“積壓劇”平穩著陸，什么樣的作品才能扛住“審美過時”的詛咒？

《無憂度》不久前迎來了收官，作為一部暌違了三年之久的積壓作品，該劇的播出成績算得上是可圈可點，距離愛奇藝站內熱度破萬僅有一步之遙，有不少觀眾認為，作為一部沒機會沾染上“長劇短劇化”這一流行套路的傳統古偶，《無憂度》的敘事有一種在當下市場中難得的扎實流暢與清新脫俗。而縱觀近年來的劇集市場，《無憂度》并不是第一部打破了“積壓必撲”魔咒的作品，當積壓劇不再與“審美過時”綁定，是什么筑成了它們逆天改命的基因？

題材愈“熱”過時愈快，盲目跟風難抗潮流迭代

積壓劇，顧名思義指的是已經殺青后，由于存在題材受限審核困難、有劣跡藝人參演、片方與平臺檔期協調不一致等問題，少則兩年多則十余年，始終無法與觀眾見面的作品。

可以說，一部劇一旦被打上了“積壓”的標簽，不論是在平臺還是在觀眾眼里，“價值”都會飛速下降，積壓時間在三年以內的頭部內容，還有機會“絕地逆襲”一下，積壓超過三年的作品，要么降價甩賣都無人接盤，要么草草上線、無效播出。

這主要是因為，跟電影等文娛產品相比，影視劇的流行屬性更強，時效性更短，特別是進入到互聯網時代后，用戶的口味越來越瞬息萬變，殺青后及時播出的劇集，都未必能跟得上類型賽道最新的潮流迭代，就更別提積壓劇了，審美過時、創意老舊、與觀眾需求錯位，已經成為了此類深陷“黑天鵝事件”的作品的最大痛點。

當然，凡事無絕對，縱觀近年來的劇集市場，也有不少積壓作品抗住了時間侵蝕，拿下了不錯的口碑與收視成績。那么，究竟什么樣的積壓劇才能順利跨越審美代溝呢？這個問題非常值得我們深入去思考。

首先，一部影視劇作品是否容易過時，與它的題材類型是高度相關的。簡而言之，越受年輕用戶關注的熱門賽道，內容的迭代速度越快，兩三年的時間，足以讓“新梗”變“老梗”。

首當其沖的就是古偶和現偶。以古偶宅斗劇《歲歲青蓮》為例，眾所周知，“宅斗”不僅是近年來一直爆款頻出的風口題材，類型也從未停止過自我革新，《墨雨云間》《九重紫》等“新宅斗劇”的出現，讓堪比短劇一般的快節奏、高爽感劇情，和人設極致、目標感極強的角色，成為了該類題材的“標配”。《歲歲青蓮》卻由于積壓，在劇情與人設上太過于傳統，還在搞“莞莞類卿”的老套路，整體毫無亮點可言，自然難以入當下觀眾的“法眼”。

還有積壓了三年的現偶劇《南風知我意》，在現偶題材越來越追求真實細膩的落地感與浪漫唯美的氛圍感并存的當下，該劇還在走“霸道總裁唯愛善良小白花”的老舊路線，故事鋪排平庸全靠巧合推動，注定從開播到收官都毫無聲息。

另一類比較容易過時的題材是盲目跟風社會熱點的現實主義都市劇，畢竟，生活中大眾關注的熱點話題無時無刻都在發生變化。曾經在《都挺好》《安家》等大火作品的帶動下，讓“原生家庭”“重男輕女”成為了很多主流生活劇非常樂于探討的話題，吸引收視的能力堪稱一時無兩，但同質化的橋段反復出現，很快就變成了老生常談，讓觀眾感到審美疲勞。近年來，這種對“原生家庭”進行扁平化描繪，以挑動大眾神經的作品顯然不再符合觀眾口味，變得越來越少。可以說，積壓了三年以上劇如果不幸踩中了這類流行話題陷阱，大部分都是“神仙難救”。

與上面這些容易過時的劇集類型相對應，也有一些題材的抗過時能力是非常強的，例如諜戰劇。這些年，諜戰劇的更新迭代主要體現在演員選擇的變化上，大體的審美框架和垂直受眾的口味都沒有發生顛覆性的改變。特別是該題材對劇本的依賴程度相對較高，故事往往比較扎實，所以積壓后播出也能有不錯的收視表現，柳云龍主演的《風箏》和任嘉倫主演的《秋蟬》就是最好的例子。

還有歷史劇和年代劇，這兩類作品雖然由于政策限制和涉及魔改史實等原因很容易被積壓，但只要拍好拍精，它的長尾效應是很多題材難以望其項背的，例如十多年前播出的《大明王朝1566》，至今仍舊被死忠粉津津樂道。這也是為什么積壓了9年，頂著大批歷史愛好者吐槽投訴的《霍去病傳奇》，直到今天仍舊沒有被制片方放棄，改名《風起大漠》也要尋求“復出”。

