新代理合作關系？架上繪畫減少？北京當代首波劇透｜藝術栗子

在場

5月下旬將進入當代藝術界最重要的“北京時間”，

北京當代·藝術博覽會

作為這一時間段規模最大的活動，本屆參展機構都帶來哪些作品？在目前的市場形勢下，他們又有怎樣的策略？《藝術栗子》提前探訪，帶來首波北京當代劇透。

從參展機構目前提供的藝術家名單中，發現了很多新面孔——一部分“新”源于更多年輕藝術家出現，一部分“新”是與藝術家代理合作關系的變化。在這種變化下，一度以架上作品為主的藝博會現場，出現了更多愿意展現多元媒介的機構。最受矚目的市場走勢，在不同機構與不同藝術家之間，也出現了分化。

5月下旬，必然是要在全國農業展覽館與798藝術區之間，瘋狂奔波的腳程。檢驗2025內地藝術一級市場的時刻到了。或許很多人忙著選衣服、看PDF，參展機構則在緊鑼密鼓的工作中，審慎思考參展策略與藏家口味。

2025北京當代·藝術博覽會將于5月22日至5月25日，在全國農業展覽館11號館舉辦。以農展館為中心，北京當代藝博會同時聯動全城眾多美術館、文化機構、收藏空間及餐飲品牌，為貴賓和觀眾呈獻精彩紛呈的“北京108小時”。在藝術語境中更新人們對“北京時間”的感知與體會，激發這個城市蘊含的藝術活力。

點此親啟

今年的北京當代藝博會在兩萬平方米的空間中，迎來來自全球32個城市的121家參展機構。52家2024年的參展畫廊今年將再次參與，展現出他們對于藝博會和北京藝術市場的上升信心。

28家畫廊將首次亮相，包括誠品畫廊（北京、臺北）、杜夢堂（巴黎、上海）、老虎房間（慕尼黑）、彌金畫廊（上海）、蔦屋書店（東京）、PSM（柏林）、香格納畫廊（北京、上海、新加坡）。現場將展現出多元的美學主張與凹凸縱深的藝術面貌，進一步反映北京當代自創辦以來所堅持的全球視角下開放和多樣的“本土性”。

栗子對話

* 以回復時間為序 *

* 點擊部分藝術家名字，可閱讀更多藝術的故事 *

東京畫廊+BTAP

遲麗萍（北京空間負責人）

1 ：我們展出中國藝術家林于思、劉旭光、馬六明、王永學、王舒野、葉劍青和朱建忠，以及日本雕塑藝術家杉山功的作品。

2：朱建忠的作品給大家推薦一下，同期我們畫廊空間正在舉辦他的個展，期待大家關注。

朱建忠《勢象》

紙本水墨 60×68.5cm 2023

?藝術家和東京畫廊+BTAP

劉旭光《衍場2021》

墨、礦物質顏料、鐵銹、骨膠、蛋清、宣紙

197×256cm 2021

?藝術家和東京畫廊+BTAP

3：近兩年在藝博會認識了很多真正熱愛藝術的藏家，這是很值得期待的。

4：東京畫廊+BTAP一如既往地堅持推廣根植于亞洲美學的藝術。值得一提的是，我們將首次在展位上亮相藝術家馬六明的水墨作品。

白石畫廊

白石幸榮（CEO）

1 ：我們帶來日本具體派重量級代表藝術家嶋本昭三以及上前智祐，桑山忠明及豬熊克芳，中國藝術家鮑蓓、楊泳梁以及姜淼的優秀作品。

2：本次帶來具體美術協會創辦成員之一嶋本昭三（1928-2013），1990年代到2000年代的重要作品。他的“大炮繪畫”及“擲瓶藝術”深受國際認可，前者用他自制的炮管發射彩色的球，后者是在瓶子中裝滿顏料丟擲到畫布上。他的藝術本質可以說是“行動的痕跡”，清晰體現了具體派的精神，且促進了國際對日本當代藝術的關注。

嶋本昭三《無題 SHIM-43》

布面丙烯、玻璃 203.2×153cm 2009

?藝術家和白石畫廊

桑山忠明《TK7929-34-68》

布面丙烯、鋁條 76×76cm 1968

?藝術家和白石畫廊

另外一位是極簡主義大師桑山忠明（1932-2023）1960年代的重要作品。1960年代末至1970年代初，桑山開始在他的藝術風格中融入工業元素，他的作品常以線性形式展示。從遠處凝視，畫作散發出一種神秘感。走近細看，可以感受到作品與室內光線的相互投射，以及亞克力顏料與日本礦物顏料混合而成所溢出的光澤感、層次與變化。

