遼寧
今天為大家分享華北理工大學藝術學院產品設計系2025屆本科畢業展。
01
（工業產品設計篇）
NO.1
《“博弈”家具設計》
作者姓名：黃雨彤
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計以“博弈”為主題，結合當下年輕群體的生活模式，進行家具創新設計。本設計對代表“博弈”主題的元素進行多角度挖掘，如競爭、比拼、扭曲、平衡等，提取更深層次的元素內涵，并將其應用于設計中。
整體造型以動靜相結合的形式進行“博弈”主題元素表現，如以流暢的曲線和互動性表現動態的活躍感，以裝飾布局的和諧性表現靜態的秩序感，打破常規呆板的造型形式，以更加個性化的設計提高產品視覺沖擊力，在滿足實用功能的同時增添家具的趣味性、互動性和審美性。
NO.2
《城市排水井蓋及配套設施設計》
作者姓名：張一凡
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計以解決城市排水不暢，緩解內澇問題為切入點進行城市排水井蓋及配套設施設計，改進現有排水井蓋造型與結構，同時結合切割式污水泵及垃圾粉碎收集等技術，通過設計滿足城市排水需求，減少排水不暢導致的內澇，降低對城市百姓的影響，從而推動城市環境的保護和可持續發展。
NO.3
《“ModeBike”電助力車設計》
作者姓名：盧金宇
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計致力于通過此設計為消費者提供定制的電助力車，用于滿足短途場景（城市通勤）、長途場景（山地自行車）和外觀設計的不同需求，并可通過調整電助力車的中心軸距進行調整，減少騎行阻力，實現輕松便捷的出行和環保零排放出行，以及幫助人們在騎行、購物等各種騎行場景中實現功能需求，實現便攜生活和科技生活的目標。
NO.4
《“幽然”家具設計》
作者姓名：王靜雯
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計以“幽然”為題設計一套家具，家具主要以現代簡約風格為主，融入自然意境、傳統文化中“幽然”意境，通過流暢曲線來體現元素，運用在產品造型上。擺放空間選擇在客廳，通過自然元素、動態元素、光影元素等來營造“幽然”氛圍，通過家具產品打造寧靜、愜意、靜謐的空間，使用戶達到放松身心的目的。
NO.5
《洪澇災害救援無人機設計》
作者姓名：王博
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計關注于“洪澇災害”這一對人類社會危害極大的自然災害，在充分了解、分析洪澇災害的基礎上，通過大量調研，總結出洪澇災害的形成原因，特點及應對方式，救援流程，從而梳理了洪澇災害不同階段與救援應對方案的全流程，發現傳統人力洪澇救援的不足之處，通過柔性機械臂與快拆換電池與救生模塊結合，搭配自主投擲壓縮救生圈，基本能夠實現無人機預警救援、自動補給等問題。
在此基礎上，進行無人機自動換電基站的調研，針對性設計出無人機的自動換電基站，為無人機提供續航補充以及救生模塊更換，提高洪澇救援效率，為救援人員爭取救援時間。
NO.6
《“Reminiscing”桌面辦公產品設計》
