在信息越發便利的今天，為什么人類還需要“世博會”？

實地參觀2025年大阪世博會，從展館、空間到城市，聊聊這場“未來社會實驗”的現場感。

撰文丨丁貓

編輯丨銳裘

在我們前往2025年大阪世博會之前，內心其實是有些遲疑的。

作為一個信息爆炸的時代公民，我們習慣了在手機上云逛世界，看展覽、看建筑、看博物館，動動手指便能抵達另一個時區。而“世博會”——這個帶著20世紀工業文明想象的產物，在2025年還值得我們親自跑一趟嗎？

但就是在這樣一種“看似可替代”的背景下，我們站在了大阪灣人工島“夢洲”上，走進了一個由150多個國家、機構與創作者共同構成的未來社會提案現場。

它沒有2010年上海世博會的排隊盛況，也缺少“爆款展館”的傳播話題。但它讓我們重新感受到：原來有些事，不是為了“了解”，而是為了“在場”——為了重新建立人與空間、人與敘事之間的關系。

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從島嶼出發：

在海上造一座“未來社會”的劇場

2025年大阪世博會的會期為2025年4月13日至10月13日，為期整整6個月，參展主體包括150多個國家與國際組織。

這屆世博會的舉辦地，是大阪灣外海的一座人工島——夢洲（Yumeshima）。它距離大阪市中心約半小時地鐵車程，是一個由填海工程打造的未來新區。我們住在本町，搭乘地鐵中央線，僅用25分鐘就能直達夢洲站，出站即是世博主入口——相較于2010年時上海世博會“走斷腿式”的逛展體驗，這次的動線設計顯得更緊湊而順暢。

整個場館以一個巨型木構回廊“大屋根”（The Grand Roof）為中心展開。

這是世界上迄今為止最大規模的木結構建筑，由建筑師藤本壯介設計，總周長接近2公里，像一個巨大的環形涼亭，將展館、步道、休憩平臺、觀景點串聯成一個龐大的“城市舞臺”。它既是會場的方向錨點，也是觀眾的空間棲息地——累了可以歇腳，迷路了抬頭即知去向。

身處園區任何角落，只要抬頭看見大屋根，就能知道自己在哪，可以去哪。這個“看得見的方向感”本身，就像是一種空間秩序設計。

底部是環形的休憩處，也是園區最重要的公共空間

而在大屋根的背后，更值得被提及的，是本屆世博會想要講述的主題：

“Designing Future Society for Our Lives”
中文官方譯為「設計未來社會，閃耀生命光輝」

它不同于20世紀初期那種“未來科技炫技”的姿態，更強調“生活者”作為出發點的社會想象。關鍵詞不只是Future，而是落到Our Lives——這是一個非常“人本”的提法，不再強調技術如何改變人類，更重要的是試圖提出一個問題， 我們希望怎樣生活？誰來參與這個設計？

這份對“如何生活”的關切，也貫穿在園區中心的八大主題展館中——大阪世博會，是一次面向未來生活的提案演練。

八大主題館：

未來社會的提案練習場

如果說每屆世博會的“保留曲目”國家館是每個國家文化與策略并行的“自我展示”，那么位于園區正中央的八大主題館，則是本屆大阪世博真正的“敘事中心”。也是我們此行認為最有收獲的展館。

它們并不屬于任何一個國家，而是由主辦方邀請八位來自不同領域的策展人操刀，包括建筑師、導演、人類學家、科幻作家等。每位策展人圍繞一個關鍵詞，從自己的知識領域出發，對“未來社會”提出一個空間化的問題。展館既不是展品的堆砌，也不是技術的集合，更像是一次“生活方式的共想練習”。

值得注意的是，八大主題館并不強調“技術新”或“體驗強”，反而在有意降低感官刺激密度，用緩慢、留白、思辨的方式構建一種“未來感”。

我們挑選其中幾個最有感的展館，說說“看”到的，和“感受”到的。

?Future of Life

這是我們最先進入、也印象最深的一個展館。由日本人形機器人權威石黑浩領銜，邀請觀眾踏上一段關于人類與技術共生的沉浸式旅程。展館分為三個主題區域，其中后兩者區域的體驗非常亮眼、很“黑鏡”：

這里描繪未來五十年間科技如何影響并擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技為生活創造的便利、千年后生命的形態等等，以及有一個思辨性的課題從家庭關系里展開，如果生命可以通過虛擬現實永恒，你是否愿意使用它，還是選擇讓自己的生命終止？這些啟發性地呈現，都鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關系。