3：經過多年的市場調節及驗證，越來越多的藏家進行理性收藏，我們非常樂見體現文化底蘊及學術價值的經典藝術作品，越來越受到藏家們的歡迎。作為跨過半個多世紀的老牌畫廊，我們很期待將日本前衛的，具有國際市場及高度學術價值的優秀藝術家作品呈現給中國藏家。

4：憑借對市場深度思考及預測，我們非常期待在北京當代展出既具有學術價值，又享譽國際的前衛藝術家的作品。我們將日本藝術家與中國藝術家的作品以對話的形式共同展出，希望給觀眾帶來藝術精神盛宴。

藍岸畫廊

周沫（畫廊總監）

1 ：今年我們會帶馬樹青、章劍、徐晨陽、馬丁·韋默爾（Martin Wehmer）、沈采等幾位藝術家的作品。

2：馬樹青這件新作不久前在畫廊個展“林中路”中展出，他的創作始終處于變化之中，并且超前于我們時代的視覺與心理認知。

彭鋒這樣形容徐晨陽作品中的能量：“宇宙源于爆炸，生命源于裂變。”徐晨陽的作品從一個原點開始，縱橫馳騁，自然伸張。極少與極多達成了和解，空間與時間形成了交織，就像真實的宇宙和真實的人生。

馬樹青《無題La2025-c》

礦物顏料丙烯媒介劑亞麻布面 180×180cm 2025

?藝術家和藍岸畫廊

徐晨陽《C2023003》

亞麻布丙烯 120×120cm 2023

?藝術家和藍岸畫廊

3：顯而易見，現在就是市場的寒冬。藍岸畫廊2017年在深圳落地之時，就經歷過一段很長時間的，非常艱難的耕耘期。對我們來說，市場的高低起伏不會太影響我們的節奏，以及我們對待藝術的態度。

另一方面，我們相信中國當代藝術市場的未來，畫廊作為藝術社群中最為活躍的機構類型，畫廊現在會把一部分時間和精力重新投至公共教育中，去發掘和培育真正熱愛藝術的人，他們擁有最大的收藏潛能，也會匯聚成新的時代潮流。

4：不從眾，這是我們一以貫之的。

北極熊畫廊

Kerry（主理人）

1 ：此次呈現中國藝術家申樹斌、張靜、孫子垚、梁敬達、楊金玉、李文斌、陳杭，韓國藝術家文亨泰，塔吉克斯坦藝術家里瑪·阿斯拉諾夫的精選力作。

2：申樹斌的作品通過對“動物世界”的建構，引申至全人類，乃至生命共同體關于重生、共生的思考。重生與共生，這兩個主題貫穿他十多年的創作。重生，不僅是自然界的重生，也是人們思想上的重生。清楚自身與自然界中的每一種生物的平等關系，從而達到與自然界的真正共生，這也是申樹斌所期盼的諾亞方舟。

申樹斌《諾亞方舟No.35》

布面丙烯 150x120cm 2025

?藝術家和北極熊畫廊

張靜《我想詢問芳香的來歷》

布面油畫 150x100cm 2023

?藝術家和北極熊畫廊

張靜作品呈現出她對于人與自然、時間與空間、角色扮演以及存在意義等哲學命題的追問。通過空間與環境的消逝，反襯所描繪人物的扮演，表達了對時空與角色轉變的深刻洞察，同時也展現了這種轉變的無奈與必然，揭示了人類在面對時間流逝和角色轉變時的復雜心理。

3：今年5月的北京將是一場藝術盛宴，其中包括北京當代、021北京、北京畫廊周等一系列藝術展覽，可以拭目以待。

4：此次呈現的都是畫廊長期代理的藝術家，除了畫廊藏家的一致認可與收藏外，也期待結識更多新藏家。

香格納畫廊

曾里程（北京副總監）

1 ：展位將呈現曹澍、陳問村、陳曉云、丁乙、梁紹基、呂巖、孫遜、肖克剛、余友涵、尹韻雅的作品，陣容涵蓋中國當代藝術的重要代表人物，也包括我們新近合作的年輕藝術家。在這一組合中，既希望展現畫廊長期合作藝術家的持續創作能量，也希望傳遞對新一代創作者的關注與支持。

