票房正式破10億！《浪浪山小妖怪》憑啥能逆襲？

一幫“小妖怪”，成了暑期檔最大黑馬。

上映兩周，截至8月17日晚9點，票房正式突破10億（含預售）；而根據貓眼專業版預測，最終將累積17億元。

這，就是《浪浪山小妖怪》。

今年暑期檔的幾部標志性作品，如果歸納一下共通點，那應該都是小人物在大歷史下的不甘示弱、觸底反彈。《南京照相館》和《東極島》是這樣，《長安的荔枝》與《戲臺》也一樣，而《小妖怪》更是如此。

盡管前不久《小妖怪》在一場活動上由于邀請傅首爾、蘇敏從女性角度解讀，引發部分男性網友不滿、拒看的小插曲，但其票房走勢不減，在上映兩周后的8月15日仍斬獲9600多萬單日票房。

今年暑期檔，開局不妙，《醬園弄》撲街，追光的《聊齋》折戟沉沙，《荔枝》頹勢早現，《東極島》不溫不火，《羅小黑2》吸引人群有限，唯有《南京照相館》獨撐大盤。不料想，半道上，殺出個“小妖怪”，頗有2023年《長安三萬里》的風采。

事實上，《浪浪山小妖怪》一如片中的小妖怪們一樣，開局也不怎么好。雖然有兩年前《中國奇譚》的動畫短片集“先聲奪人”，但一開始并沒有人看好這部由《小妖怪的夏天》班底“擴充”出來的動畫電影，點映票房慘淡，上映首周場均觀眾不足10人，單日票房僅200多萬，業內預測最終票房4億。

但三天后，這片票房就開始逆跌，據說三四線城市的大爺大媽都結伴觀影，豆瓣評分8.6，預測票房不斷攀升。截至8月11日，還一舉打破之前由《大魚海棠》保持的國產2D動畫電影5.73億元紀錄，更是第一部進入10億俱樂部的國產2D動畫片，可以說，“小妖怪”創造了“大奇跡”。

為什么同樣是講大時代下的小人物，《浪浪山小妖怪》會成為今年暑期檔最逆襲的那個“仔”呢？

-暑期檔“最大公約數”-

一部電影的成功，有時是一種精密的計算，有時卻是一種本能的勝利。

《小妖怪》的逆襲，更像是后者。它沒有去硬碰硬地比拼深刻或宏大，而是聰明地找到了觀眾內心選擇的縫隙，成為了那個溫暖且沒有攻擊性的“最大公約數”。

由于今年是抗戰勝利80周年，因而，這個暑期檔最大特色就是——抗日題材電影是較為突出的存在，前有《南京照相館》，后上《東極島》，《731》又時而亂入，使得部分觀眾持幣觀望。

目前上映的兩部抗日電影，都有較多虛構成分，把盡可能多的戲份與沖突都集中在杜撰的主角身上，不免出現有違史實之處。《東極島》更有2024年紀錄片《里斯本丸沉沒》打底，紀實與虛構的對比變得一目了然，因而，部分觀眾也把《東極島》劃歸到“抗日神片”范疇。

更重要的是，就如之前我們寫《南京照相館》一文中提到的那樣，歷史教育雖然必不可少，但也應該盡量以未成年人的可接受程度為基準，《照相館》和《東極島》兩片都有殺害兒童或嬰兒的情節，雖然在具體鏡頭剪輯上有不同處理，但尺度都不能算小，導致并非老少咸宜，在一定程度上，阻礙了票房走勢。

虛構與紀實間的矛盾，在《浪浪山小妖怪》中是不存在的，一來因為取材自《西游記》，原本就是在玄奘取經的史實上虛構的；二來《小妖怪》也不是單純的改編經典，更像是寫了個番外故事。而且到最后還給繞了回來，沒讓新編的情節線打亂正版唐僧師徒取經的節奏，該有的劫難一個都沒有少。

至于老少咸宜的程度，《小妖怪》可說屬于滿格狀態——沒有任何風險，絕對是所有年齡層“通殺”的動畫片。于是，它能在后半程發力，單日票房超過《南京照相館》也不會讓人感到特別意外。

在暑期檔另一個重要品類——喜劇片領域，以笑果而論，《浪浪山小妖怪》也勝過《荔枝》《戲臺》，因為在核心創意上始終有一個錯位的效果，還能不斷翻出新花樣來。

《戲臺》像是陳佩斯老爺子的“夫子自道”，如果當年他因為版權問題，跟央視春晚鬧掰后不久，便推出類似的電影，應該會成為現象級作品，但71歲的他闊別銀幕已經30年之久，認知度在當下主流觀眾里屬實欠缺。