作者姓名：付渝佳
指導教師：安宗琳
作品介紹：本設計以童年回憶為切入點，將辦公產品與童年記憶點相結合，把童年的物件、造型、故事、色彩等元素巧妙融入辦公產品的造型和使用方式當中。賦予辦公產品獨特的情感魅力，為單調的辦公空間增添溫馨與活力，讓辦公不再只是機械的勞作，而是充滿情感溫度樂趣。希望以此能夠喚醒職場人的童年記憶，讓他們在忙碌工作中回味童真，感受溫暖與快樂。
NO.7
《“循·生”首飾設計》
作者姓名：信佳彤
指導教師：安宗琳
作品介紹：海洋是地球上最重要的生態系統之一，為人類提供了豐富的資源和生存空間,本設計結合海洋生物的造型顏色質感等進行設計，增加首飾的藝術性和交互性，以“循·生”為主題，強調海洋生態的循環與再生，通過首飾設計來展現海洋生物的美麗與脆弱，喚起人類保護海洋生態的責任感與使命感。
NO.8
《“本然”兒童成長型家具設計》
作者姓名：高文萍
指導教師：趙文涵
作品介紹：本設計是針對于學齡前兒童設計的一組兒童成長型家具，旨在遵循兒童自然成長軌跡，綜合考慮成長方式、兒童生理和心理變化特征，關注兒童用戶以及家長用戶的使用需求，通過巧妙的結構設計，使家具能夠以適應不同年齡段孩子的需求變化。
以此盡可能延長其使用年限，釋放兒童活動空間，讓兒童回歸到本真、本我的狀態。此外，重點使用天然的環保實木材料，踐行可持續的設計理念，故主題定為“本然”。
NO.9
《“蔚藍冰川”全球變暖視角下的首飾形態設計》
作者姓名：姚菀桀
指導教師：趙文涵
作品介紹：人類活動導致的全球變暖，冰川正在悄悄融化，用首飾藝術定格氣候變化的瞬間，用固態與液態的沖突美學來體現人類文明與自然生態千絲萬縷的關系，作品將冰川的壯美與脆弱、永恒與瞬逝的矛盾性轉化為可佩戴的藝術，用璀璨的視覺語言訴說環境危機，喚醒人們對極地生態的關注。珠寶不再僅是裝飾物，更成為承載環保使命的微型紀念碑，記錄這個時代與自然碰撞的記憶。
NO.10
《“國寶回家”系列文創產品設計》
作者姓名：馮新華
指導教師：趙文涵
作品介紹：本設計主要是兩套棋盤加一些相關周邊，通過文創的設計讓人們對大英博物館內中國文物了解文物并產生文化認同。這套棋盤為“國寶回家”系列一“重器歸途”，此設計以青銅器為題材，此棋盤內棋子走向終點的過程寓意著國寶回家的過程，在此過程中向人們科普這些青銅器的知識。
NO.11
《觀自在現代中式家具設計》
作者姓名：陳柏安
指導教師：趙文涵
作品介紹：觀自在家具的設計理念體現了禪宗質樸的美學理念，代表著一種內心的覺醒、對自我與世界的洞察以及自在隨性的心境，將這些哲學理念與挖掘出的文化元素相融合，追求形體線條的優美、明快和清新，以及整體線條的一氣呵成。這種設計理念不僅符合古代匠人的睿智巧思，也體現了現代人對簡約、自然生活方式的向往
NO.12
《“視界”視障人群家居產品設計》
作者姓名：商衛龍
指導教師：趙文涵
作品介紹：設計針對視障人群生活需求問題，圍繞飲水機、微波爐、破壁機、電磁爐、電飯煲等日常高頻使用的飲食類電器展開。設計從操作上，簡化流程，去除冗余功能，以直觀方式呈現核心功能，降低使用難度。
觸感反饋上，優化材質和按鍵設計，通過差異化紋理、形狀和凹凸感，便于視障人群觸摸識別操作區域。融入簡潔語音技術，實現自然的人機語音交互，反饋工作狀態和操作步驟。希望通過設計改善視障人群家居生活，提高他們的生活獨立性,讓他們更便捷舒適地生活、增強他們對生活的掌控感。
