10年前狂到沒邊的頂流偶像企劃，正在被年輕人遺忘……嗎？

作者 / 緋多木

編輯 / Pel

“步入令和時代，面對Vtuber、K-POP、TikTok等流行內容的沖擊，偶像一詞的號召力正在逐漸減弱，取而代之的是不再拘泥于‘偶像’定義，更自由寬泛的‘推し’。”

“露比醬~嗨！”“比起XX我更喜歡你”。

前段時間，相信有不少人都被這段朗朗上口的歌詞和魔音旋律所洗腦。

這首病毒式傳播的歌曲《愛?スクリ～ム！》，是LoveLive企劃下的跨團限定組合AiScReam的主打曲，該小組由Aqours的黑澤露比、虹咲同好會的上原步夢和Liella的若菜四季三人組成。

有趣的是，這樣一個“無心插柳”的組合，卻意外成為了近年來LoveLive企劃最具圈外影響力的作品，甚至在一定程度上超越了當前LL主線項目的熱度。

談起LoveLive，我們不難回想起2015年的盛況：動畫、游戲、演唱會三位一體，一舉帶動了跨媒體2.5次元偶像的熱潮，企劃整體的經濟規模高達423億日元，遠超同期的AKB48和《海賊王》。

2015年與2019年LoveLive對比其他ip的經濟規模推算（來源：ビジネス＋IT）

10年過后，當LoveLive步入15周年，雖仍是二偶頂流卻也面臨一定困境：核心手游關服、動畫評價走低……最新推出的青鳥（BLUEBIRD）企劃則以油管和X為主要活動平臺，在人設、主題上也一轉昔日“愛生活”的風格，主打“人生不易”。

青鳥企劃視覺圖，中文官方譯名為“人生不易部”

或許正是時候重新回顧LoveLive十五年以來的軌跡了。

01

繆斯為何能成為社會現象？

LoveLive是由日本動畫公司日升（現為萬代南夢宮Filmworks）、唱片公司Lantis（現為萬代南夢宮Music Live）及ACG月刊雜志《電擊G's magazine》（角川）三家公司合作推出的包括雜志、動畫、游戲、漫畫、演唱會等內容的跨媒體企劃（Media Mix）。

2 010年5月29日，《電擊G's magazine》以“大家一起實現的故事”為宣傳語刊登預告；6月30日，初代團體繆斯的九人人設公開，正式拉開了LoveLive的帷幕。

企劃的特色之一在于借助雜志平臺讓 讀者投票參與創作，決定小隊分組、組合名稱、單曲C位、聯動看板娘等諸多事務。這很明顯是受到AKB48模式的影響，讓粉絲扮演“制作人”參與內容生產，增強其對企劃的投入度和歸屬感。

投票決定三單C位的公告：“總選舉”一詞明顯是受AKB的影響

日本ACG市場中，偶像題材并不算新鮮，三次元聲優作為二次元角色的中之人進行偶像活動的企劃在LoveLive之前也有不少。既然如此，繆斯又何以如此爆火，以至于成為一股至今難以復刻的社會現象？

時代背景來看，2010年是偶像戰國時代的序幕。

這一年，日本放送主辦了偶像組合夏日音樂節，為偶像們提供了大型演出的舞臺；NHK的《MUSIC JAPAN》節目播出特別回，將偶像文化引入主流視野；首屆TOKYO IDOL FESTIVAL在臺場舉辦，成為了之后每年定期舉行的偶像盛會。

而二次元領域也迅速作出反應，誕生了如Sphere、 Milky Holmes等聲優偶像組合，LoveLive 企劃也在這股風口下運應而生。

粉絲參與型的制作機制，先是積累起了一批粘性極高的核心粉絲；《Snow halation》《夏色えがおで1,2,Jump！》等高質量單曲與動畫PV的陸續推出也積攢了一定的口碑。

手繪作畫與3D建模結合的MV在當時很驚艷

2 013年1月，動畫第一季開始放送并成為當季熱門新番，4月，又緊接著推出了手游《學園偶像祭》延續熱度。2014年4月，以畢業和解散為主線的動畫第二季引發了更廣泛的討論，手游也順勢推出了多語言版本，下載數呈現爆發式增長。

