藏在分鏡里的那些魔法，你能看懂嗎

你有沒有過這樣的體驗，翻開一本漫畫，明明只是靜態的畫面，卻仿佛能聽見角色的對白、感受到戰斗的沖擊，甚至被某個瞬間的情緒擊中？那些讓你心跳加速、屏住呼吸的瞬間，往往不是靠華麗的畫技，而是藏在分鏡里的“魔法”。

分鏡，是漫畫的骨架，也是故事的呼吸。它決定了讀者如何“看”你的故事——從視角的切換、節奏的掌控，到情緒的渲染，每一格畫面都在無聲地引導著讀者的視線和情感。

可惜的是，很多初學者往往把精力放在畫技的提升上，卻忽略了分鏡的重要性。他們或許能畫出精致的角色，但故事卻顯得生硬、缺乏張力；或者明明構思了精彩的劇情，卻在分鏡階段卡住，無法讓讀者順利“進入”故事。

如果你也曾為這些問題困擾，那么這本《分鏡！成為漫畫家的第一步》或許能成為你的“分鏡指南針”。

這本書不是枯燥的理論堆砌，而是從實戰出發，帶你拆解經典漫畫的分鏡奧秘，讓你真正掌握“用畫面講故事”的能力。

01

分鏡與漫畫分鏡

分鏡（Storyboard）一詞源自電影，又叫故事板，是指電影、動畫、電視劇、廣告等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以運鏡為單位進行分解，并標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。

因為現代漫畫的分格和電影的分鏡頭有很多相似之處，分鏡一詞后來被引入漫畫領域，逐漸形成了漫畫創作中特有的一個環節——漫畫分鏡（日本漫畫界稱為Name）。

所謂漫畫分鏡，是以頁或條為單位，把漫畫格子按照一定順序排列組合，并在每格中繪制草圖對畫面進行概括和設計，以展示漫畫的故事情節和畫面意義。

02

漫畫分鏡與傳統影視分鏡的異同

現代日式漫畫的開山之作，著名漫畫家手冢治蟲的《新寶島》，就是在傳統漫畫的基礎上，融入了電影的表現技法而創作出來的。現代漫畫分鏡與傳統影視分鏡有著很多相似之處，如敘事方式、鏡頭語言、景別、機位等。

但兩者由于所服務的媒介不同，也存在著一定的差異。

因為電影或電視是由一幅一幅的連續畫面不斷切換構成的，觀眾每次只能看到固定尺寸的一幅畫面，稱作一幀（大部分電影每秒24幀）。播放時通過逐幀切換，利用觀眾的視覺誤差，形成看起來連貫的動態畫面。所以電影的分鏡是連貫的，固定尺寸的。

而漫畫是以一頁（條漫為一屏）為單位，讀者每次看到的一頁內容，可以是一格或連續的多格，讀者按照一定的閱讀順序（通常是從左上到右下，日漫是從右上到左下）逐格看完這一頁內容，再翻到下一頁繼續觀看。只要不超出頁面的允許范圍，每一格根據實際需要，可以設計成任何形狀和大小，一切都服務于讀者閱讀的連貫性和所表現的信息量的多寡。通常信息量大的格子可以大一些，信息量小的格子可以盡量小一些。

所以漫畫的分鏡有一定的連續性，但不要求絕對連貫，每格尺寸不固定，很多時候甚至可以畫到格子之外，自由度更高。

03

漫畫分鏡基礎知識

格子與格間距

無論頁漫還是條漫，都是由一系列連續的格子，以一定的規律和閱讀順序組合而成的。所以現代漫畫最基礎的構成單位是格子，而格子與格子之間的距離也是很有講究的，這關系到整個漫畫的閱讀節奏。

為了便于閱讀，通常頁漫里上下兩格之間的間距更寬，而左右兩格之間的間距略窄。這種寬窄的變化給讀者帶來的時間流逝感就有所不同了，所以一般情況下，上下兩格因為距離更大有更強烈的時間先后感，而左右兩格則因為間距小而給人感覺兩格所呈現的內容更像是同時發生的。

以最常見的表白為例。

鏡頭角度

在進行漫畫創作的時候，我們不妨假設有一臺攝影機在拍攝自己筆下角色的一舉一動。所謂鏡頭角度，就是這臺虛擬攝影機與被拍攝的角色之間的角度，大致可以分成平視、俯視和仰視3種常見的鏡頭角度。

平視是一種等同于人類眼睛自然觀察高度的視角，是影視和漫畫中最普遍，也是最常用的視角。這種視角給人一種直觀的、面對面交流的感覺，代入感比較強。然而，正因為這是最普遍的視角，所以在表達非日常的內容和情緒方面可能不夠突出通常用于日常敘事和角色登場等普通場合。

從上往下看的視角，又被稱為上帝視角。俯視視角把讀者推到了一個旁觀者的角度，所以代入感較差，但因為可以縱覽全局，能夠清楚地交代角色的動態、所處的場景，以及和其他角色的位置關系等，有時候也可以傳達出某種落寞或者失望的情緒。

自下而上看的視角，給讀者帶來一種臨場感和壓迫感，傳遞出一種壓抑的情緒，適用于描寫巨物或者反派登場，也可以營造一種恐怖和懸疑的感覺。

擬聲詞及其他效果

漫畫中的擬聲詞是一種非常重要的表現手法。它不僅可以用來強調語氣、進行心理描寫或作為旁白，還可以表現非人類生物的語言、自然界的聲響以及畫面的背景音等。此外，還有一些其他的效果文字可以輔助表達，例如在畫面中補充說明一些細微的、不易通過畫面直接表現動態的文字。

擬聲詞在漫畫中扮演著連接文字和畫面的獨特角色。除了傳達聲音信息，也常作為畫面構圖的一部分，平衡畫面的黑白灰對比。

畫面整體顏色比較深的時候，擬聲詞的字體顏色盡量用白色；畫面整體顏色比較淺的時候，擬聲詞的字體顏色盡量用黑色，如果畫面整體黑白灰平衡已經很好了，可以嘗試使用彩色字體的擬聲詞。當然這些并非硬性規則，擬聲詞的使用非常自由靈活，大家可以盡情地發揮自己的想象力和創造力，當然，前提是不要喧賓奪主，不要干擾讀者對故事的理解，否則就得不償失了。

想要成為優秀的漫畫家，繪制精彩的分鏡是第一步。擁有扎實的分鏡基本功，才能傳遞出與讀者共鳴的故事情感。

《分鏡！成為漫畫家的第一步》的作者北巷專注研究分鏡，已經連載漫畫17年，擁有豐富的繪制分鏡經驗。圖書拒絕枯燥無味地教條說教方式，采用圖解知識點+列舉商業發售漫畫實例的教學方式，生動活潑地講述初學者應該如何提升自己的分鏡繪制技巧。

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