NO.13
《GearCraft——登山愛好者系列裝備設計》
作者姓名：賈澤鵬
指導教師：趙文涵
作品介紹：本設計意在改善用戶操作體驗：建立登山裝備模塊化系統，采用模塊化拆卸與組裝，通過接口設計實現背包、登山杖等裝備的功能組件自由組合，實現裝備功能的自由組合與快速轉換適應多場景、短途、長途、短日、多日。本次設計有效地展示了模塊化理念在登山裝備設計中的應用價值，不僅解決了傳統裝備的諸多缺陷，還為市場提供了一種可行的設計新思路。
NO.14
《“形隨意動”家具設計》
作者姓名：楊同達
指導教師：王振興、韓欣然
作品介紹：“形隨意動”家具設計，通過對以“形和動”為核心設計內容，結合出租屋人群和小戶型對家具的使用特點，進行家具設計，通過對“形”和“動”的理解，運用在家具設計上，從外觀造型、結構構成、組合使用方式、情感化設計上進行方案設計創新；以此來更好的滿足小戶型居住人群和出租屋人群的個性化使用需求，也為鐘愛模塊化家具設計用戶提供更多選擇。
NO.15
《彝韻·瓷語》
作者姓名：孫作江
指導教師：王振興、韓欣然
作品介紹：“彝韻·瓷語”陶瓷餐具，是彝族傳統文化與現代陶瓷設計的巧妙結合。在設計上，它汲取彝族文化精髓，從圖案到色彩都充滿彝族風情。其兼具實用性與觀賞性。餐具上的彝族元素，如獨特的紋飾，像無聲的語言，講述著彝族的歷史故事。每一件都承載著民族文化底蘊，將彝族文化融入當代生活，滿足現代審美需求的同時，也成為傳播彝族文化的獨特使者。
NO.16
《“古韻新姿”家具設計》
作者姓名：王陽陽
指導教師：王振興、韓欣然
作品介紹：本次設計以“古韻新姿”為題，通過對蘇式傳統家具文化內涵的分析，打破傳統與現代的設計隔閡，通過提取蘇式家具的核心造型語言，結合現代人體工學分析，打造兼具古典韻味與現代審美的家具系列。
NO.17
《Heroic-A-極端地形下的雪地運輸設備概念設計》
作者姓名：何旭
指導教師：王振興
作品介紹：本設計針對極端雪地地形中出現的復雜運輸挑戰，提出設計的一款融合概念外觀設計與模塊化功能的創新運輸設備方案。
通過分析現有極地科考運輸設備的不足，著重探索概念外觀設計與模塊化設計的有機融合，主要搭載搭載模塊化電池組、科考工具箱、創新雙履帶車輪、貨運設備、概念風力發電設備、概念外觀設計等。從而應對極端雪地運輸過程出現的各類問題，為創新運輸設備領域提供新方案。
02
（陶瓷產品設計篇）
NO.1
《“良渚印象”陶瓷文房用器設計》
作者姓名：成婧
指導教師：李會東
作品介紹：本次設計立足于對良渚文化這一中華五千年文明瑰寶的深入調查與研究，重點提煉出最具文化標識性的代表性元素，如神人獸面紋、玉琮、玉鳥、玉璜等。
通過對這些文化符號進行提煉與再創造后，運用浮雕雕刻、鏤空透雕等陶瓷裝飾技法，將其呈現在文房用器的設計中，使每件器物都承載著良渚文明的記憶，在滿足現代使用需求的同時，展現出獨特的文化韻味和歷史厚重感，實現了傳統與現代的完美對話。
NO.2
《“五谷豐登”系列陶瓷餐具設計》
作者姓名：李一銘
指導教師：李會東
作品介紹：作品聚焦于“五谷豐登”系列陶瓷餐具設計。旨在探索傳統農耕文化與現代餐具設計的融合創新路徑。