與《偶像英里子傳說》《偶像大師》等這類以藝能界和事務所為主要舞臺的傳統偶像動畫不同，《LoveLive》創造了學園偶像這一概念，還設置了與之匹配的全國大賽，形成了一套隔絕業界規則與大人社會等復雜現實要素，專注于青春、友情與努力，通過校園活動實現追夢的世界觀。

比起正統的偶像動畫，《LoveLive》更像是《輕音少女》延長線上、描寫女子高中生社團活動，同時又巧妙融合了經典王道的“スポ根”*要素的作品。這顯然能夠超越宅圈、收獲更普遍觀眾的情感共鳴：

*スポ根，根性體育，指以體育運動為題材，通過努力毅力、拼搏精神取得成功的故事情節。

一群平凡的少女為了阻止廢校，從零開始組隊、排練、參賽。她們努力訓練、以不服輸的意志與彼此間深刻的羈絆、跨越難關，最終站在萬眾矚目的大賽舞臺上，創造出只屬于這九個人的奇跡。

學園背景下自帶的畢業機制也在現實一端被踐行，定格了屬于她們九位角色和九位中之人的閃耀瞬間。 正因有明確的終點，繆斯的故事才得以完整收束，并升華為一段不可復制的傳奇。

雖然中之人因角色畢業而暫停團體活動的做法引發了不小的爭議，但 這套以“有限性”為賣點的畢業商法，確實帶來了極為強大的粉絲動員與商業成績 ，這一機制在后續的 Aqours 、蓮之空等團體中也有所繼承。

2016年上映的繆斯劇場版，總動員數超200萬人、票房突破28億日元，一舉創下當時深夜動畫史上的最高記錄

A qours final live 的主題單曲專輯：銷量超 2 5 萬張，成為 L L 歷史上第一個獲得 “白金認證”的 C D ，可見 “畢業商法”帶來的動員效益之強

將繆斯推向大眾視野的關鍵一步，毫無疑問是動畫化的實現。而緊隨其后推出的手游，則填補了動畫的空窗期，使粉絲的熱情有持續輸出的窗口，并最終反哺到演唱會現場。

這一套成熟的跨媒體生態系統，正是LoveLive的成功密碼。

02

傳奇之后：交互性與敘事性的創新

初代繆斯的階段性完結并非LoveLive的終章，而是新的起點。

2015年6月30日，二代團Aqours正式結成，2017年6月，三代團虹咲學園學園偶像同好會（簡稱虹咲）正式公布并開啟活動。

在繆斯這一傳奇之后，如何在前作既定的框架下開辟出新的可能性、延續人氣，是續作企劃必須要面對的問題。

Aqours緊接繆斯的衣缽，承載了眾多粉絲的期待與質疑。不同于以秋葉原、神田等東京都市圈為主舞臺的繆斯，Aqours以一座靠海而生、遠眺富士山的偏遠小城——沼津，作為角色生活與故事展開的舞臺，將偶像活動與地方振興相結合，進一步強化了虛構與現實的交互性。

比如，Aqours的領隊高海千歌愛吃蜜柑（當地特產），家里經營著歷史悠久的十千萬旅館（現實原型為安田屋旅館）。她常常在家門口的沙灘上練習舞步，沿著海岸線奔跑——這片海灘，記錄著她與伙伴們編織夢想的每一個瞬間。

動畫幾乎一比一地還原了沼津的城市與自然風貌，這種虛構與現實空間的高度重合，讓人物更加親近鮮活，還能讓粉絲通過造訪圣地的方式去再現角色們的生活與故事軌跡。

沼津不僅是劇情中角色們活躍的舞臺，也是現實里團隊舉辦演唱會和粉絲活動的現場 ，當地政府與居民更是積極與之合作推出了各種聯動商品、觀光設施與打卡點。

來到沼津，車站、交通工具、餐廳、酒店……幾乎是所到之處都有Aqours的身影

根據當地游客中心的數據， 2015年到訪「三之浦綜合觀光案內所」的游客約8千余名，2017年兩季動畫播出后，這一數字激增至8萬4千余人，短短兩年間增長了約9.4倍。

