楚雄市子午鎮|老藝人傳承花燈技藝 守護傳統藝術不被遺忘

前些日子，楚雄市子午鎮驃川花燈傳承協會會長楊天學老師，特意進城，贈予我兩本《驃川花燈薈萃（卷二）》。清明時節，自老家上墳歸來，我忙里偷閑讀完了《十五貫》，往昔回憶如潮水般涌上心頭。那是上世紀七十年代末的夜晚，在老家的鄉村，花燈劇《十五貫》《包二回門》《天仙配》《墻頭記》的精彩演出恍若昨日。彼時，我尚是一名懵懂學童，而如今，已年近半百。

那個年代，堪稱花燈戲備受眾人鐘愛的黃金時代。那時，楚雄地區尚未普及電視，電影院亦是寥寥無幾。然而，楚雄州的官辦與民間花燈劇團卻如繁星般璀璨。州縣的花燈劇團時常深入村莊進行演出，偶爾電影隊也會前往放映電影。對于當時的農村人而言，這無疑是令人心潮澎湃、倍感幸福的盛事。

一旦聽聞哪個村子即將上演花燈戲，無論大人還是孩童，皆會欣喜若狂，奔走相告。田間勞作的大人頓時無心農事，課堂之上的孩子亦難以專心聽講。無論唱花燈的村子與我們村相隔多遠，即便太陽依舊高懸、尚未落山，我們這些孩童便會早早端著小椅子，前往唱花燈的村子場地耐心等候。彼時，我們村雖有過電影放映之經歷，卻未曾有過花燈戲的精彩演繹。而楊樂屯、李家庵、鞠王村、趙家小橋村等地，皆是花燈戲的絢爛舞臺。

無論哪個村莊舉辦花燈戲演出，周邊村落的村民，除卻那些年逾古稀、行動不便者以及年幼無知、尚不解其中韻味之人，皆會紛至沓來。天色尚未完全昏暗，演出場地便已人山人海，眾人翹首以盼。待花燈戲的帷幕緩緩落下，觀眾們往往仍沉浸在那精彩絕倫的劇情之中，意猶未盡。回到家中，興奮之情依舊縈繞心頭，久久難以入眠。此后多日，大家仍會對此前觀賞的花燈劇熱議不斷。從劇目表演的精湛程度、劇情內容的跌宕起伏，到演員們的舉手投足、神態風姿，皆成為大家議論的焦點。在日常的生產生活中，人們也總是興致勃勃地談論著那些精彩的花燈劇。

在那個歲月里，云南地方戲“花燈”的經典劇目《十五貫》中的“婁阿鼠”“尤葫蘆”，以及《包二回門》里的小丈夫、小女婿“包二”、大媳婦等人物形象，早已深深烙印在眾人心中，可謂婦孺皆知。

倘若誰家的兒子在說親過程中出了洋相，對老岳母心存畏懼，在大媳婦面前唯唯諾諾，鄉親們總愛以花燈戲《包二回門》里的“包二”形象來打趣、調侃他。稱呼他為“小包二”“包姑爺”，這其中蘊含著“憨女婿、憨姑爺”“長不大的孩子”之意。他們還會半開玩笑地嘲諷道：“都長這么大了還跟媽睡”“跟媳婦同床時還會尿床，被媳婦教訓”……

觀賞了花燈戲《墻頭記》后，兒時的我們內心泛起層層波瀾。我們對劇中那兩個拒不贍養張木匠的兒子滿懷痛恨，對年逾八十五歲的張木匠則報以深切同情。在這情感的觸動下，我們逐漸樹立起正確的道德觀與是非觀，也深刻領悟到孝敬老人的重要意義，接受了一堂生動的道德教育課。

在日常的生產生活中，村里的人們時常興致勃勃地談論著看過的花燈劇，《墻頭記》便是其中備受熱議的劇目之一。我的二弟小名喚作小強，村里人便時常以此為趣，戲稱他為“小墻頭”。

