聽說這部是近十年最佳動作片？

都知道成龍大哥新片口碑很好吧？

沒錯，對于這部《捕風追影》，我們最開始其實也是抱著謹慎的態度。

耐不住影片從點映階段，口碑就一路走高，相當之炸裂：

于是，我們也好奇地去看了片，然后也一起真香了。

還真是和大家說的一樣，真的值得，不僅是成龍近年來最頂的動作片，也很可能是近十年最好的華語動作片。

大哥的表現有多硬核？完全夢回《警察故事》時代，那種拳拳到肉、毫無保留的打法。

而我們對全片的最大感受，其實也就是一個字，爽。

打戲爽，文戲也過癮，快節奏，高密度，機關槍一樣的臺詞和動作設計。

尤其是，不知道大家有沒有注意到，今年暑期檔雖然好片多、類型豐富，但還真就差這樣一部純爽、純嗨的動作大片。

所以，如果你想無腦爽一把，那肯定就是《捕風追影》了。

首先想聊的，肯定還是這部電影的動作戲。

也是真的很久沒有見到這么純粹的動作片了。

片中既有很多對以往成龍動作戲的經典致敬，又有不少讓人眼前一亮的、很新的動作設計。

比如大家都很津津樂道的“洗衣房一挑二”。

這是非常經典的、將環境運用到極致的成龍式打法。

它的特點就是因地制宜，環境即武器，道具即延伸。不依賴傳統刀槍，而是手邊有什么就打什么，信手拈來。

于是，環境不再是背景板，而是參與戰斗的“第三主角”。

你會看到成龍直接把晾衣桿當成長槍、把衣服當成鎖喉的繩子……或者是最經典的戲碼，把對手直接塞進滾筒。

就都很好玩，很出其不意。

但另一方面，這種動作戲又是最難拍的。

畢竟，在這種高度復雜的、生活化的環境里，動作設計也會更強調近身纏斗、閃轉騰挪的真實感，也更依托于演員自身扎實的武術功底。

最重要的還是，這是最符合黃德忠人設的打法。

畢竟，別忘了，他的人設是一個退休的跟蹤專家。

因為在體能上明顯不敵反派團的年輕人們，所以黃sir其實是用“頭腦”在戰斗，依靠自己的經驗、預判和環境算計，來險中求生。

換而言之，這種動作設計絕非炫技，而是服務于黃德忠這個人物的樂觀和市井智慧。

甚至也可以說，這種用老派智慧對抗新生代力量的打斗，本身也是一種隱喻，呼應了影片舊與新的主題。

所以，其實這也是最重要的一點：

最好的動作設計，永遠是為人物、為電影主題來服務的。

這也是為什么，黃德忠最好看的打戲，必須發生在洗衣房、居民樓、奶茶店……

而另一位主要人物，梁家輝所飾的反派傅隆生，他的戰場也必須是在深夜的廢棄孤兒院。

傅隆生這場孤兒院單挑三十人的動作戲，同樣也是全片高光，打得狠、打得精彩、打得讓人不寒而栗。

這場戲最讓人震撼的不僅是人數、體力上的懸殊，更是傅隆生那種鬼魅般的身手、以一當百的壓迫感。

因為他的代號是“影子”，所以他的動作戲必須也有如影隨形的、無法捉摸的感覺。他整個人，像水一樣融進了黑夜里，出刀之迅猛、狠戾，更是讓人觸目驚心。

黃德忠的武器可以是晾衣桿、蒸籠屜……任何觸手可及的生活用品。

而傅隆生的武器永遠只有一個，就是一把小小的水果刀。

但他只要出刀，就必須見血。刀刀致命，直擊動脈。

他為什么能一挑三十？

不是因為電影在強行給他物理降神，而是因為他下手太冷酷、太精準。他的刀只會殺人。

所以你會發現，來到了傅隆生的主場時，連電影鏡頭也變快了。

那種高速的畫面切換和剪輯，更能體現出傅隆生的快、狠、壓制感和恐怖感。

據燈塔試映會調研數據，梁家輝飾演的影子是燈塔試映歷史上觀眾評分最高的反派角色。

不僅是黃sir和傅隆生，每一個角色都有自己的個性，也都有自己的量身定制的動作風格和鏡頭語言。

張子楓所飾演的女警何秋果身材瘦小，她的動作風格更加靈巧多變，主要用柔術來鎖住對方，打出一種四兩撥千斤的女性力量。

而此沙所飾的殺手熙旺，一看就是傅隆生親手帶出來的，下手同樣是快、狠、準，不留活口的搏命打法。

但他平時用的是槍，偏偏在與養父對戰的一場戲，也拿出了刀。

你可以說這展現了兩人身手的一脈相承，也可以說這是一種“弒父”的儀式感：我要殺了你，我也要把你教給我的東西都還給你。

這也對應了前面一場文戲的鋪墊：傅隆生曾對養子說，刀已經在手，就不要猶豫。

換而言之，養子們對于傅隆生來說，從來都不是人，而是趁手的刀。