2：余友涵的《抽象 方圓》創作于藝術家重返“圓”這一主題和意象的時期，是其“寓圓于方”創作觀念的集中性體現。余友涵于1980年代中期開始“圓”系列的創作，通過其隱喻世界和宇宙的某種恒常本質；2010年前后，他再次回歸到“圓”這一母題，由之前的“黑白圓”轉變為運用各種色彩的“彩色圓”。

余友涵《抽象 方圓》

布上丙烯 211×171cm 2013

致謝藝術家和香格納畫廊

梁紹基《平面隧道》

蠶絲 ?175cm 亞克力裝裱 182×182×10.5cm 2014

致謝藝術家和香格納畫廊

梁紹基的蠶絲裝置《平面隧道》創作靈感來自馬王堆出土的“素紗襌衣”。藝術家掌握了蠶的生物鐘及其吐絲運動的擺幅，蠶在形體邊緣堆絲的規律，由此創作出了輕薄而透明的圓形絲箔。當絲箔在墻上靜靜地投下淡影時，浮現而來，又穿墻而去，像是一條無窮延伸的隧道。

3：我們對今年的市場保持相對樂觀的判斷。雖然全球經濟環境仍存在一定不確定性，但是許多藏家和機構對具有學術性積累與原創性語言的作品，依然保持穩定關注。與此同時，新世代藏家逐漸成長，也帶來更多元化的收藏取向與活力。

4：這次我們有意識地構建了一個在代際、媒介與觀念上都具有多樣性的展出陣容。通過余友涵、丁乙、梁紹基等重量級藝術家的經典語匯，與曹澍、陳問村、呂巖、尹韻雅等藝術家的作品對話，希望展現畫廊對中國當代藝術發展的整體觀察與支持路徑。

獅語畫廊

尹諾（展務總監）

1 ：我們帶來卞青、胡順香、劉正勇、馬丁?韋默爾、牟桓、塔瑪拉?科威斯塔澤、吳建楠、徐大衛的作品。這一組合包含新生代的創作能量，也展示中生代的穩健力量。作品面貌上也比較多元，包含繪畫、浮雕、動態雕塑等媒介作品。

2：卞青的創作建立在對傳統山水畫的分析性拆解之上，他將山水的視覺元素與傳統筆法進行解構，再借助現代主義繪畫觀念進行重組。《能解集2025037》延續這一拆解與重構的方法，畫面中蜿蜒的曲線與硬朗的體塊既呼應了中國傳統山水的生成邏輯，又引入西方風景繪畫的空間關系，使作品在柔和與堅實、秩序與隨機、凹陷與凸起之間建立張力。這種形態的生成并非藝術家的預設，而是在繪畫過程中自然演化而出。

卞青《能解集 2025037》

布面油畫 180x200cm 2025

?藝術家和獅語畫廊

吳建楠《命運》

樹脂上丙烯、木和金屬 61x60x21cm，Ed：33+1AP 2022

?藝術家和獅語畫廊

吳建楠的作品通過雕塑和壁掛浮雕的形式去呈現當代城市生活和政治、體育等社會事件的主題，以現實主義和幽默、諷刺且多面性的敘事，讓人意識到我們目前所生活的環境的荒謬性。《命運》中，旋轉木馬上的人物來自歐美和中國各地的影視劇和動畫片，每個角色在他們各自的劇情里騎著馬奔赴在不同的人生軌跡上，始終逃不出命運的安排。我們的生命有時也仿如“楚門的世界”。

3：我們觀察到高質量、具備明確藝術語言的創作，在市場中仍然受到青睞。收藏家趨于理性，更加關注作品背后的語境與藝術家持續性的創作能力。同時，跨區域收藏與國際化視野正在進一步拓展，這也促使畫廊持續尋找具有文化穿透力的藝術實踐。

4：獅語此次強調“視覺力量”與“觀念密度”的并存。我們在組合中有意識地呈現中青年藝術家的代表作與雕塑裝置等空間感強的作品，以回應北京當代今年概括空間構造、時間層次的主題“凹凸”。同時，希望通過多樣媒材與國際視角的作品，增強與現場觀眾即時共鳴與對話的可能性。