價值觀、人設、妝造、演員……，誰決定積壓劇的“成色”？

除了題材與類型會影響到一部作品的“保鮮度”，在劇情、服化道、選角等其它維度，“積壓劇”具有哪些特質才不會被一腳踩進“過氣”的深坑，拿下比肩甚至反壓新劇的播出成績？

第一，價值觀立意貼合當下的輿論思潮，沒有讓觀眾感到“踩雷”的地方。一般來說，所有文藝產品都是一段時間內主流社會思潮的集中縮影，觀眾才能在追劇的過程中不停的照見自我，從而與角色產生深刻的鏈接和共情。但積壓劇由于拍攝時間久遠，劇方在創作時很有可能還處在上一階段的社會“語境”中，待到播出時，有很多劇情已經難以被觀眾所接受。

例如《愛我就別想太多》，無論是顏值相差懸殊的老少戀，還是富豪裝窮試探女主拜金與否的設定，在主流觀眾已經開始追求“大女主爽文”“女性獨立自強”的2020年，注定是被大家拋棄、吐槽的存在。反觀2023年播出的積壓劇《風雨送春歸》，該劇以基層干部的視角切入，講述了他們奮斗在反腐倡廉第一線的故事，傳遞了堅守正義、敬業奉獻的主旨內核，這類積極正能量的價值觀穿越周期依然能夠引發觀眾共鳴。

第二，主角人設立體，不會過度標簽化。市場中很多淪為“快消品”的劇集，往往都有一個特點，那就是過于追求人設的時髦，只顧著堆疊當下讓觀眾最上頭的標簽，例如最近兩年非常流行的“瘋批美人”等等，卻不注重角色來龍去脈、細節邏輯的雕琢，這樣的人物雖然乍一看很抓人眼球，卻經不起時間的淘洗和風口的變幻，一旦積壓后人設褪去流行，扁平化的主角塑造很容易讓觀眾因此棄劇。

《無憂度》之所以在上線后收獲了不少追劇網友的好評，沒有任何時髦人設，也和“爽感”毫無關系，但成長線索清晰、接地氣又立體鮮活的男女主角起到了不少的作用，也說明了擁有“圓形人物”不論在什么時侯，都是一部劇里不可或缺的閃光點。

第三，服裝造型盡量走簡約風。相對于劇情和人設，其實一部劇最容易直觀的讓人感受到審美過時的部分，一定是服裝造型，就拿古偶來說，近十幾年已經走完了“阿寶色”到“喪葬風”再到“華麗敦煌風＋網游風”的妝造三部曲，所以積壓劇包裝落后于時代不過是分分鐘的事。

如果想讓審美過時來的慢一些，唯一的“解藥”就是走沒有強烈時代色彩的簡約路線。以《無憂渡》為例，該劇在妝造上保留了唐宋風韻的簡約寫實風格，質樸且經典，不容易給人以強烈的“過氣感”。還有都市劇，弱化設計感的基本款搭配加黑白灰的配色會讓造型更加耐看，哪怕是積壓一段時間也不容易淪為觀眾眼中的“土味考古素材”。

第四，憑借演員熱度“以人帶劇”，積壓但觀眾期待不減。雖然說項目是否會積壓，不是演員能決定的事，但積壓劇最終能否逆襲，演員確實是其中的關鍵因素。由頭部演員參演的劇，“保鮮度”一定會高一些，因為他們在行業內的位置已經相對穩定，粉絲也不會因為一段時間的積壓失去對他們作品的期待。而由中腰部演員主演的積壓劇就沒那么幸運了，這類演員處在事業上升期，咖位也沒那么穩固，很容易因為一兩部作品的積壓從中腰部直接滑落到查無此人，哪怕后來劇集有機會上線播出，這樣的主演陣容也很難在市場中博取關注。當然，也有一部分“押對了寶”的項目，在積壓過程中幸運的等到了主演人氣飛升，順勢上線打出了一場漂亮的翻身仗，肖戰主演的《狼殿下》就是一個很典型的例子。

在整個影視行業將“去庫存”視為戰略課題的當下，積壓劇逆襲的路徑其實遠沒有想象中的復雜，縱使未能按照上文中所陳述的，逐條規避會造成內容審美過時的風險，其實只要作品的“長板”長到足夠讓人忽略一些積壓帶來的瑕疵，也會有大批觀眾毫不吝嗇的為其買單，例如，積壓劇中“有效播出”的代表，被觀眾戲稱為“景有多假，情有多真”的《錦衣之下》，僅靠男女主之間的CP感就做到了力挽狂瀾。總而言之，只要創作者摒棄投機心態，用心深耕有亮點的高品質內容，就能夠打破時間的詛咒，在任何一個時代找到自己的忠實觀眾。