?EARTH MART：一場未來消費的情境測試

由劇作家小山薰堂（也是熊本熊的作者）策劃，以“通過食物思考生命”為主題，構建了一個想象中的未來市集。

展館由建筑師隈研吾和設計師八木保共同打造，內部展示了未來的飲食模式、糧食挑戰與創新解決方案。觀眾被邀請在資源緊張的情境下，做出關于蛋白質來源、能源產品等選擇，每一個決定都會影響接下來的空間結構，模擬出一個“我們生活在那里”的狀態。這種互動體驗不僅讓人反思個人選擇對未來社會的影響，也強調了對食物和生命的感恩之情。

?Better Co-Being：共生并非美好口號，而是空間關系

由文化人類學者策展的Co-being館，則像一場關于“如何與非人類共處”的提問。

“Better Co-Being”館由建筑設計由SANAA事務所完成，金澤21世紀美術館館長長谷川佑子擔任策展人。

展館位于世博園區中心的“靜謐之森”中。展館沒有傳統的屋頂或墻壁，而是由一個11米高的四層銀色網格狀天篷組成，仿佛漂浮在空中。這種開放式結構象征著人與自然、人與人之間的共生關系。有意思的是，參觀前每個人會被分配一個3D的互動裝置，讓觀眾體驗深層感情共鳴。

國家館：

在有限空間中表達“國家意識”的方式

在世博會，最有意思的就是看當下每個國家館如何在空間和時間都有限的條件里，完成國家在當下的自我展示：“我是誰？”、“我希望別人怎么看我？”、“我要在這里談什么？”

我們這次逛了近20+個國家館，很快就察覺到有一些特別之處，下面的敘述我們決定：與其按地理區分，不如按照它們講故事的方式來理解，會更接近它們真正的態度。

一類國家館：認真策展，用內容講完整的“結構性表達”

代表國家：德國、波蘭、匈牙利

這類國家館的特點，是從策展動線、展品內容、互動設置、出口位置，全都環環相扣，信息密度高、表達邏輯清晰。

?德國館是我們公認的“策展強國”代表：從入口的AI動漫角色引導開始，你會在一連串模擬公共問題的問答中被引導思考：資源如何再分配、城市如何共建。最后你進入一個微型庭院，那個小花園正好是1970年世博德國館的復刻。這種回環式的敘事，體現出德國式的謹慎、系統與文化自覺。

?波蘭館不是“好看型”展館，但信息密度極高，兼顧歷史、藝術與社會現實，從自然地貌到城市策略，從傳統到當代，一種復雜卻有呼吸感的國家自敘。

?匈牙利館則用了一種更“人文”的方式——你剛走進門，就會聽到女高音在表演，整個展館圍繞“聲音、情緒、儀式”展開，表達方式雖然傳統，但恰恰塑造了文化的現場感。 離場后我問工作人員，這首歌是什么含義，工作人員說這首表達了all about love and hope.

這類國家不炫技，不過度依賴多媒體，而是在講述自己“如何成為今天的自己”。你可以清晰感覺到，它們是“打算被理解的”。

二類國家：文化性強，策略靈活，形式帶有“表現性”

代表國家：巴林、葡萄牙、西班牙、沙特阿拉伯

這些國家多數來自中東和地中海區域，過去常被視為“外圍國家”，但這次給我們的觀展體驗相當完整，甚至在表達方式上頗具創造性。

?巴林館堪稱“最不依賴技術”的展館之一。幾乎沒有屏幕，全靠材質、實物、工藝與節奏來表達。在巨量多媒體泛濫的環境中，它的“慢”和“純粹”反而打動人。

?葡萄牙館則由隈研吾操刀，利用懸掛漁網和回收材料打造出“海洋流動感”，同時用兩個展區講述“歷史的連結”與“藍色未來”——一種兼顧歷史與當代、自然與文化的表達策略。

? 西班牙館的主題，是大航海時代連結東西方的海洋航道“黑潮”。入口處的大樓梯，象征著掌管生命的海洋和太陽，這也是西班牙和日本兩國文化與身份認同的核心。館內有一個猶如深海般的幽暗空間，介紹了海洋生物、藍色經濟、西班牙與日本交流的歷史等。另一個明亮的橙色空間，結合投影、聲音和互動裝置，上演著以太陽為主題的視覺藝術。

?沙特館也讓我們記憶猶新：它建造了一座“沙漠中綠洲”，不僅有完整的水循環生態系統，還有真實的休憩結構，模擬出一個“我們生活在那里”的狀態。

這類展館并不一定追求信息密度，而是更偏重身體沉浸、材料選擇與環境敘事。

它們不一定要你理解全部內容，但一定希望你在感官上“記得它”。

三類國家：符號化表達，信息不足，偏“外宣”式呈現

代表國家：美國、英國、澳大利亞、阿聯酋

這類展館的共同點是：位置好、外觀亮，但一進門就開始“失重”。布展邏輯松散、信息含量極低，多數用宣傳片和大字報撐滿空間，幾乎無法完成一場敘事。

? 美國館是最典型例子。它位于主入口最顯眼的C位，卻內部空曠，內容零散，看似在講AI與太空探索，實際只提供了幾個空洞的“自由+未來”的大詞組合。你能感到，這并不是一次真誠的講述，而更像是一次例行公事的“到場”。