猶記得初次觀賞花燈劇《天仙配》，是在楊樂屯村，彼時我正就讀小學三年級。當《天仙配》的演出落下帷幕，我——一個在現實生活中渺小而孤寂的鄉村少年，內心陡然萌生出諸多渴望與希冀。我滿心期盼著能有一位美麗的女孩，最好如七仙女那般明艷動人、宛如公主，來到我身邊，與我結為連理，成為我的摯友，給予我悉心關懷。

我的堂哥在那時便是個不折不扣的花燈迷。1979年，他前往楚雄城里求學，州縣花燈劇團的每一場演出，他都不愿錯過。即便每場演出的門票需兩角錢，堂哥也會節衣縮食，只為能走進劇場。他看花燈戲時常常如癡如醉、深陷其中，平日里還會模仿花燈演員的腔調哼唱花燈曲目。楚雄州市花燈劇團的演員們，無論年長年幼，堂哥都能叫出他們的名字，熟知他們的面容，像冷用忠、吳子慧、王桂芳、施明先、張丕東、張丕坤、吳春霖等，皆在其列。

每一場演出，每一個節目，他皆未曾錯過，皆曾觀賞，皆了如指掌。諸如《三訪親》《狀元與乞丐》《鬧渡》《劉海戲金蟾》《甜蜜的事業》《莫愁女》《夜半歌聲》《墻頭記》《七妹與蛇郎》《雙采花》《紅葫蘆》《姊妹易嫁》《游春》《二愣子招親》《小姐與長工》《三開井蓋》《老兩口約會》等劇目，他都爛熟于心。

堂哥向我娓娓道來，在這些花燈劇里，《三訪親》《鬧渡》《七妹與蛇郎》《雙采花》《游春》《二愣子招親》《小姐與長工》《紅葫蘆》等劇目，皆為傳統經典花燈劇，其余則屬于現代花燈劇。小戲的演出時長約在十幾分鐘至半小時之間，而大戲則需演滿一個專場，時長超一小時。

花燈劇，作為云南本土的特色地方戲，誕生于明朝初期，在明末清初得以廣泛傳播。歷經數百年的歲月流轉，它代代傳承，從早期的院壩花燈、團場花燈小戲，逐步演變發展為如今的折子戲、本子戲以及大型舞臺劇。新中國成立之后，花燈戲更是迎來了空前的繁榮與發展。

明清時期，楚雄州各地紛紛成立了大量名為“燈社”的花燈劇團。在各村鎮的宗姓宗祠、土主廟祠堂之中，皆修筑有古戲臺。一時間，傳唱花燈之風尚，如春風拂面，蔚然興起。每逢年節佳日、起屋建房、婚喪大事、村社廟會，百姓們皆對花燈戲鐘愛有加，不僅踴躍演唱，更熱衷于觀賞。花燈戲，宛如一顆璀璨明珠，是云南地方戲中眾人共同參與、共同欣賞的藝術瑰寶。

每年十冬臘月的農閑時分，楚雄大地的村村寨寨皆張燈結彩，鑼鼓之聲響徹云霄。男女老少齊聚一堂，或引吭高歌，或靜心觀賞，沉浸于鬧花燈的歡樂氛圍之中。然而，時移世易，昔日的官方與民間花燈劇團，時至今日，已大多消逝于歷史長河。有的改弦易轍、更換名稱，有的單位撤銷、人員離散。那些曾見證過無數精彩演出的演員服裝、道具等，或在倉庫中蒙塵數十年，或被當作廢品垃圾處理，令人不禁為之扼腕嘆息。

時至今日，依舊活躍在民間的農民花燈劇團，當屬楚雄市子午鎮驃川花燈傳承協會與姚安縣農民戲劇家協會。楚雄市子午鎮驃川花燈傳承協會的會長是楊天學老師；而姚安縣農民戲劇家協會的會長昝方才老師，我曾有幸與之謀面，可惜他已于前兩年與世長辭。

