王愫 剖開一座山｜藝術栗子

作為具有多國旅居經驗的年輕一代藝術家，王愫的超現實主義繪畫從一開始就吸引了藝術界的關注。無論是站在她的作品面前，還是與她面對面的交談，都能感受到一種自信和能量。在頌藝術中心為她舉辦的第二次個展中，藝術家制造了很多新話題。比如，將展廳打造為幽暗的洞穴，新作中表現出的全新面貌，也讓一些熟悉她作品的人感到驚訝。帶著諸多問題與好奇，《藝術栗子》與王愫展開了一段對話，探究這兩年來她的心路歷程。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”在頌藝術中心二樓展出，對于任何一個熟悉這里的人來說，這個展覽都會帶來新鮮的體驗：整個展廳被轉化為一個昏暗的“洞穴”。王愫說，在這一點上，她和策展人柳淳風產生了高度的默契。這批新的繪畫，在切光燈的照射下產生強大的生命力，似乎這光不是外部賦予的，而是從作品內部照射出來。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”

2025.4.26-5.19 頌藝術中心

王愫《拉薩路》

布面油畫 165×190cm 2024

新作大多采用對稱或均衡式的構圖，線條清晰而流暢，色彩明亮而不失典雅。作品雖然較之以往顯得更為內斂，卻能令人聯想起諸多的形象，比如巖石、山脈、植物、花朵、身體等。藝術家告訴《藝術栗子》，這些作品的創作動機源于一個簡單的好奇，山體的內部究竟是什么樣子？于是，她在想象中將大山剖開，試圖描繪其中的褶皺、巖層、水源、根系、礦藏……揭示背后隱藏的秘密和能量的深層來源。

在山體、植物和身體之間，存在著巨大的可類比的空間：生機與枯寂都是表象，其溝壑密布的內部，隱藏著不可見的氣息的流動和精神力的運轉。王愫說，近來她對不可見的世界（譬如宇宙與海洋的深處）充滿迷戀與好奇，在這些未知的世界中或許潛藏著精神與靈魂的秘密。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”

2025.4.26-5.19 頌藝術中心

王愫《圓星》

布面油畫 200×260cm 2024

明了這一切后，就能理解王愫新作與之前創作的差異了。如果說，在上一個展覽“極樂之地”中，王愫用絢爛的色彩、多樣的線條描繪外部世界的生機、能量與美好的話，那么在這個“洞穴”般神圣的空間里，她則使用了更為內斂的色彩和線條，探究內部世界與精神世界的豐富與無限。因此，這一轉變，恰恰體現出了藝術家創作的內在的一致性和連續性。

此外，王愫的創作過程中存在著很大的隨機性，畫面呈現出的狀態往往跟她本人的生活經歷、所思所想有著千絲萬縷的關系。她說：“人不可能總是處在那么‘嗨’的狀態，這兩年我的內心安靜了很多。”只不過，這個從外部轉向內部的轉換，并不是一蹴而就的，其間經歷了一段艱辛的探索。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”

2025.4.26-5.19 頌藝術中心

王愫《煙霧，深山的金子》

布面油畫 260×170cm 2024

2023年，在頌藝術中心完成第一次個展的王愫，又在尋找新的探索方向。此時的她，在經歷緊張忙碌的工作之后，狀態與之前已經有所不同，疲憊和焦慮包圍著她。直覺告訴她，應該在另一場旅行和經歷中獲取前行的動力。她決定“給自己放一個長假”，在古城佛羅倫薩一邊游歷，一邊學習坦培拉技法。

坦培拉是油畫出現之前藝術家最常用的材料，作畫步驟相當繁復，而王愫在佛羅倫薩一間古老的工作室中，從早畫到晚，毫無倦意。很快，她就意識到這場為時一個月的學習和訓練，對她不啻為一種修行：在這里，不必追趕時間和效率，而是隨著自己的意愿慢慢地畫，直到完成一幅自己喜歡的作品。在享受創作的過程中，時間從來都不是問題。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”

2025.4.26-5.19 頌藝術中心

王愫《礦工》

布面油畫 150×200cm 2024

王愫《面紗》

布面油畫 150×170cm 2024

她還游歷了諸多古老的教堂，尤其在濕壁畫中，學習前人的技法，感受作品中傳達出的虔誠的情感，體悟自然、精神與靈魂間的對話。新作中的造型和色彩，都受到這一經歷的影響：線條被處理得更富變化和活力，色彩則使用大量金色、玫瑰紅、熟褐、寶藍、黑色等顏色。在受到傳統藝術的滋養之后，王愫的新作變得更加沉穩，進而轉向內在精神的探索。

從意大利回到希臘，這趟收獲頗豐的旅程并未全然解決藝術家的困擾。她在一些較小尺寸畫布上不斷實驗，經過了一段時間的積累和反思，終于迎來新的創作契機。“我會很清楚自己處在問題之中，這時候我會想盡辦法來解決問題，而不是內耗自己。”王愫告訴《藝術栗子》。

王愫個展“洞穴、超自然與能量劇場”

2025.4.26-5.19 頌藝術中心

王愫《Soldanelle No.1》

布面油畫 40×50cm 2024

王愫捕捉和解決問題的能力，顯示出了一種超出同齡人的從容、自覺和成熟，這或許源于她獨特的人生經歷。她曾在南洋藝術學院和中央圣馬丁藝術學院留學，現在則是在中國、希臘兩地居住和創作，這種國際性的藝術視野，不僅體現在畫面中融合東西方的文化符號，更體現在思想、閱歷方面的深度。游牧，是她生活的方式，也是她思考與行動的方式，并從中獲得創作的靈感和能量。

這種生活方式反映在創作過程中：她不會提前創作草圖，而是隨著時間讓畫面自己生長出來。所以，畫作中充滿了她的無意識輸出。王愫將這種流動性比喻成節奏和音樂，以重復和層疊的方式形成畫面。

王愫《海中心的薩福》

布面油畫 130×150cm 2024

王愫《愛的禮物，如火焰般》

布面油畫 150×170cm 2024

展覽中的很多畫作中都有一些類似于文字的符號，它們像某種晦澀難懂的聲音，從大山的內部傳出。王愫說這些“文字”都是她基于三星堆出土的器物上的紋樣創造出來的，這一符號似乎在人與自然世界之間搭建了一座橋梁，令觀者可以靜心聆聽、體會那些肉眼不可見的信息和能量。

展覽中的三個板塊分別為“洞穴”“超自然”“能量劇場”，它們不僅僅是對王愫繪畫的形態學、類型學意義上的創作分類，也準確地反映了藝術家的心路歷程——出走、超越和共生。

藝術家王愫

在這趟歐洲之旅中，王愫體認到自身的有限和渺小，試圖在創作中克制“自我”的表現，從而表達出對浩瀚宇宙的敬畏：“從一個女性的視角，表達自己的宇宙觀——作為母體我們擁有創造生命的能力，擁有愛的能力，這樣的內核是無比強大的。在我看來，宇宙的能量跟母體的能量是統一的。”

文字｜雷鳴

圖片｜頌藝術中心、王愫