在設計構思階段，深入挖掘五谷文化深厚內涵，以稻、黍、稷、麥、菽以及燈籠和石磨為靈感源泉，“五谷豐登”蘊含著中華民族對豐收的祈愿、對土地的感恩等深厚文化內涵。將其融入陶瓷餐具設計，深度挖掘傳統農耕文化元素，使這些古老的文化符號以新的形式呈現，避免文化內涵在現代社會被淡化，傳承中華民族獨特的精神標識。
NO.3
《”共生“系列陶瓷餐具設計》
作者姓名：梁思怡
指導教師：李會東
作品介紹：”共生“系列陶瓷餐具設計以自然界中菌類與樹根形成的菌根網絡為靈感來源，多個菌菇生長在一起的形態，進行提取再設計，餐盤邊緣的起伏線條模擬樹根纏繞的流動感，底部模擬菌菇的肌理線條感，達到共生理念。
通過仿生設計，根據菌類的生長形態以及樹根的肌理狀態來設計餐具器型，“共生”以器物為媒介，賦予餐具鮮活的生命力，在餐具退役后可作為花器或藝術擺件，延續“器物生命周期”的共生敘事。
NO.4
《“璞韻”陶瓷餐具設計》
作者姓名：秦鑫雨
指導教師：李會東
作品介紹：“璞韻”本意是指未經雕琢之意，探索如何將未經雕琢的自然之美轉化為陶瓷餐具設計。
造型通過解構水的視覺語言，將其轉化為餐具的造型語義，從而實現自然意象的轉譯；裝飾以蒲公英為元素，通過自在隨風的自然意象引發情感共鳴。結合立體釉料模擬雨痕，輔以畫金工藝提升精致度，營造蒲公英飄落的隨機美感，形成"自然中見匠心"的裝飾語言，讓人們可以在居家生活中獲得精神療愈。
NO.5
《“月光甜影”系列茶具設計》
作者姓名：宋怡璇
指導教師：李會東
作品介紹：本作品從現代陶瓷茶具入手，選用“月光甜影”為主題，結合星月元素特征做造型設計，提升趣味性，選用月光花元素進行色彩設計，唐山本地骨質瓷泥潔白細膩搭配釉上彩手繪和描金增加產品精致感，從個性審美的角度出發，設計出適合女性及廣大消費者的陶瓷茶具。
NO.6
《“福器”系列旅行茶具設計》
作者姓名：王澍
指導教師：李會東
作品介紹：“福器”系列旅行茶具設計，旨在解決傳統茶具因厚重的儀式感與固定場景限制，以創新形式融入旅行、露營、辦公等多元場景。
首先，對于茶具的設計主旨，遵循“簡而致用”的理念，通過對茶具的模塊化組合與器型之間的適配性需求，以滿足旅行茶具所需的易取易用性；其次，對茶具外觀的推敲之中，將中國傳統文化之中，具有代表福運寓意云紋、祥牛等文化符號進行提取，融合至本套茶具外觀造型之中，賦予產品美觀的造型與深厚的文化內涵；最后，對于茶具配色選用之中，采用中國傳統五正色文化之中的紅色、黑色為基本色調，以此進一步豐富“福器”旅行茶具設計的美好寓意與文化內涵。
NO.7
《“融”系列陶瓷餐具設計》
作者姓名：張佳萌
指導教師：李會東
作品介紹：“融”系列陶瓷餐具設計，旨在通過中國結元素推動傳統文化與現代設計的融合，“融”是創新的一種途徑也是事物發展的規律，物質之間合理的融合能夠在有限的條件下產生無限的價值。
作品以典型吉祥節為原型，將圖案進行幾何化概括處理，形成“融”系列的主體造型，并根據繩結的編織走向在其基礎上進行圖案設計。“融”系列不僅體現了傳統工藝的精湛技藝，還創造出一種獨特的審美體驗，滿足了人們對于高品質藝術作品的審美需求。
NO.8
《“金聲玉振”禪意主題茶具設計》
作者姓名：張益凡
指導教師：李會東