凱旋畫廊

顧嘉煜（畫廊總監）

1 ：這次帶的藝術家名單涉及范圍比較廣，既有方力鈞、關音夫、季大純、韓勇、許宏翔、徐渠、張凱等畫廊老面孔，也有楊茂源、朱紫薇、吳維佳這些新合作的藝術家的精彩作品。此外除了當代藝術領域，還帶來了幾幅中國二十世紀藝術大師的精品佳作，大家敬請期待。

2：我們會在今年6月呈現朱紫薇在畫廊空間的首次個展，11月在上海龍美術館呈現關音夫的個展。

關音夫的《彼岸》延續了以往對畫面肌理、顏料物質性和色彩關系的探索。在作品中，顏料所承載的色感被充分展現。與此同時，顏料受重力和張力的共同作用，在基底上形成薄的色塊。舒緩、輕盈的節奏在畫面上形成了獨特的“惰性美學”，暗含著藝術家力圖穿透繪畫表面，向著精神深處探尋的追求。

關音夫《彼岸》

木板丙烯 240×200×7.5cm 2024

?藝術家和凱旋畫廊

朱紫薇《貓與無意識世界的夢境》

布面油彩 160×120cm 2025

?藝術家和凱旋畫廊

有人說村上春樹的小說如此構成：16.67%奇怪的夢境+25%貓+8.33%爵士樂+25%分裂的姑+8.33%古典樂+12.5%做飯+4.17%耳朵。朱紫薇的新作《貓與無意識世界的夢境》希望經由抽象色域和具象殘片的編織，再現現實與夢境交織、敘事交織重疊之感。

娘們

3：穩中求進，期待出現更多新面孔。

4：北京當代作為大陸上半年規模最大的本土藝術博覽會，作品選擇上會偏向作品在地性以及本土藏家的喜好。

馬刺畫廊

來夢馨Sherry Lai（合伙人）

1 ：這次將呈現張培力的個人項目，可以看到他90年代的早期錄像實驗、2018年個展“既然”中的《門禁系統》裝置，以及2024年紅磚美術館個展的同系列新作。

2：現場將會精彩呈現《門禁系統》（2018年），它曾展出于博而勵畫廊2018年的張培力個展“既然”，當時以整個展廳使用鍍鎳鐵柵欄圍合出一個封閉空間的方式展出。程序控制的自動門按照預設時間開合，觀眾進入后，門會突然關閉，將其短暫囚禁其中，內外的人可以透過柵欄相互凝視。

作品《煤氣瓶》（2025年）由紅磚美術館個展的大型裝置《煤氣瓶陣列》（2024年）發展而來。煤氣瓶被抽離日常功能，成為時間與矛盾的載體。內腔華麗的鏡面反射下，隱喻的是一種極度矛盾的現狀：人類追求便利，卻陷入自我制造的困境之中。

張培力《煤氣瓶》

煤氣瓶 200x100x100cm 2025

?藝術家和馬刺畫廊

3：內地市場（尤其一線如北京、上海等城市）還是跟2024年一樣趨于穩定。國際市場的重心有所轉移，例如最近熱度極高的中東和韓國的新興文化中心、機構、雙年展等崛起。藏家們的興趣也更加多元，從歐美擴展至非洲和東南亞藝術，女性藝術家在收藏占比里大幅提升。

但受經濟不確定性影響，藏家趨于謹慎，收藏策略也會有所調整。例如最近的中美關稅可能會短期擾動，所以中長期來看反而對本土市場有利好局面。近期也有不少藏家跟我們表示，會在今明兩年更多關注國內藝術家，減少西方藝術家的投入，增加自己的中國藝術家作品收藏。

4：作為一個在當地有空間的畫廊，且許久未回歸北京當代，我們還是想在藝博會做一些大膽嘗試。雖然不太“好賣”，但能夠跟公眾互動。考慮到張培力的獨特性，以及今年馬刺畫廊20周年的“20×20”的特別項目，覺得這是最契合的。希望能在藝博會給大家帶來一些特別的體驗。