三之浦綜合觀光案內所：從外到內都是Aqours相關的周邊與情報介紹，是每位前往沼津巡禮的粉絲必打卡的地點

動畫完結后，Aqours依舊繼續活動，并和前輩一樣登上了紅白歌會與東京巨蛋的舞臺。企劃與沼津的合作仍在積極推行：固定舉辦故鄉愛祭典與煙火大會的演出、拍攝歌曲MV與特別節目；當地商鋪也會自發地組織徽章收集、印章拉力賽、特產展銷會等活動。

故鄉愛祭典

高海千歌代言的蜜柑產品

對沼津來說，Aqours帶來的經濟效應波及旅游、餐飲、零售等多個行業，還吸引了外來人口移居，直接影響了當地的經濟與人口結構。2020年的一份研究估計，《LoveLive! Sunshine!!》為沼津市帶來的整體經濟效益在50-61億日元左右。

反之，對團體及其海內外粉絲來說，沼津又是將雙方聯系在一起的約定之地。這份虛構與現實深度交互、扎根于地方的“故鄉愛”，正是Aqours獨有的魅力所在。

接棒登場的虹咲，則將創新的重心轉向了學園偶像的敘事本身。

虹咲雖說是2017年亮相，卻長期處于被放置的狀態，直到2019年底，隨著新手游《學園偶像季ALL STARS》（簡稱群星閃耀）的發行才算是正式出航，并于2020年10月播出了第一季動畫。

虹咲的故事不再圍繞LoveLive大賽展開，將作品從勝負觀念和廢校情節中解放出來，其新意主要體現在兩點：個人偶像的主題與“第十人”高咲侑的具象化。

虹咲的角色以同好會的方式聚集在一起，卻 各有各的目標、更沒有組成團體，大家既能以個人偶像的身份登臺表演solo單曲，也能以同好會的名義演繹合唱曲目。

在沒有賽事任務負擔的情況下，動畫也能留有更多篇幅去描寫個人回，刻畫她們對偶像的理解、內心的糾葛與個人的成長，并以專屬的Live舞臺表現各自的色彩。

而主角高咲侑最初在手游登場時是沒有形象和背景，純粹為玩家提供代入視角的存在。在動畫中則擁有了具體的名字和形象，承擔了 在去中心化設定中連接眾人、推動情節發展的作用。

“攝像機”視角的你

高咲侑的名字也是粉絲投票選出的

更進一步地，隨著劇情的深入，高咲侑的過去、人格和夢想浮現地更為清晰，被塑造為擁有自身成長軌跡的獨立個體，她的故事也體現了虹咲對偶像與粉絲之間雙向互動的積極闡釋： 偶像因粉絲的應援而閃耀，粉絲也在追逐偶像之路中尋得自己的夢想。

高咲侑被同好會的大家所激勵，決定轉到音樂科學習鋼琴、成為音樂制作人

在河村智之監督與腳本家田中仁放開手腳， 挑戰做出不拘泥于傳統的LL動畫的同時，繆斯動畫的原班人馬（以京極尚彥、花田十輝為主）則負責為2020年1月公布的全新團體Liella（又稱星團），去做一部讓系列粉絲能夠安心的新作《LoveLive! Superstar!!》。

Liella初始5人

吊詭的是，虹咲動畫在粉絲之間收獲了極高的評價，而另一部《Superstar》，卻成為了讓粉絲完全無法安心、甚至是感到失望的存在。

03

危機顯現：三次元疫情打擊、二次元內容空洞化

2019年7月，企劃核心的制作人平山理志離職日升，加入東映動畫啟動《Girls Band Cry》企劃。LL這邊則由新制作人若林悠紀帶隊接班，開啟了Aqours、虹咲和Liella多線并行的新時代。

不巧的是，突如其來的疫情打亂了各企劃的節奏： Aqours的蛋巡活動取消、虹咲2th與Liella的出道活動均變為無人的線上轉播；即使在恢復到有觀眾的場次后，也存在入場人數和出聲應援的限制。