作品介紹：作品選題為“金聲玉振”禪意主題陶瓷餐具設計。主旨為《孟子.萬章下》所云：“集大成也者，金聲而玉振之也。金聲也者，始條理也；玉振之也者，終條理也。
”設計元素以寺廟內打擊發聲為素材，并將與其相關的傳統陶瓷茶具設計與現代元素結合，在裝飾上選用兩套不同配色。由于佛教相關物的顯著特點為古樸，因此其中一個方案選用可塑性最強的黑白配色來表達和佛教更有關聯的“聲”和“振”；用類青銅色彩色釉裝飾來表達“金”和“玉”。通過對于寺廟常見設施的不斷提取，融合，削減，優化，最終確認出既符合取材特點又符合時代審美的器型。
NO.9
《裊裊陶瓷香器設計》
作者姓名：朱佳琪
指導教師：李會東
作品介紹：“裊裊”本是形容煙氣繚繞上升、細長柔軟的東西隨風擺動等樣子，就像“裊裊炊煙”“萬家燈火”，給人一種燈火閃爍、柔和、綿延的感覺，展現出眾多人家的燈火連成一片，像輕柔的煙霧般悠悠蕩漾，充滿了生活氣息與寧靜之美。
“裊裊”的陶瓷作品以其細膩的工藝吸引著觀者的目光。作品所傳達的情感和意境也深深影響著觀者。作品不僅僅是視覺上的享受，更是一種內心的觸動。
NO.10
《菌子之交陶瓷餐具設計》
作者姓名：丁嘉欣
指導教師：黃以洲、李會東
作品介紹：《菌子之交》將餐具與蘑菇相結合，提取菌類的造型特征將其融入進餐具設計中，在碗盞盤碟間營造出菌落共生的生態美學。蘑菇元素與陶瓷材料的結合不僅賦予餐具以"意外收獲"的趣味敘事，其溫潤觸感與有機形態更能緩解現代生活的機械感，使日常餐飲行為轉化為感知自然節律的療愈體驗。
NO.11
《“獅繡良緣”婚慶陶瓷餐具設計》
作者姓名：郭浩然
指導教師：黃以洲、李會東
作品介紹：本作品選用“獅繡良緣”為主題，結合婚慶元素特征做造型設計，提升趣味性，選用傳統婚慶顏色進行色彩設計，花紙運用了“舞獅”與“繡球”元素再設計，用唐山本地骨質瓷泥潔白細膩搭配釉上彩貼畫和描金增加產品精致感，設計出適合現代青年人結婚使用的餐具。
NO.12
《花間蝶影》陶瓷餐具設計
作者姓名：聶耀旭
指導教師：黃以洲、李會東
作品介紹：本作品以“花間蝶影”為主題，以閃蝶、紫荊花為核心元素，聚焦花的形態意蘊與蝶的靈動美感，探索自然元素與現代陶瓷設計的融合。紋樣提取紫荊花層疊花瓣、柔美曲線及繁榮寓意，結合閃蝶翅膀斑斕紋理與光影變幻。
配色以布魯克藍為主調展現極簡美學，輔以描金勾勒細節，通過冷暖碰撞賦予餐具精致藝術性，打造兼具功能、美學與文化表達的現代陶瓷餐具。
NO.13
《“彩韻流光?翠染凝筑”陶瓷陳設器皿設計》
作者姓名：采鈺軒
指導教師：郭大明
作品介紹：本設計旨在探索傳統陶瓷文化與現代設計理念的融合與創新。研究聚焦于異形造型、色彩表現、材質選擇及組合方式四大核心元素，通過文獻調研、市場分析及實踐創作，提出兼具藝術性與實用性的設計方案。在造型上突破傳統幾何限制；色彩上結合傳統釉色與撞色技術；材質上通過釉面處理與特殊工藝增強觸感體驗；組合方式上注重空間層次與多元文化的和諧共生。
NO.14
《“淵”系列怪誕風格陶瓷咖啡具設計》
作者姓名：陳皓月
指導教師：郭大明
作品介紹：本次設計通過對克蘇魯神話體系和怪誕風格色彩深入的調查研究，提煉出其核心具有代表性的元素色彩，結合當代陶瓷咖啡具的特點，通過3D打印翻模注漿，拉坯上釉等方式，再結合手工繪制等方式繪制元素細節，進行作品制作，使此套“淵”系列怪誕風格陶瓷咖啡具完美融合克蘇魯和怪誕風格色彩。
