愛奇藝不僅發展出基于虛擬制作的真正“影視商用解決方案”，而且在AI技術全新賦能下，“愛奇藝虛擬制作”進一步升級，從前、中、后端全流程支撐項目創意高效落地。

01 五年探索：

從想法誕生到內容量產

活動上，愛奇藝一連串發布了《唐朝詭事錄之長安》《云襄傳之將進酒》《狐妖小紅娘 王權篇》《一枕春華》《與晉長安》等新劇的虛拍花絮，這用實打實的作品明確說明，愛奇藝已經將商業劇集虛擬制作帶入量產期。

此前愛奇藝還曾宣布，已經在現實題材作品中使用虛擬制作技術，這亦表示，愛奇藝已經率先突破了國內虛拍只做古裝劇的題材限制，技術的應用范圍將進一步擴大。

進步不僅體現在項目數量上，對比2023年上線的《云之羽》，時隔一年由同班底打造的《大夢歸離》已經在虛拍鏡頭入片比和視效上有了明顯提升。

數質同步飛躍，與平臺在技術、人才和項目復盤三個維度的努力呈正相關。

當今年越來越多有資金、有技術的玩家宣布入局虛擬制作，我們發現，愛奇藝的優勢在于它的綜合得分。

首先是技術領先，能夠切實解決創作團隊的問題。

據劉文峰分享，目前，愛奇藝已經積累了二十多項虛擬制作領域的專利技術，多個項目獲得了重量級獎項認可。

其中：“虛實景深”技術、“虛實色彩一致性”的解決方案已經廣泛應用于實際拍攝。

△ “虛實景深”等技術已廣泛應用于實際拍攝

經過愛奇藝的技術優化，虛擬拍攝時畫面從近景到遠景，色彩控制非常準確，真實與虛擬之間幾乎無縫銜接。

值得關注的是，虛擬拍攝中的“重型轉臺系統”是愛奇藝在行業里的首創，它能讓“正反打”這樣的常見拍攝需求，可以不受LED屏幕限制，輕松地完成不同角度的鏡頭切換，顯著提升了拍攝效率。

△ 重型轉臺，快速切換拍攝方向

其次，是專業團隊和人才培養。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁在與媒體交流時分享到：“更懂劇組”，是愛奇藝虛擬制作的一大特點。

△ 愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁

愛奇藝的虛擬制作團隊必須兼具理科思維和藝術洞察，能夠從劇組的角度思考技術研發。

這個由影視技術專家和視效、內容創作領域專家組成的團隊不僅懂技術，還了解劇組的工作邏輯，能夠進行有效的溝通和協作。

第三是項目經驗的積累，愛奇藝在實踐中不斷總結和完善技術方案，實現正循環。

“我們所有對硬件、軟件的設計，對合作流程的設計都是從實踐中來到實踐中去。即使是要使用最新技術和最新軟件，我們也會以最接地氣的方式來做。”朱梁這樣補充道。

正因為一直在拍，愛奇藝才更知道怎么拍得更好。

算起來，從零起點項目量產落地，愛奇藝用了五年時間，經歷了多個階段。

2020 年起，愛奇藝在河北大廠建立全國首個虛擬制作基地，初步探索虛擬制作在影視領域的應用；

2022至2023 年，愛奇藝在橫店搭建虛擬攝影棚，開啟虛擬制作應用與影視內容的深度融合。

2023年，愛奇藝的《云之羽》成為國內首部上線的虛擬制作劇集；

同年，愛奇藝的XR云演出和影視虛擬制作系統項目榮獲北京市推動智慧廣電發展專項資金重大獎勵。

2024 年，愛奇藝《大夢歸離》上線，劇中的“藏卷館”、“大荒海邊”等七大主場景都通過虛擬制作技術打造，在已上線的國劇中，其入片比、VP虛擬制作技術用量、制作周期和場景數量均處于領先地位。

△ 愛奇藝的虛擬攝影棚正在拍攝《大夢歸離》

△ 《大夢歸離》大荒海邊場景氣氛圖與實拍對比

一年間，已經可以看出愛奇藝虛擬制作技術的顯著進步。

《云之羽》作為國內首部上線的實景+影視虛擬制作的劇集，其拍攝效率提高了30%以上，現場執行工作人員減少了1/3。

在《大夢歸離》中，虛擬制作技術不僅進一步提升了拍攝效率，還攻克了虛擬場景光線延時匹配、大面積水面反射拍攝等等技術難點；使得畫面效果更加精良、95%的虛擬制作畫面都不需要再做后期或者特效，讓劇組一天內可以完成多個場景的拍攝。