《荔枝》和《戲臺》一樣，片中人物的反抗太過無力，即使到最后，不管是大帥，還是右相都得到了應有的懲罰，但這“功勞”實在是算不到主角的頭上，憋屈的情緒也就得不到真正的釋放——換句話說就是，沒有特別爆的爽點。
而《小妖怪》里，山寨版的唐僧師徒，也就是“蟾猩豬鼬”四妖最后對黃眉怪的反抗，卻是實打實的。他們自組團隊取經，是在認清了“沒有背景就永無出頭之日”的殘酷現實后，一次痛定思痛、深思熟慮的自發行為。這不是上級KPI，不是求生本能，而是一場主動選擇的、旨在“活出個妖樣”的自我證明。

更關鍵的是，它的根，扎在《西游記》這片國民文化土壤里。這為其提供了無與倫比的認知基礎，消弭了所有觀眾的理解障礙。它的動畫體裁，天然地擁抱了家庭觀眾，但其故事內核卻堅定地指向了成年人的精神世界。

這種巧妙的平衡，使得它成為能夠實現“代際共賞”的娛樂產品，導致家庭觀影不再是成年人對孩子的單方面遷就，而是真正意義上的各取所需、其樂融融：孩童看到了樂趣，青年看到了自己在職場中的掙扎，長者看到了善良和堅韌。

它不強迫你思考，卻處處引你共情；它不追求視覺奇觀，卻在人心最柔軟處掀起波瀾。因而，它成為了那個“最大公約數”——當一個家庭、一群朋友在眾說紛紜的選擇中猶豫不決時，總不會錯的決定。

這一定位，讓它在暑期檔里吸納了被其他電影“勸退”的觀眾群體。

-為底層代言的共鳴-

《小妖怪》的編導於水雖然在電影界是新人，但他的喜劇才能卻也是經由十多年前網絡短劇歷練而成——而這還跟如今同臺競技的大鵬脫不了干系。

十年前，大鵬仍在搜狐任職，力主合作一部名為《禽獸超人》的動畫短劇，他擔綱監制，制作了兩季并在搜狐視頻獨播（該系列之前一季和前身《否否正能量》在其他視頻平臺播出），而這部系列動畫短劇的導演，正是於水。

《禽獸超人》里，男主角否否想做沒有地溝油的健康煎餅，但要實現這個“小目標”，在現實操作中也是阻力重重，比如，他得為自己養的蛋雞辦健康證，由于各部門推諉而跑斷腿。單看這些細節，就不難讓人聯想起同年大鵬的那部導演處男作電影《煎餅俠》，以及《荔枝》里也有主角像皮球一樣被多個官僚部門踢來踢去的情節。

2017年后，《禽獸超人》中斷播出，大鵬也離開了搜狐；而於水很長時間都沒有作品推出，也沒跟大鵬再合作。直到2023年，他執導《中國奇譚》八部短片之一的《小妖怪的夏天》，以及今年暑期檔的動畫長片《浪浪山小妖怪》。

《禽獸超人》主角否否可以化身為各種動物，比如反抗強拆時會變身為螳螂，并給“螳臂當車”這一成語賦予了全新定義；在面對詐騙分子狗急跳墻，用手雷來跟眾人同歸于盡時，禽獸超人先是化身為青蛙，用彈出的舌頭纏繞住半空中的手雷，繼而又變成力大無窮的猩猩……而這些“禽獸”，顯然是《浪浪山小妖怪》里山寨版唐僧師徒的“原型”。

這部系列動畫短劇《禽獸超人》評分很高，四季中，最高的9.3，最低也有8.7。之所以受到認可，是因為於水在創作時是飽含著對于不良現象、不正之風的怒火；而針砭時弊這一點，《小妖怪》里也有所體現，盡管比起《禽獸超人》略遜——畢竟是在大銀幕上借古諷今，尺度小點也能理解，但是，能看出來，給小人物正名、為底層代言的雄心是有的。

在電影里為底層“代言”，當然容易和普通觀眾共情的。但同時，小人物題材也是把雙刃劍，特別是當創作者已經功成名就的時候，就更容易被反噬。最典型的反面例子，是徐崢的《逆行人生》，以及不久前饒曉志的《無名之輩：否極泰來》。

大鵬以“屌絲”出道，十多年后他還在演屌絲，只是“穿越”回了唐朝，電影成本肉眼可見的在大幅提升，服化道都下足了本錢，但最終票房還不如《煎餅俠》。究其原因，還是在于《荔枝》中的角色盡管是個任勞任怨的牛馬，最后也痛斥了權貴們的驕奢淫逸給百姓帶來的戕害，但某種程度上，始終是為王權服務的，被命運推著走，實在逼得沒辦法，才產生了些許質疑。

但《浪浪山小妖怪》不一樣，它最打動人的，是這幾個小妖怪在被折磨夠了之后，自己拍桌子說：“不干了！他們能取經，我們也能！我們自己干出個名堂來！”

這種從被動承受命運到主動挑戰規則的轉變，比大鵬所演的李善德更能擊中當下觀眾，尤其是“打工人”渴望掌控自己人生的內心痛點（或者說“掀桌”的痛快）。主角的動機不再是“要我做”，而是“我想要”，這股源自底層的生命力，才是引爆口碑的關鍵所在。