Liella的首場Live，站在無人的觀眾席之中演出

疫情平等地對所有偶像企劃造成打擊、各家皆是舉步維艱，但橫向對比來看，LoveLive在此期間的CD銷量、活動頻率與動員能力依舊強大。

動畫與群星閃耀手游的推出盤活了虹咲，新出道的星團首次嘗試 5人體制、中之人綜合水平可謂是歷代初始最強，唐可可的中之人Liyuu更是吸引了大批中國粉絲入坑。

尤其是2021年底的跨年演唱會，成功集結了水虹星三個世代，展現出LoveLive的號召力與（難得一見的）資源統合能力。

LoveLive的危機并非在疫情最嚴重的時期顯現，而是在線下活動恢復正常的后疫情時代（2022年至今），二次元內容模板化、空洞化與運營決策失誤不斷的問題才集中爆發。

（1）動畫評價走低

動畫方面，《Superstar》系列與《幻日的夜羽》幾乎是將“迷茫”兩字直接反映在作品之中——這些企劃初期都展現出了一定新意，卻都不敢真正地挑戰傳統、也缺乏創新敘事的能力，只能在舊有的框架里反復打轉。

《 Superstar》是由繆斯原班人馬、強調回歸原點的Liella動畫化作品。開播初期，本作曾憑借眼前一亮的角色人設與前三話一氣呵成的亮眼表現，吸引了大批新人觀眾。不過，中后期劇情一轉突兀的廢校展開，以及對前作經典情節的生硬照搬，使本作整體觀感也落入平庸。

前三集中追求偶像夢的中國女孩唐可可鼓勵主角澀谷香音走出陰影、兩人攜手站上舞臺唱響“小星星”的情節鋪成與情感推進，正是后續星團動畫所缺乏的

到了2023年第二季播出時，Liella本就因現實一側幾乎毫無鋪墊、天降新人的加人操作飽受爭議。動畫不僅沒有依靠重構敘事的優勢來化解這場爭議，反而以毫無前后邏輯、塑造敷衍的生硬姿態來處理四位新生加入團體的劇情。

此外，動畫播出期間還因未經授權就還原現實建筑、咖啡廳看板娘投票規則不透明、周邊定價高又品控不嚴等諸多問題，遭到（無論是國內還是日本本土）激烈的炎上。盡管第三季動畫評價有所回升，但整體難以扭轉二期動畫造成的負面影響。

星團動畫遭到的炎上話題甚至足以單開一個Pixiv百科詞條

令筆者覺得可惜的是， Liella作為一支從一年生起步、逐步壯大隊伍，完整經歷了三次LL大賽的團隊，其經歷的三年時光在動畫中表現地卻如此的單薄、缺乏分量，僅是把“拉人-訓練-Live-大賽”這一公式機械地重復上演三次。

由于缺乏劇情刻畫與說服力，各話Live的插入也淪為例行公事的走過場，失去了人物、劇情與音樂三者聯動所應產生的升華效果，這本該是LL作為2.5次元偶像企劃的一大武器。

另一部Aqours企劃下的動畫作品《幻日的夜羽》公布于2022年六巡演唱會的最終場，是以連載于《LoveLive!Days》的系列插畫為原型，展開的包含動畫、漫畫、主機游戲的綜合企劃。

其意圖也很明顯，即在《 Sunshine》正統劇情完結后，通過開辟新世界觀的方式來延續企劃生命力。

可以理解為Aqours九人的異世界同位體

本作以從大城市返鄉、充滿失落與迷茫的少女夜羽（對應本篇中的津島善子）為主角，講述了她在與他人建立聯系、重拾友情的過程中找回自我價值的成長故事。

企劃公布初期曾一度讓筆者期待，LoveLive或許將跳出既有框架，嘗試公路旅行或異世界日常等全新題材。遺憾的是，本作塑造的異世界是無趣的，只是對現實沼津的換皮包裝。

撥開魔法幻想要素的外皮，其故事更是空洞。制作精良的戰斗和Live場面是形式大于內容，缺乏實質的敘事推進力。夜羽始終處于被動狀態、成長軌跡描寫粗淺，主角之外8人的塑造更是扁平單薄。