楊天學，誕生于“楚雄花燈之鄉驃川”，自幼年起便對花燈戲與花燈表演藝術癡迷不已。三十余載歲月里，他一直擔任本村花燈文藝表演藝術隊隊長，不僅熱忱傳唱傳統花燈戲，還時常親自創作并組織表演一些現代花燈戲。

但凡提及花燈，或是聽聞花燈演唱，亦或是目睹花燈戲表演，楊老師便會瞬間精神煥發，臉上洋溢著興高采烈的神情，眉梢眼角都透著歡喜。

在業余時光里，楊老師全身心地投入到花燈藝術的傳承與宣傳事業中，不辭辛勞地四處奔走、吶喊呼吁。他積極尋求贊助，精心組織表演活動。哪怕只是籌集到一點點能夠購買茶水的經費，他和隊員們也會興高采烈地、滿懷幸福與陶醉之感地組織起一場場精彩的花燈戲傳唱表演。

這是一位為了花燈的傳唱與傳承，甘愿奉獻一切的民間老藝術家。很多時候，這群可敬的民間花燈表演藝術家——那些可愛的老人們，會以自己湊錢、實行 AA 制的方式，籌集一頓飯錢或是一壺茶水錢，而后組織起來表演、傳唱花燈戲。

有幾次他們組織唱花燈，我前往驃川子午鎮觀看。演出地點是一座古宅——王家大院，那戲臺亦是飽經歲月滄桑的古戲臺。楊老師和他的老伙計們，在臺上吹拉彈唱，演繹花燈戲時極為投入，陶醉其中，盡顯盡興之態。然而，臺下觀眾卻寥寥無幾，基本上就是他們這伙老人自編自演、自賞自樂。

他們演唱花燈戲時沉醉不已，表演精彩絕倫，可生活上卻極為簡樸，甚至有些寒酸。我吃飯時，還沒吃到半碗，菜就已見底。但聽著他們如此陶醉地唱出悅耳動聽的花燈戲，看著那些精美絕倫的古戲裝，我內心滿是幸福與喜悅。

目睹這些老人家自籌資金、自掏腰包，為了花燈的傳承而奮力拼搏，我內心深受觸動，感動之情油然而生。楊天學對花燈鐘愛有加，矢志傳承。如今，年逾花甲的他依舊初心未改，筆耕不輟地創作花燈劇本，聲情并茂地演唱花燈曲目。三十余載歲月悠悠，他創作或收集整理的花燈戲作品多達三百余個，且具備自導自演的深厚功底。

今年春節，我再度前往驃川子午鎮，觀看他表演的傳統花燈劇《鬧渡》。他所飾演的花相公，唱腔清潤婉轉，韻味悠長。唱、念、坐、打，手、眼、身、法、步，一招一式皆有板有眼，頗具專業演員的風范。二十多分鐘的小戲，引得臺下歡聲笑語不斷，氣氛熱烈非凡。

楊天學因對花燈的這份摯愛，為云南花燈文化的傳承作出了不可磨滅的重要貢獻。2014年，楊天學老師榮膺云南省文化廳授予的“云南省非物質文化遺產傳承人”稱號。楊天學老師滿臉欣喜地向我講述，前些日子他們進城時，從城里拉回了一批演出服裝。這些服裝是市民族演藝公司贊助給子午鎮驃川花燈傳承協會的報廢演出服。其中多數為民族服裝，還有一小部分是六七十年代楚雄縣文工團演出傳統花燈戲時所用的頭盔、帽子、花鞋等。這些曾經陪伴花燈戲演員登臺表演的行頭，如今幾近成為珍貴的文物。

盡管這些行頭如今已難以再用于演出，但楊天學老師卻對它們愛不釋手。他表示，一定要悉心保護、妥善保存這些物品。因為在他看來，這些花燈戲的行頭，是楚雄花燈發展歷程的鮮活見證，更是前輩花燈人留下的寶貴精神文化遺產。