逸空間

劉運峰（畫廊主）

1 ：今年帶來14位藝術家的作品：卞少之、關偉偉、郭宇劍、黃靖杰、蔣建軍、劉煒、毛焰、潘濤、王琳、向京、葉慶、張科學、張孫哲、朱新建。

2：卞少之的創作始終在傳統與當代的交織中探尋文化根性，這種探尋并非刻意的風格拼接，而是在不斷深入學習自身文化后，展現出不卑不亢的東方美感。《光合》描繪了三個在暗夜里生長的蘿卜，卞少之以“光合”命名此作，已不再只是單純地描繪植物，而是通過描寫鮮活的生命力強烈生發的場景，引起觀者的共鳴，勾起每個人內心最初對理想的追求。

卞少之《光合》

布面油畫 105×140cm 2025

?藝術家和逸空間

張科學《一捧白月光》

布面油畫 155×175cm 2025

?藝術家和逸空間

張科學的新作通過堆疊的形式，呈現了更加復雜的視覺結構。每件首飾既作為獨立符號存在，又成為整體中不可或缺的節點。這一轉變并非僅是形式的突破，更是情感與概念的深化。既展現了視覺上的層次感，又蘊含了關懷與依靠的隱喻，傳遞出一種無言的穩定。

3：對于今年的市場，我們保持謹慎樂觀的態度。亞洲市場依然充滿潛力，尤其是年輕藏家群體的成長值得重點關注。總體而言，我們還是會延續自己的展覽節奏，專注在呈現和發掘上，就是我們應對市場變化最好的方式。

4：北京是中國當代藝術的核心市場，始終是我們關注的重點。作為身處南京的畫廊，參加北京當代也是希望借助這樣的平臺，讓大家更多熟悉我們的藝術家和作品。

燦藝術中心

李劍光（負責人）

1 ：此次帶來曹力、譚平、馬路、周棟、孫健文的作品。

2：曹力和譚平是我們長期合作的藝術家，他們無論是在學術上，還是在市場認知度上，都擁有很高的評價。接下來在我們798的空間，將舉辦馬路的個展，此次北京當代也有他的作品。

曹力《松馳的和聲》

布面油畫 80×60cm 2024

?藝術家和燦藝術中心

譚平《無題》

紙本丙烯 57.5×76.5cm 2024

?藝術家和燦藝術中心

3：今年市場不會好，但基于一些人對當代藝術的熱情依然在，也不至于太差。

4：老中青三代藝術家的作品我們都會帶到博覽會，作品風格多元。在市場不景氣的當下，也不失為一種明智的應對策略。

某某空間

張丹丹/藝術圈張某某（創辦人）

1 ：今年帶來藝術家王一韋的個人項目“BOX”。

2：盒子作品是王一韋近兩年在現成品以及繪畫和雕塑結合創作的重要形式之一，盒子作品像是藝術家的日常筆記，生動、精巧。此次展出的《自畫像》是王一韋2025年最新的繪畫創作，作品比例、構圖特別，線條松弛，尤其臉部的色彩處理以及整體姿態，讓形象單純又不失趣味，呈現出藝術家近期最真實的個人狀態。

王一韋《自畫像》

布面丙烯 60×110cm 2025

?藝術家和某某空間

王一韋《被逮捕的 Kitty》

木盒子、粘土、丙烯 25×25×8cm 2025

?藝術家和某某空間

3：市場上相對的新面孔，價位合適的應該是銷量主力。

4：我們作為未來單元的參展機構，20平方米的展位還是呈現藝術家個人項目更為合適，能讓觀眾在小展位上看到藝術家相對完整的創作概念和視覺效果。我們這次有不少價位很便于入手的小尺幅作品，希望增加下買氣。

有邊空間

賈舒儀（創始人）

1 ：參展藝術家：Andy Harper、戴丹丹、定溪、庫德爾&劉書言、石榴、孫藝蕓、陶侃侃。

2：石榴的作品，其實并不都和人工智能直接有關，但總體都發生在人工智能技術興起的時代。AI在她的作品里，有時是情感表達的媒介，有時是作品關注的社會現象性內容，有時則兩者都是。在石榴的作品里，更重要的可能是“媒介轉換”所對應的情感模式。

石榴《爺爺 2024》

古董寫字桌、椅子、寫字機器人、羽毛筆、紙 2024

?藝術家和有邊空間

3：國內當代藝術市場可能還會在波動中尋求突破，全球經濟整體下行，國內藝術品消費放緩。現在藝術品市場呈現“兩極化+科技數字方向極速增長”的狀態。兩極化是指藍籌藝術家依然堅挺，消費級藝術品由新的年輕藏家來支撐，幾千到小萬元的作品依然有很好的流動性。