我們每個人心里，可能都藏著這么一個想法：不想再這么混下去了，想為自己活一次。但這幾個小妖怪真的去做了，哪怕他們知道自己本事不行，知道前面是死路一條，他們還是去干了。

很多人去看這部電影，其實是在看一個“理想中的自己”，一個有勇氣對生活說“不”的自己。我們為他們加油，其實是在為自己心里那點不甘平凡的火苗打氣。

當然，《小妖怪》也不是沒毛病。

其前身，《中國奇譚》短片里的小豬妖除了會用鬃毛刷鍋之外，沒有什么特殊才藝，在短片結尾還“差點”被孫悟空一棒子打死……而到了動畫長片中，由于不能全是文戲，光靠耍嘴皮子，必須得來場大決戰。

于是，不得不給小豬妖和他的團隊加了一個“大招”（從一輩子不得志的老爹那里繼承下來的，還特別規定只能用一次，用了就會現出原形），但這一切的設計感實在是太重了，只是為了讓主角們能夠戰斗到最后一分鐘，然后再悲催的謝幕。

不過，瑕不掩瑜，能打動人，就是好的。

-一條很難復制的窄路-

《浪浪山小妖怪》的逆襲，讓《中國奇譚》這一IP成為業界關注焦點：其他短片有沒有可能也電影化？

但，我們得潑一盆冷水，因為，《小妖怪》的成功，是一條由“天時地利”共同鋪就的、幾乎無法復制的窄路。絕對無法簡單地，歸結為一個可以批量復制的公式：國民IP + 小人物 + 喜劇 + 現實諷刺 = 爆款。

比如用《西游記》作為改編底本的影視作品不少，但撲街的占多數。周星馳《大話西游》算是佼佼者，顛覆性地讓孫悟空談起了戀愛，但在30年前，其實是大撲特撲，只是隨著互聯網的發展，時來運轉成為現象級的電影作品。但當導演劉鎮偉，包括之后的周星馳，以為能靠西游題材繼續吃老本時，結果顯然事與愿違，只能草草收場。
而十年前也曾大爆的《西游記之大圣歸來》，被認為是國漫（N次）崛起的標志性作品之一，片中的唐玄奘不再是一個中年高僧，而成了一個俗姓陳，小名江流兒的小和尚，于是他跟孫悟空的感情就變得更為溫暖。但導演田曉鵬八年后推出原創動畫《深海》，死磕所謂的粒子水墨特效，可動畫本身口碑及票房都不甚理想，而傳說中的《大圣鬧天宮》，現在豆瓣標注是2028年方能上映。

想來，也是因為不太好改編才姍姍來遲。

而《中國奇譚》系列之所以備受贊譽，根源在于其藝術風格與敘事追求的“多樣性”。它是一次對中國動畫美學可能性的集中探索，其中的每一部短片，都是一個獨立的、完整的藝術生命體。《小妖怪》是其中最適合進行商業長片改編的那個，因為它具備了清晰的敘事線、普世的情感核、大眾熟悉的文化背景以及商業娛樂元素。

但系列中的其他作品，其藝術價值往往存在于“非敘事”的維度。這些作品是凝練的、是寫意的，其藝術的完整性恰恰建立在它們的“短小”與“留白”之上。強行將其拉伸為90分鐘的商業長片，為其填充情節、制造沖突，很可能會稀釋甚至破壞其最核心的藝術魅力。

譬如《鵝鵝鵝》，它的魅力完全在于那不可言說的、充滿了東方志怪韻味的詭異與留白。它像一篇聊齋的殘卷，一個破碎的夢境。你要如何將一個夢，拉伸成一個半小時的清晰故事，而不讓它在邏輯的陽光下煙消云散？這其中的分寸拿捏，無異于走鋼絲。

另一些作品，則是深邃的哲學寓言，是個人化的風格探索。它們更像一幅幅需要靜心凝視的寫意畫，意在言外，講究的是神韻與感悟。將這樣的作品“翻譯”成需要強烈情節驅動、明確人物動機的商業電影，不僅困難，甚至可能是一種誤讀。

因此，《小妖怪》的成功，為國產動畫IP開發帶來的最大啟示，不應是一個可以被套用的“爆款公式”，而應是一種更深層的、關于“尊重”的思考。尊重每一個故事獨特的藝術屬性，為它們尋找最合適的呈現方式，而不是用同一種商業邏輯去框定所有可能性。

有些故事適合被講述得波瀾壯闊，有些故事，則更適合被珍藏為一段完美的、令人回味無窮的夢境。

說到底，《浪浪山小妖怪》的逆襲，是因為它回應了當下人們最迫切的心理需求。它的勝利，是“人”的勝利，是個體情感在宏大敘事縫隙中的一次突圍。

對于未來的中國動畫（乃至所有電影）而言，如何持續地、真誠地講述那些關于“人”的故事，或許才是真正通往星辰大海的道路。

撰稿｜JackA、李翼

策劃｜文娛春秋編輯部