△ 《大夢歸離》虛實景結合

針對虛擬制作在實際項目中的有效性和實用性，“入片比“是一個公認的指標，即技術生成內容在最終成片中所占的比重。

最終，《大夢歸離》的虛擬制作技術入片比為16%，位居行業首位。

02 AI+上云+虛擬制作：

系統協同也是量產密碼

在與愛奇藝技術團隊的溝通中，我們發現虛擬制作并不是一項解決現場拍攝和后期問題的單點技術方案，而是嵌套在整個智能制作技術體系內的重要一環。

在這一體系內，“制作上云”、“AI劇本評估”等多項能力與虛擬制作密切配合，共同拉升了虛擬制作內容的生產效率與效果。

劉文峰介紹道，愛奇藝正在運用“劇本工坊”、“制作上云”等一整套影視工業化的工具集，以“組合拳”的方式推動虛擬制作項目批量化迅速落地。

前期創作階段，“劇本工坊”和“影像工坊”可以成為創作者的強大助力。

本次世界大會上，愛奇藝發布了兩個AI工坊。

基于大語言模型的能力，“劇本工坊”能夠多維度分析劇本，快速提煉核心情節和關鍵場景。

△ 劇本工坊兩大功能：分析評估、創作輔助

在AI的協助下，主創與虛擬制作團隊可以更高效地篩選出適合使用虛拍的場景，并估算出虛拍使用量的占比。

前置籌備工作越精細高效，制片與創作對虛擬制作技術的接受度也會更高。

劉文峰在交流會上表示，“劇本工坊”對過去一年虛拍項目數的增長做出了很大貢獻。

此外，愛奇藝的“影像工坊”還可以基于劇本描述快速生成場景視覺草圖，實現概念設計前置，大幅提升美術、導演、制片之間的溝通效率。

在《大夢歸離》的籌備期，愛奇藝曾協助美術團隊訓練GenAI 模型，產出效果圖和概念圖，提升設計質量和效率，同時節約時間和成本。

中期拍攝階段，自研虛擬制作平臺 IQStage 與 QClip 實時上云配合，成為了提升效率和降低成本的關鍵。

目前，愛奇藝橫店的虛擬攝影棚已經升級為2400㎡的旗艦棚，整體配置達到國際一流水平，并實現常態化運轉。

其自研的 IQStage 平臺集成了20余項專利和軟著，優化了“實時預覽”和“光影匹配”，解決了全景俯拍難題，實現虛實景完美融合。

△ 虛實景完美融合

首創的美術置景電動旋轉地臺，則可以解決屏前正反打拍攝與換景不便的問題。

“所見即所得”是虛擬制作的特點之一，強大的IQStage讓《大夢歸離》95%的虛擬制作畫面都不需要再做后期或者特效。

導演在監視器里看到的畫面，幾乎就是觀眾在正片里看到的樣子，這也讓拍攝現場的決策更為實時。

更驚人的是，愛奇藝通過自研的QClip系統實現了國內首次拍攝畫面實時上云，以“天”計變為以“分鐘”計。

其獨特優勢在于，系統可以將集場鏡次信息、導演場記、視效場記、攝影機參數等數據和上云樣片、側錄素材同步打通，形成“1+1…+1＞N”的“全家桶生態”，這極大方便了素材篩選和剪輯，相比單一的拍攝上云服務優勢明顯。

在這一基礎上，跟組剪輯能夠依據即時多機位回放的畫面迅速評估素材的可用性，現場接戲檢索和回看也變得更加流暢。

實時上云與虛擬制作在拍攝階段的緊密配合，讓“出片”效率更高，極大減輕了后期制作階段的壓力。

03 未來路徑：

數字資產復用的商業化空間

在橫向量產多部優質作品之外，愛奇藝同樣將虛擬制作的效能縱向延展到了產業的全環節，自根源至終端實施匹配路徑，激發產業活力。

數字資產多場景復用和商業化即是清晰的未來路徑，這可以驅動數字資產IP化，進一步促進虛擬制作降本增效。

據朱梁在媒體交流會分享，愛奇藝虛擬制作技術目前可以應用于數字資產設計階段，包括AI輔助生成3D資產、3D生物角色及動作生成等。

在此基礎上，愛奇藝建立了自主AI知識產權的數字資產庫，這些資產可以復用于多個場景和產品，如劇集制作、VR體驗、線下樂園等。

△ 數字資產庫具有極高的可拓展性

愛奇藝就曾將《九霄寒夜暖》中的城池全景數字資產復用于《大夢歸離》；

之前《風起洛陽》的“不良井”、《蒼蘭訣》的“司命殿”“云水閣”、《云之羽》的“月宮”等數字資產也在不同項目間靈活應用，并在后續的衍生品開發等環節實現了商業化價值的延伸。

△ 以《風起洛陽》的數字資產“不良井”為虛擬場景制作的短片《不良井之風云再起》

這樣看，愛奇藝的數字資產庫通過存儲和復用虛擬場景等數字資產，將能進一步降低制作成本，同步增值IP資產。

自 2020 年迪士尼《曼達洛人》引爆行業關注后，虛擬制作在國際上發展迅速。虛擬制作技術在影視行業廣泛應用，像《權游》《星戰》等大制作系列都有采用，且應用范圍不斷拓展。

根據相關數據顯示，全球虛擬制作市場規模持續增長，預計在預測期將以 13.68% 的 CAGR 增長，到 2028 年達 395.58 億元。

在這樣的全球浪潮下，國內視頻平臺也在大力投入，推動虛擬制作進入量產期。

綜合觀察，愛奇藝無疑憑借對虛擬制作技術的深入探索和應用，走在了行業前列，展示了其作為平臺在技術賦能內容創作、推動行業發展方面的責任擔當。

同時，作為兼具科技基因與內容洞察的行業引領者，其布局虛擬制作的戰略意義遠不止于技術本身，而是通過科技托舉內容，重新定義影視生產的未來范式。

隨著科技基因與內容洞察進一步緊密纏繞、協同進化，以平臺為折射點，影視行業的“下一個十五年”將會迎來更廣闊的想象空間，也許可以實現中國影視工業從“跟跑”到“領跑”的歷史性跨越。

這條路或許漫長，但每一步都值得期待。