總之，《幻日的夜羽》并沒有獲得太多圈外關注和圈內好評，總集篇的劇場版票房甚至（低得）查不到數據。

不可否認， 跨媒體2.5次元偶像動畫是一個“戴著腳鐐跳舞”的創作，動畫往往需要在某些節點令故事讓位于企劃安排——在特定集數插入Live以宣傳新曲，或者安排旅行回引導觀眾進行圣地巡禮。

星團二期的“北海道回”

正因如此，動畫制作團隊與企劃方之間的溝通協力就顯得格外關鍵。

反觀2023年同期播出的《偶像大師 灰姑娘女孩 U149》與《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，在題材表達、角色塑造等方面的亮眼發揮，也證明了“為企劃服務”與“講好故事”之間并非不可兩全。

（2）核心手游全停

如果說動畫評價的走低，尚可依靠中之人的演出活動進行一定的補救，那么兩部核心手游《學園偶像祭》與《群星閃耀》的相繼停運，以及新作《學園偶像祭2》的“最速關服”，則在最直接的營收層面上對企劃造成打擊，也削弱了粉絲對企劃的信賴。

LL經濟規模變化圖：可以看到APP游戲（深灰色）和商品化（淺藍色）大幅縮水（來源：ビジネス＋IT）

2023 年1月31日，LoveLive官方宣布初代手游《學園偶像祭》將在兩個月后正式停服，同時鼓勵用戶遷移至4月15日即將上線的新作《學園偶像祭2》。該作集結了繆斯、Aqours、虹咲與Liella四代學園偶像，收錄了超500首曲目。

同年4月30日，官方又宣布另一款主打3D Live演出與虹咲原創劇情的手游《群星閃耀》將于6月30日停運。考慮到該作此前長期飽受劇情炎上的問題且流水持續走低，這種及時止損的做法也不算奇怪。

真正的問題在于《學園偶像祭2》本身。這不是一款充滿誠意、能給各子企劃帶來積極效應的新作品，它既沒有當下市場中標配的3D建模系統，在最基本的卡面美術、譜面設計與打擊手感上也劣于舊作。

這熟悉的九鍵界面

環顧四周《世界計劃繽紛舞臺》《學園偶像大師》等同類型手游，《學園偶像祭2》除了掛著個LoveLive的招牌，其他方面幾乎是毫無新意與競爭力。

結果，運營不足一年，官方便于 2024年1月25日宣布游戲將于兩個月后終止服務，落得個國際服還未開服、日服就宣布關服的抽象境地。

至此，LoveLive多媒體矩陣中核心的二次元內容支柱：動畫與手游，雙雙陷入困境。

除此之外，演唱會規劃、中之人管理、跨團資源分配等運營層面的問題，在粉絲之間也是一個老生常談、頗為詬病的話題了。相信大家從前文提到的空降加人、手游關服等事件中也能窺得一二，筆者在此就不再贅述。

04

“LoveLive不是動畫企劃”

2022年9月，LoveLive公布了一個名為SCHOOL IDOL MUSICAL的音樂劇企劃，主要以舞臺劇現場公演的方式來呈現，該作于24年推出過電視劇，但整體并未掀起什么水花。該企劃的標志在今年LL官網更新后，與《幻日的夜羽》一起被移到主線項目之外。

官網的企劃圖標

不過值得注意的是，制作人若林悠紀在音樂劇相關訪談中說的一段話：

“雖然經常被誤解，但LoveLive從來就不是一個動畫企劃。是動畫或游戲化都沒有決定好，只是從學園偶像這一概念開始，有著無限大可能性的【大家一起實現的故事】”

這段話隱含了企劃未來發展的方向，特別是在LL動畫逐漸失去影響力的當下，這種不希望拘泥于特定媒介的理念正逐步落地為新的嘗試。

2022 年秋季正式啟動的蓮之空女學院學園偶像俱樂部（簡稱蓮之空）就是一個充滿實驗性，繼承了以往成功經驗的項目。比如，本作的故事舞臺也選在了遠離都市圈的石川縣金澤市，亦與當地積極合作舉辦活動，吸引粉絲旅游朝圣。