核心機遇集中于數字化創新、年輕藏家需求及政策賦能，建議藏家多關注學術價值突出的經典作品、科技融合項目及新興的潛力藝術家。當然這也是我們集中發力的部分。

Andy Harper《Panel 1 (Painting、Grass)》

oil on board 119×71cm 2024

?藝術家和有邊空間

4：帶了我們比較推薦、有潛力的青年藝術家，也有我們目前國內獨家代理的英國藝術家Andy Harper ，期待讓大家可以看到他們更好的一面。

inner flow Gallery

陳羽豐（策展人）

1 ：今年我們用三個個人項目的形式，呈現蘇航、馬若驄、王婧的全新作品。

2：蘇航近期畫了一批小尺幅的作品，這一階段，他開始從大畫的圖像營造關注轉向到小畫的形式化思考。正如這組《無題｜Mask》，每幅作品應用差異性的繪畫語言，去表現不同的心理圖像。

蘇航《無題Mask》

木板油畫 2025

?藝術家和inner flow Gallery

馬若驄這次帶來的個人項目“少女夢”，區別于去年個展“豐溢之血”中對各類象征物的儀式化呈現，更深入地探討畫面關系中如潛意識夢境般的敘事邏輯。在作品《共犯（接觸他來接觸死亡）》中，比例錯位的人體和牛頭被親密地置于模糊夢境中，體現一種屬于私密個體的身體經驗、情緒殘留和投射性情境疊加。

左：馬若驄《共犯（接觸他來接觸死亡）》

布面丙烯、油畫 150×200cm 2025

右：王婧《燃燒的河流》

亞麻布、色粉 120×150cm 2024

?藝術家和inner flow Gallery

今年6月，畫廊將為王婧舉辦她的首次個展，這次藝博會提前帶來她全新的4件作品。《燃燒的河流》中，藝術家用手指反復、漫長地零距離涂抹和撫觸，將色粉這種干性、粗糙的材料消磨掉幾乎所有可被識別的細節，再生成出一種嶄新的抽象感受。

3：會有波動，但市場依然需要優秀、有價值的藝術家和作品。

4：蘇航和馬若驄都是我們去年推出并舉辦過個展的藝術家，王婧是我們即將要推出個展的藝術家，希望先讓大家接觸和了解這位藝術家。

伯年藝術空間

張鑫宇（市場總監）

1 ：今年在延續Stefano Galli、劉藝超、欒曉晨、孔慧東、何海昱、曾臻、尹子昂、苑慧楠等長期合作藝術家的基礎上，同時重點推出林師孔、陳煜灝、吳海峰、叢野、孫一涵等新面孔。除此之外，本次展位特別呈現藝術家李抗的個人繪畫項目“抗抗的畫屋”。

2：欒曉晨最新作品《MOTIVATION（母題）》，這幅5米巨作在今年杜塞多夫畢業展上引發強烈關注。藝術家試圖借此喚起觀者的古老記憶，正如石器時代先民首次眺望大海準備遠航時，對未知世界的想象與探索。這種腦海中瞬間閃現的思維圖景，正是繪畫最本真的創作動機。

欒曉晨《MOTIVATION（母題）》

布面油畫 280×500cm 2025

?欒曉晨和伯年藝術空間

伊娃·豪普特《你好，再見》

布面坦培拉和油畫 90×70cm 2024

?Eva Haupt和伯年藝術空間

去年我們呈現了德國女藝術家伊娃·豪普特在中國的首個個展，當時就受到很多國內外藏家的喜歡。Eva的筆觸總是如洞穴壁畫般，充斥著原始、自然、稚拙的氣息。在《你好，再見》中，半透明人形與實體的人形成戲劇性對話，顏料層下埋藏著反復覆蓋的草稿痕跡，恰如人際關系中那些未完成的相遇與告別。

3：畫廊是個長期主義的事業，我們秉持著做好自己，持續為潛力新人建立展示平臺，堅守發掘與培育年輕藝術家的初心。

4：在作品選擇策略上，我們主要有兩方面考量：重點呈現與我們長期緊密合作的藝術家的最新創作，這些作品又實現了新的變化和突破；延續一貫的理念，持續挖掘并推出新銳藝術家，為藝術生態注入新鮮力量，讓大家接觸更多充滿潛力的年輕面孔。