? 英國館試圖用“藝術+科技”的組合制造氛圍，但展品并不成系統，走完沒有記憶點。

?澳大利亞館以屏幕為主，播放自然風光、城市發展等常規內容，互動與空間設計幾乎缺位。

它們仿佛想說的不是“看見我”，而是“我來過”。這也許是一種姿態——“我們已不需要被介紹”，但也因此失去了與觀眾的真實連接。

有趣的一點是：真正認真做展館的國家，往往不是GDP最高的那批，而是仍然想被世界理解、重新定位自己的那批。

我們感受到的是一種講述差異的真實存在：

-有的國家想被記住，有的國家想被理解，有的國家只想走個過場。

-有的國家談文化，有的談地緣，有的談危機，有的則什么都沒說。

城市之外的世博，城市之內的實踐

在逛完展館、繞完大屋根之后，我們留在夢洲的海邊走了很久。海風很大，整個島的開發仍未完工。我們不禁在想：這場被投射了“未來社會想象”的世博會，對于大阪這座城市來說，到底意味著什么？

這其實是每一屆世博會都會被追問的問題——展覽結束后，什么還會被留下？

1970大阪世博會紀念館保留的當年世博會模型

回顧歷史我們可以發現，世博會的意義從未止步于展館本身。世博從來不只是展覽，它是一次“大規模空間動員”。

? 1851年倫敦萬國工業博覽會，造就了“水晶宮”并引發工業城市公共空間設計的革命；

? 1970年大阪世博會，首次在亞洲舉辦，讓日本在戰后重構國家科技形象，也帶來了“太陽之塔”“單軌電車”“萬博公園”等城市遺產；

? 2010年上海世博會，以“城市，讓生活更美好”為主題，推動了城市公共空間治理意識的轉向——浦東濱江、世博園區、浦江兩岸綠化帶等一系列城市界面因此而形成。

世博會不單只是一場展覽的起點，它需要大規模的動線協調、公共設施更新、國際接待能力提升，而這些都會深刻影響城市的空間生態和制度節奏。

我們始終相信，判斷一場展覽是否“成功”，不僅要看展期內的觀眾數字、討論熱度，還要看它是否能留下“改變城市節奏”的痕跡。

有意思的是，在大阪市內，我們就已經能看到“后世博”的城市實踐效果。

在大阪市的北邊，距離夢洲20公里左右的地方，1970年的太陽之塔至今仍聳立在大阪萬博紀念公園，是半個世紀的人類對“科技與未來”的浪漫紀念，今天那塊區域如上海世博公園一樣，大部分土地用來作為綠地公園（也是大阪城內目前最大的市政公園），公園內還保留了一部分當年的遺跡和展館。

由岡本太郎創作的太陽之塔，塔內的生命之樹可供參觀

55年，一座城市，兩次世博。主題都是“未來”，但人們對“未來”的理解已經發生了變化：

1970年，人們談的是技術的突破、現代化的崛起；

2025年，我們更多談的是關系、生態、共處——不再追問“人類能做到什么”，而是重新反問“人類要如何生活”。

我們站在“大屋根”的二層，望向遠方在大海里時隱時現的輪船，一時很難說清它將來的模樣。也許幾年后，這里會成為城市發展的新片區；也許展館都會被拆除，島上可能會進入長時間的沉寂。

但至少在這六個月里，它作為“未來社會”的縮影存在過，作為一個邀請人們重新提出問題的現場，存在過。

這大概就是今天我們仍然需要世博會的理由——

不是為了獲得答案，而是為了讓人走進去，重新開始提問。

這篇文章，其實是我們和ChatGPT的一次共創。

在參觀完大阪世博會之后，我們決定嘗試：如果這是一場關于“未來社會”的展覽，那是不是也可以邀請一位“未來寫作者”加入進來？

于是，在選題策劃、資料整合、到播客提綱的構思和推進，以及從播客到公眾號文章的轉譯過程中，我們讓AI參與了寫作過程。它并沒有替代什么，而是在我們的問題、判斷與觀察基礎上，像一位高效的合作者，陪我們一起整理、提問和書寫。

我們想，這也許正是本屆世博主題“Designing Future Society for Our Lives”里最值得被捕捉的一部分——未來社會的“設計”，并不總是某種遙遠的科技發明，它可能就發生在一段對話、一種協作關系，或一篇文章的寫作過程中。