獨特的是，本作放棄了以動畫為核心的推廣路徑，而是以專屬手機APP“Link！Like！LoveLive!”為主體展開劇情更新、直播雜談、定期Live等活動。

A PP 內，中之人會全程 扮演角色以V tuber 的方式進行直播 ，只有在線下生放送與演唱會中才會以真人姿態演出。音樂方面，則主要以小隊形式發布歌曲。

另外，官方最初就明確這是一個虛擬與現實時間同步流動、“與學園偶像一起描繪365天”的企劃。也就是說，故事中最年長的二年級生在兩年之后就會畢業，同時也會有新成員補位加入，形成一個流動更新的畢業繼承制。

為102期生舉辦的畢業Live

三位中之人也會在現實中畢業

以App為核心的運營模式雖然強化了實時性與互動性，也不可避免地帶來了一定的封閉性和傳播難度，使得企劃初期并未受到太多關注。

直到 2023年，隨著成員們在線下活動中逐漸積攢人氣，尤其是在LoveLive與偶像大師共同舉辦的異次元演唱會中，蓮之空的表演引起了不少偶像宅的關注與入坑，企劃也由此進入了內容產出與人氣穩步上升的平穩階段。

盡管“畢業繼承制”始終是懸在上方的達摩克利斯之劍，但蓮之空的案例確實證明了動畫并非傳播成功的唯一路徑。相比動輒需要兩三年制作周期、一集制作費兩千萬日元左右的動畫項目，以APP為核心的直播與日常活動，反倒能以相對較低的成本來實現內容的高頻更新。

6月蓮之空宣布將推出3D動畫電影：本作究竟是一部能夠“獨立”存在的作品，還是需要補完手游劇情才能觀看的“高門檻粉絲向”作品，也值得觀察

在當前整體 ip規模收縮、多團并行推進的背景下，官方對動畫化的投入也變得更加謹慎。2025年最新公布的 BLUEBIRD（青鳥）企劃可謂是站在LL歷史的轉折點，它以油管和X為主要活動平臺的做法，無疑也是在嘗試一條不依賴于動畫的傳播路徑。

通過開設角色社交賬號發推來塑造人設與背景故事

雖然最初公布的視覺圖讓人一度以為它要走上《Mygo》那樣的低氣壓風格，但從后續情報來看，企劃應該還是會延續正能量基調，描寫成員從“人生不易”到“愛生活”的轉變。

本作以網校制高中Love學院高級中學（簡稱“L高”）的10名學生為主角，講述了他們為了讓L高變得更熱鬧而展開學園偶像活動的故事

至于故事是否真的有意就網校、不登校、原生家庭等貼近Z世代的話題進行實質性展開，姑且還要打個問號。更進一步地說，LoveLive是否就此轉向一條更可控靈活的中小等規模運營路線？青鳥企劃將是一個重要的觀察指標。

05

結語

回首歷史，LoveLive誕生于平成偶像文化蓬勃發展的年代，它受到當時主流的AKB模式的影響，同時又以繆斯的成功，影響了之后無數2.5次元偶像企劃如雨后春筍般涌現。

步入令和時代，面對 Vtuber、K-POP、TikTok等流行內容的沖擊，偶像一詞的號召力正在逐漸減弱，取而代之的是不再拘泥于“偶像”定義，更自由寬泛的“推し”。

如今，Aqours已停止團體活動，虹咲步入收尾階段，蓮之空的“流動體制”是否可持續仍有待檢驗，青鳥企劃也才剛剛起步…….如何處理吸引新客群和維持老粉絲的這對復雜的關系，是所有老牌IP都要面對的問題，盛極而衰，還是觸底反彈？一切未有定論。

參考文章

于経天，大西健吾.アニメの「聖地巡禮」による沼津市の経済効果の分析. NAIS Journal.

https://nais.or.jp/wp-content/uploads/2020/07/Vol14_008-012.pdf

中山淳雄. 『ラブライブ！』経済効果がホントに凄い理由、オタクを総動員させた「仕掛け」の秘密. ビジネス＋IT.

https://www.sbbit.jp/article/cont1/160260

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