誠品畫廊

賴盈成（執行總監）

1 ：今年帶來蔡國強、陳建中、陳文驥、林延、劉小東、陸亮、司徒強、徐冰與展望的作品。

2：劉小東近30年來，不斷巡走世界各地觀察與寫生，看見并描繪了各種真實而平凡的人物。他陸續創作了反映家人日常生活的作品，并在此基礎上逐漸延伸出更多關于東北生活的豐富故事。他的作品樸實自然、充滿人情味，卻在細節的表達上留有廣闊的想象空間。他以平實的筆觸描繪出對家鄉的深情，也在幽微的視角下展現老家在都市化大潮中的變遷。

劉小東《手指頭》

油彩、畫布 150×140cm 2011（2025重畫）

?藝術家和誠品畫廊

展望《我的隱形》

手工敲制拋光不銹鋼、鍍黑鈦、火山石

雕塑：120×80×95cm；火山石：27×24×16cm 2017-2025

?藝術家和誠品畫廊

展望這件作品中的造型完全是依據計算機數據生成，這一想法源于藝術家的一次“思想實驗”：假設性地將人體投入到火山熔巖之中，會發生怎樣的變形？帶著此想法，藝術家與相關科學家進行了密切合作。作品中的鏡面不銹鋼既反射了扭曲的環境，也成為隱喻心理形變的物質載體。此次“隱形”系列作品第一次與火山石并置展出，同時可以觀看粒子化的形變視頻。

3：市場總在變化，但比起關注趨勢，我們更專注于支持優秀藝術家，并為藏家帶來有價值的作品。

4：我們在選擇帶到北京當代的作品時，既有觀念性的雕塑作品，也有視覺沖擊力強的繪畫，希望通過多樣化的作品吸引不同背景的藏家。

有畫廊

胡嘉云（畫廊主）

1 ：今年將會帶來李文杰、梁祖偉、劉冰、羅清、邱錫鵬、張弱的作品。

2：邱錫鵬的創作手法一直圍繞坦培拉進行，近期的系列作品呈現出戲劇的怪誕，作品《心之書》是該系列中最新的作品之一，描繪造型奇特的一本書，被一雙粗糙的雙手翻開，持書的手與書中的手亦形成現實與畫面的呼應，而書的心形也同書中內容相互關照。

羅清的繪畫與他的生活經歷互相形塑，《無題》呈現出時代所賦予人性復雜的一面，而他也在畫面的反復涂抹中尋找自我的真實。

邱錫鵬《心之書》

木板坦培拉 70×90cm 2024

?藝術家和有畫廊

羅清《無題 2-73》

布面油畫 30x40cm 2017

?藝術家和有畫廊

3：不做預測，讓一切自然地發生。

4：帶來的六位藝術家中，有三位與畫廊所在的地理位置發生聯系。羅清、邱錫鵬、梁祖偉都屬于本地藝術家，也分別代表了70后至90后不同代際的作品面貌。這是畫廊第二次亮相藝博會，我們希望一如既往地為本土發聲、發力。

觀看當代藝術中心

牛恒立（藝術總監）

1 ：這次帶來藝術家李止的個展作品。

2：李止以十年磨劍的創作狀態，帶來綜合材料、繪畫與影像互文的實驗性作品。展覽集中呈現其“潑寫結合”的紙上新作，透過水墨氤氳與色彩斑斕的視覺交響，揭示藝術家“不薄一物，萬象涌來”的哲學思辨。李止打破媒介藩籬的創作實踐，既包含對山川萬物的詩性漫游，亦暗藏文化傳統的深層觀照。

李止《無名山》

紙本綜合材料 200x200cm

?藝術家和觀看當代藝術中心

李止《聽泉圖》

紙本綜合材料 57x80cm 2022

?藝術家和觀看當代藝術中心

3：謹慎樂觀。

4：這次展覽呈現的是藝術家李止的個展，讓觀者能通過現場展覽作品，更全面了解一個藝術家的創作風格與脈絡。

文字｜張火火、羅自立

圖片｜參展機構

北京當代·藝術博覽會