目睹楊老師因收獲幾件花燈戲表演的舊行頭，而如孩童般喜形于色，我被他們為傳承民間文化藝術“花燈”而不顧一切的精神深深打動。與此同時，我的思緒驀地飄向賈平凹榮獲茅盾文學獎的長篇小說《秦腔》。書中有一位鄉間老文化人夏天智，他一生癡迷秦腔表演藝術。退休之后，他將全部時光都傾注于在數百個馬勺上繪制秦腔戲劇里的人物形象臉譜。還有那位著名的秦腔戲曲演員白雪，為了演繹秦腔戲劇，她不惜再三放棄調往省城工作的機會。

楊天學老師，這位對花燈戲癡迷至深的老藝術家，宛如一位執著的“老花燈癡”與“老花燈迷”，與那同樣酷愛秦腔戲的夏天智、白雪何其相似。坦率而言，花燈曾為經歷過那個年代的楚雄人乃至云南人，帶來了無可比擬的精神文化享受。然而，世事變遷，誰也無法扭轉，甚至根本無力改變它終將淡去，乃至退出歷史舞臺的宿命。

但這些可敬的老人家，實在于心不忍看著他們曾傾注滿腔熱愛的花燈戲藝術走向衰落與消亡。他們心中仍懷揣著美好的愿景，幻想著能將這門藝術傳承下去，使其再度綻放光彩，發揚光大。

誠然，這正逐漸式微、隱入歷史深處的花燈戲，曾緊密串聯著這些老人家們的童年時光、青春歲月，甚至與他們的愛情、初戀息息相關，承載著他們那一段飽含喜怒哀樂、嘗盡人生百味的悠長人生歷程與珍貴記憶。

故而，他們仿若那與大風車、羊群等奮勇作戰的可敬騎士唐吉訶德先生，傾盡自身微薄之力，無畏地與大時代滾滾向前的車輪相抗衡，與大時代奔騰不息的前進洪流正面對決。

我內心深知他們或許難以取得勝利，但他們為花燈藝術如癡如醉、不顧一切的精神，令我眼眶泛紅、滿心含淚。所以，我衷心祈愿他們的努力能夠收獲成功，至少在他們的有生之年，他們所癡迷熱愛的花燈戲藝術不至于徹底衰亡、銷聲匿跡。

昝方才，這位來自姚安縣的農民花燈戲劇家，數十載如一日，堅守著花燈的傳唱與創作。直至生命的最后一天，他仍在與他人共同謀劃一場花燈戲的演出。據悉，他們創作并表演的花燈戲《三開井蓋》，曾榮獲國家級民間文藝表演銀獎，他們還有幸前往人民大會堂進行花燈小戲的展演。

然而如今，隨著電視的普及，以及電腦網絡、手機上網的便捷，借助騰訊微信，人們可以輕松地閱讀資訊、觀看影視劇、欣賞戲劇、聆聽歌曲。在此背景下，愿意觀賞花燈表演的人日益減少。尤其是年輕一代，大多對花燈戲興趣缺缺，甚至對花燈這一藝術形式一無所知。

花燈，因受表演場地局限、劇情推進遲緩、場景轉換拖沓且變化較少等因素的制約，已然難以在觀眾的爭奪中與電影、電視和網絡相抗衡。曾經由官方興辦的花燈劇團，如今似乎已基本銷聲匿跡；民間的農民花燈劇團數量亦大幅減少。且熱衷于花燈表演與欣賞的，大多是上了年紀的老人。他們自導自演，沉浸其中，享受著這一方獨有的藝術天地。

唉，花燈戲啊，它也曾緊密相連著我的童年時光，承載著我那一段滿含喜怒哀樂、嘗盡人生百味的悠長記憶與人生歷程。我由衷地祈愿，這一傳統藝術能夠代代相傳、永不磨滅，最好能夠再度煥發生機，發揚光大。

文章來源：《金沙江文藝》