NO.15
《“空間序語”陶瓷茶具設計》
作者姓名：陳思琪
指導教師：郭大明
作品介紹：本次設計以“解構主義設計”的設計特點為切入點，采用直線與曲線、平面與曲面相結合，體塊穿插錯位，以及表面材質肌理的對比，將陶瓷茶具設計與解構主義設計相結合，主要突出形體結構變化。
外觀配色上使用三種灰度的灰色為主色，輔以亮眼跳脫的黃色為點綴，使得陶瓷茶具的外觀不再偏向傳統，而是更多了一些創新性和趣味性。
NO.16
《“無界之翼”茶具設計》
作者姓名：寇藍月
指導教師：郭大明
作品介紹：本設計以飛鳥作為一種永恒的自然象征，掙脫束縛，重塑自我，翱翔終抵達山巔。融合仿生形態學和符號學的方法，為茶具注入活力和文化象征意義，創造超越物質的精神共鳴。
通過文化意涵與美學表達，賦予傳統茶器設計以情感化。將“道器合一”茶道文化彰顯中華智慧，作為文化載體，傳達以器物為載體傳遞東方動靜相生的思維，使日常茶事升華為具有精神價值的文化儀式。
NO.17
《“有刺”系列陶瓷陳設品設計》
作者姓名：馬子怡
指導教師：郭大明
作品介紹：本設計地將仙人掌的生態特征轉化為情緒化設計語言，探索陶瓷陳設品調動情緒氛圍的功能。仙人掌作為"沙漠英雄花"，其“柔軟的軀干與尖銳的刺”之間矛盾的形態，與現代人們在社會交往中的心理狀態有著微妙的相似之處。
它恰能隱喻現代人既渴望與他人親近、交流又因種種原因自我保護的復雜心理狀態。通過對仙人掌形態的研究，提取其中具有代表性的元素，將這一自然物象巧妙地升華為具有強烈情緒張力的藝術載體，為本設計注入情感內涵。
NO.18
《“曲盡奇妙”陶瓷飲器設計》
作者姓名：吳冰冰
指導教師：郭大明
作品介紹：“曲盡奇妙”陶瓷飲器設計是以幾何與曲線元素為核心，在造型創作中既嚴格遵循適用性、美觀性與科學性的設計原則，又著重突出三大設計要點：其一，通過組合化處理陶瓷輪廓線條，強化器皿的造型藝術表現力；其二，巧妙運用體塊構成手法，實現虛實空間的有機平衡；其三，運用三原色紅藍黃點綴器皿的造型。這一設計既承載著傳統陶瓷工藝的精髓，又融入了現代設計美學理念，通過兼具實用價值與藝術美感的作品，將日常飲水行為升華為沉浸式的藝術體驗，為使用者帶來視覺審美與觸覺質感的雙重愉悅。
NO.19
《鳳棲梧陶瓷香器》
作者姓名：吳衣茼
指導教師：郭大明
作品介紹：本產品主要采用梧桐的枝葉及果實來設計器皿外形，外形上大量運用柔和的曲線來表現。借鑒鳳凰與梧桐的形態，通過夸張、變形等手法，香器的蓋鈕飾以抽象的鳳凰紋飾，呈現出鳳凰展翅欲飛的姿態，而香爐蓋則模擬梧桐樹的枝葉，營造出鳳棲梧桐的意境，使其更契合現代審美。
在裝飾紋樣方面，從梧桐的形態和鳳凰的翎羽中汲取靈感，提煉出具有象征意義的元素，特別強調“鳳羽”紋樣與梧桐葉形態的結合，應用于香器的造型設計。
NO.20
《“未界”陶瓷茶具設計》
作者姓名：張雨
指導教師：郭大明
作品介紹：本次畢業設計以“未界”陶瓷茶具設計為主題，旨在打破傳統陶瓷茶具在功能、材質和審美方面的局限，將傳統陶瓷工藝與現代設計理念相融合，創造出具有創新性和文化內涵的茶具作品。