所以，刀終將刺傷他自己。

每一場戲都不是為了打而打，每一個打斗的細節都有其深意。

不僅是打得好看，也打得好品，越看越能品出深意。什么是最好的、最頂級的動作戲，《捕風追影》真的是為華語動作片打了個樣。

最好的動作設計，本身就是一種敘事的語言。可以有效地塑造人物、表達主題、傳遞情緒。

從這個層面上，說《捕風追影》是近十年來的動作片最佳，絕對當之無愧。

文戲層面，《捕風追影》同樣也沒有拉垮。

影片用到了一個非常經典的類型片元素：跟蹤與反跟蹤。

這就導致了劇情天然地具有一種貓鼠游戲式的懸疑和緊張感。

片中最精彩的、發現傅隆生的這段情節，可謂步步驚心，草蛇灰線。

警方發動了天眼和人海戰術，翻遍了監控攝像，最終從一個模糊晃動的剪影里，鎖定了盜匪團的幕后狼王傅隆生。

跟蹤菜市場全員出動，想要確定傅隆生的身份。

但是狼王多警覺？

他能記住每一個人的臉，不能靠太近、不能對視、不能表現出可疑……哪怕監控攝像頭的一個晃動，都會讓他起疑。

于是，最后確定他身份，靠的是水潭里的剪影。

拍到他的臉，靠的是藏在爛蘋果里的攝像頭。

再到后面，為了繼續接近傅隆生，黃sir和何秋果師徒偽裝成父女，請他上門吃飯。

于是情節又從跟蹤和反跟蹤，變成了偵查與反偵察。

黃sir在試探，傅隆生也在試探。傅隆生在演戲，黃sir也在演戲。

這場戲看得真是過癮。高手對招，環環相扣，每個細節都不能錯，文戲跟動作戲一樣有節奏有張力，打得有來有回，道高一尺魔高一丈，觸目驚心。

包括片中也有許多精心設計的細節：

比如跟蹤隊的巡邏車上時刻藏滿道具，為實戰做足準備。

無處不在的監控視角，既塑造了一種“人時刻在被窺視”的緊張感，也暗含了影片的主題，老派刑偵智慧與當代AI技術的角力。

再比如看似不合理的結局，那么厲害的傅隆生，怎么可能會在何秋果面前束手就擒？

最后你會發現，原來這是他故意的，對于現在的他來說，監獄才是最安全的地方。

所以他還是那個最惜命、最老謀深算的傅隆生，一直算到了最后一刻，還沒有露出自己的全部底牌。

那么，傅隆生是不是還藏著別的底牌呢？

從這個層面上來說，這部電影還是很適合二刷三刷的。因為它確實有很多細節都藏得非常深，看第一遍都未必會發現。

說實話，我們也是第一次看一部動作片出來，居然想瘋狂刷解析。

最后，也還是要提一下電影的人物塑造。

這也是另一個好品的地方：不僅角色被塑造得很立體，正邪兩派的人物關系也豐富深刻，既是對照也是對應。

影片中的一個大前提是，時代不同了，新人注定要上場執棋，用新規來碾碎舊秩序。

從這個前提出發，黃德忠和何秋果的師徒關系是陽光下的傳承之路。

從誤解到理解到扶持，是我走過你的來時路，你托舉我的成長和蛻變。

而養子團集體反水傅隆生，則是陰影中的血腥角力。

傅隆生將養子們視為棋子和刀，但工具人也不甘永遠藏在黑暗里。他們會猜忌，會反抗。

這是一場必然爆發的“弒父”革命，是對舊時代腐朽規則最徹底的清算與顛覆。

然而更微妙也更殘酷的是，在這樣扭曲的關系下，依然纏繞著復雜的情感。

傅隆生與養子們，在互相模仿、算計與傷害中，竟也滋生出一種病態的“相似”與羈絆。

熙旺善武，熙蒙善文，他們在無形之中，構成了傅隆生的一體兩面。他們一生都在學習養父、試圖超越養父。直到生命的最后一刻他們還想知道，老頭子究竟有沒有對自己動過真感情。

但正如片尾的一句臺詞，一切都不重要了。

所以，就真的蠻刀的。

誰說動作片只會無腦打打打呢？《捕風追影》不僅走腦，還會走心，甚至還會讓你哈特痛痛……

相信電影正式上映之后，關于這對父子關系的討論度肯定也會很高的。

包括影片主題，表面上是正邪的貓鼠游戲，其實始終圍繞著“新與舊”展開，是新人與老人、新技術與舊秩序、是代際關系的變遷和深刻的“弒父”表達。這同樣也是很值得思考的。

動作戲拳拳到肉，情感線卻刀刀割心，這也是《捕風追影》好看的地方。

不僅“打”得漂亮，更能“打”得有意義。這部電影證明了好故事和硬功夫，永遠是市場的硬通貨。

影片將于明天正式上映，也還是要跟大家安利一下。

不管怎么說，你肯定不想錯過這部近十年最佳動作片吧？