范文升：筆墨鑄磅礴山河，意境藏萬千心曲

在中國山水畫的長河中，總有一些畫家以獨特的藝術語言，在筆墨間鐫刻下自然的魂魄與個人的情懷。范文升便是這樣一位創作者，他以磅礴之筆勾勒山河氣魄，借深遠之境抒發胸臆萬千，讓每一幅作品都成為連接自然與心靈的橋梁。

范文升，1965年4月，出生于河南省盧氏縣。先后畢業于中國人民大學中國畫創作研究生班，首都師范大學美術學院。北京美術家協會會員。擅長中國山水畫，其作品主題鮮明，立意深邃。

初見范文升的山水畫，最先被震撼的便是那份撲面而來的磅礴氣勢。他筆下的山，從不是孤立的景致，而是如巨龍般蜿蜒的群峰，帶著大地的厚重與蒼穹的遼闊。筆鋒落下時，或如斧劈刀削，刻出山巖的嶙峋棱角；或如流云漫卷，暈染出山體的層疊肌理。濃墨處見雄渾，淡墨處顯蒼茫，墨色的濃淡干濕在宣紙上自然暈化，仿佛能聽見山石崩裂的沉響，望見瀑布傾瀉的轟鳴。

他畫的江河，往往與山巒相依。江面或平靜如鏡，倒映著兩岸的層林盡染；或波濤洶涌，浪花拍打著礁石，帶著“大江東去”的豪邁。水紋的筆觸看似隨意，實則暗藏力道，一筆一劃間，既有水的靈動，又有河的磅礴，仿佛整條江河都在畫面中奔涌，帶著觀者的視線穿越時空，感受自然的偉力。

這種磅礴，并非刻意的夸張，而是源于對山河本真的敬畏。范文升曾說，每一次寫生，都是與山川的對話——他站在懸崖邊看云霧翻涌，坐在江灘上聽浪濤拍岸，將那份震撼與感動刻在心里，再化作筆端的力量。于是，他的畫里沒有小家子氣的雕琢，只有山河本該有的雄健骨相，讓人在駐足時，仿佛能聽見大地的心跳。

若說磅礴是范文升畫作的“形”，那深遠便是作品的“神”。他的畫從不止于描摹山水的形態，更在虛實之間留下無盡的想象空間，讓觀者在筆墨之外，讀出藏不住的胸臆。

看他畫中的云霧，總帶著幾分寫意的留白。云霧或纏繞在山腰，如輕紗遮面，讓山巒多了幾分神秘；或彌漫在谷底，似煙波浩渺，讓遠近的峰巒若隱若現。這虛虛實實的處理，不僅讓畫面層次分明，更暗合了“咫尺千里”的意境——明明是尺幅之間，卻讓人覺得能順著云霧走進畫里，沿著山間小徑探尋深處的人家，或是坐在松下石上，看云起云落。

畫中的細節更藏著細膩的心思：幾間茅舍隱在竹林深處，似是畫家心中的“歸處”；一葉扁舟泊在水畔，船頭無人，卻讓人想起“孤舟蓑笠翁”的淡泊；偶爾出現的樵夫、隱士，身影渺小卻堅定，仿佛是畫家自己的化身，在山水間尋找心靈的安寧。這些元素不搶眼，卻像一顆顆投入湖心的石子，在觀者心里漾起漣漪——那是對自然的向往，對寧靜的渴望，更是歷經世事的通透與釋然。

范文升的山水畫，從來不是對自然的簡單復刻。他筆下的每一座山、每一片水，都帶著他對世界的理解與情感。年輕時遍歷名山大川，他愛黃山的奇、華山的險、漓江的秀，這些記憶化作筆端的靈感；中年后沉潛創作，他更懂在山水間安放生活的感悟——畫中陡峭的峰巒，或許藏著他面對困境時的堅韌；山間平緩的溪流，可能是他對平淡日子的珍視。

他曾笑說：“畫山是畫自己的骨，畫水是畫自己的情。”的確，在他的作品里，磅礴的山河氣魄與深遠的個人心境早已融為一體。看那幅《太行雄姿》，巨峰如劍，直刺蒼穹，石縫間的青松倔強生長，分明是他對“堅韌”二字的注解；再讀《秋江獨釣》，江面開闊，遠山如黛，釣者靜坐舟中，不聞喧囂，又藏著他對“不爭”的通透。

當我們站在范文升的畫前，看到的不僅是山河的壯美，更是一個畫家的赤子之心。他以筆墨為橋，讓觀者在磅礴中感受自然的偉力，在深遠中觸摸心靈的溫度——原來，最好的山水畫從不是“畫山水”，而是讓山水成為人心的鏡子，照見天地，也照見自己。

或許，這便是范文升畫作的魅力：筆落處，是山河氣魄；墨暈間，是胸臆萬千。