通過引入工業風幾何元素，材質上融合陶瓷與耐高溫的透明材質等工業材質，為陶瓷茶具賦予了新的生命力，使其既傳承了陶瓷文化，又滿足了現代消費者的個性化需求。
NO.21
《絲路茶韻陶瓷茶具設計》
作者姓名：趙國威
指導教師：郭大明
作品介紹：絲綢之路作為東西方文化交流的重要紐帶，蘊含豐富文化元素，為陶瓷茶具設計提供了嶄新視角與靈感源泉。本設計旨在深度挖掘絲綢之路文化，將其與陶瓷茶具設計相融合，滿足消費者對高品質茶具的需求，傳遞絲綢之路文化魅力，為陶瓷茶具設計領域開辟了新方向，有助于推動傳統文化在現代設計中的創新發展，滿足消費者對物質與精神的雙重追求。
NO.22
《“北庭古韻”陶瓷茶具設計》
作者姓名：周陽
指導教師：郭大明
作品介紹：本作品以“北庭古韻”為主題，將京派建筑元素融入陶瓷茶具設計。工藝上采用浮雕工藝以及貼花紙與描金工藝，花紙依據故宮藻井及傳統紋樣設計。
作品共兩套，一套以純郎紅釉為主，整體施郎紅釉，貼花采用松石綠，增強色彩對比。另一套以紅白對比為特色，外部紅釉與內部啞光白釉形成質感反差，部分器物上下區分顏色突出設計的節奏感；貼花用黃色，與口沿處描金相呼應。
兩套作品均通過獨特釉色與精致工藝，展現京派建筑的莊重典雅與現代審美的融合，實現實用功能與文化內涵的統一。
NO.23
《“貝影瓷韻”——陶瓷咖啡具設計》
作者姓名：李政
指導教師：宋鵬飛
作品介紹：本作品以海洋貝殼為靈感來源，通過現代設計語言重構傳統陶瓷工藝。設計上采用流線型曲面的造型策略，既保留貝殼的天然韻律，又兼顧咖啡器具的實用性，系列包含咖啡杯、奶缸、糖罐，以青白色系統一視覺，詮釋“從潮汐到沙灘”的自然敘事。作品突破傳統陶瓷的裝飾慣性，將文化符號轉化為可觸可用的生活美學。
NO.24
《“陘韻”井陘窯陶瓷餐具設計》
作者姓名：任伽頡
指導教師：宋鵬飛
作品介紹：本設計以“山形造器、飲食載道”為核心理念，深入挖掘井陘“抿須兒”“咸飯”等傳統飲食中“粗糧細作、質樸醇厚”的飲食哲學，結合太行山脈層巒疊嶂的輪廓線條，將山形提煉為餐具的造型語言。該設計旨在以器物為媒介，推動井陘窯非遺技藝的活態傳承，并通過飲食場景的當代重構，傳播“山城古陘、窯火生生”的文化意象。
NO.25
《“愈陶康”——中醫理療器具具設計》
作者姓名：張臨曉
指導教師：宋鵬飛
作品介紹：本研究以陶瓷為媒介，通過設計“愈康陶”系列理療器具，探索傳統醫學文化在當代語境下的藝術化表達，以器物為載體，構建中醫智慧與現代生活的詩意對話。
設計聚焦中醫“天人相應”“形神共養”等核心理念，將其轉化為可感知的物質形態。陶瓷的溫潤質感成為“氣血調和”的隱喻，流線浮雕暗合經絡的循行規律，純色釉面則呼應“大巧若拙”的中式美學追求。通過材質與形態的協同，重構“望形悟意”的文化感知場域，使器具既承載中醫哲學的精髓，又契合當代審美對自然韻律與儀式感的期待。
NO.26
《“合“井陘窯陶瓷酒具設計》
作者姓名：朱海
指導教師：宋鵬飛
作品介紹：本設計融合井陘窯鳳首壺的婉約與元代玉壺春瓶的豐潤比例，優化重塑造型,賦予器物"獨酌-對飲-宴集"的場景適應性。通過傳統與現代設計的融合創新助力井陘窯當代陶瓷酒具設計發展。
NO.27
《mingle模塊化復合材料手沖咖啡具設計》
作者姓名：高湛胤
指導教師：韓鹿
作品介紹：本畢業設計以“mingle模塊化復合材料手沖咖啡具”為主題，旨在為傳統手沖咖啡具帶來新活力。運用模塊化設計，將咖啡具各功能部件設計成可拆卸與組合的模塊，使用者能夠依據自身需求，自由搭配不同材質、形狀以及功能的模塊，實現個性化定制。
材質使用方面，融合了陶瓷、金屬與木質這些材料。陶瓷的保溫性能出色，能確保咖啡的溫度穩定；金屬則提升了產品的結構強度，使其更加耐用；而木質元素為產品增添了自然的視覺層次感與溫暖質感。
同時陶瓷代表了傳統手工業的傳承，金屬則代表了工業化時代的發展，而木質體現了自然的美感，三者相輔相成，互相交融。
NO.28
《“時隱”光感溫變陶瓷壁飾設計》
作者姓名：李哲
指導教師：韓鹿
作品介紹：本設計圍繞模糊的時間感知展開，旨在打破精確計時帶來的心理壓迫，引導人們以更溫和、自然的方式感受時間流逝。作品通過色彩在光照與溫度變化中的漸變，呈現出晨昏更替與四季輪回的節律之美，強調時間作為情緒體驗而非刻度單位的存在。
造型上采用仿生與有機設計理念，從自然界中汲取靈感，運用流動的曲線與柔和的形態，營造出具有生命感與情緒張力的視覺效果。整件作品既是壁飾，也是情緒的引導者，幫助人們在快節奏的生活中重建與自然、與內心之間的聯系，在變化的色彩中找到屬于自己的節奏與平衡。
NO.29
《“懸壺濟世”藥用陶瓷器具設計》
作者姓名：劉璇
指導教師：韓鹿
作品介紹：本設計將陶瓷應用于中醫藥器物設計領域，也是對傳統陶瓷文化與中醫藥文化的創新性融合與傳承。這種創新設計以解決消費者在使用過程中的問題為目的，并且通過了解基礎病理和藥具的聯系進行陶瓷藥具設計，為傳統陶瓷在中醫藥用器具設計領域注入了嶄新的時代活力。
NO.30
《“塑憶”面塑文化祭器設計》
作者姓名：張帥
指導教師：韓鹿
作品介紹：本設計課題以山西呂梁嵐縣的傳統面塑文化為核心，結合現代產品設計理念，探討將地域性非遺文化轉化為具有儀式感與文化傳承功能的現代祭器產品的可行化方案。通過對嵐縣面塑的歷史淵源、文化特征為主山西其他地域面塑文化為輔的研究，設計并制作了一套具有地域標識性和當代審美的陶瓷祭器產品，實現傳統藝術與現代設計的融合，賦予非物質文化遺產新的生命力和傳播途徑。
NO.31
《“從搖籃到搖籃”環保理念花植用器設計》
作者姓名：趙棟梁
指導教師：韓鹿
作品介紹：本產品由回收的陶瓷廢料與匣缽土制成外壁，兼具堅固性與美觀性，展現獨特質感。內膽采用咖啡渣制作，賦予產品環保新內涵。“從搖籃到搖籃”環保花植用器設計前期可作為盛水器使用，具備一定實用性。在使用前期咖啡渣內膽加入水長時間浸泡會變軟，此時可在內膽中加入土壤，使其轉變為花植器，實現功能的巧妙轉換。
NO.32
《“趣·無忌”孟菲斯主義茶器設計》
作者姓名：朱斌
指導教師：韓鹿
作品介紹：“趣·無忌”孟菲斯主義茶器設計是一種以孟菲斯主義設計風格與孟菲斯傳統文化的元素為參照對象，大膽采用色彩，打破固有的茶器的沉悶感，使茶器擁有自己個性的創新茶器設計。該文經過大量查閱文獻、調研市場、結合受眾的反饋，通過對孟菲斯主義風格與茶器文化創新的研究，提出了一種趣味性與文化性共存的“趣·無忌”孟菲斯創新茶器設計。
文章來源：公眾號：華北理工藝術緣地
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