票房100億！今年暑期檔，用事實證明：電影圈的“風向”，要變了

沒有對比就沒有傷害。

2025暑期檔的總票房，日前已突破100億。

乍一聽，還覺得挺唬人，但跟前些年的同期票房一對比，這“唬人”的勁兒就打了折扣。

這么說吧，要想達到10年之前，也就是2015暑期檔的124億總票房，現在還差一大截。

更別提，那個被稱作“史上最強”的2023暑期檔了，它的總票房可是206億。

如今的100億，連它的一半都不到，剩下的十幾天就算拼命追趕，也很難翻盤。

所以說，如果只看票房，今年暑期檔確實不算成功，甚至還呈現出一種，倒退到10年之前的尷尬局面。

但如果要論影片的質量，今年暑期檔卻呈現出另外一番景象。

單是評分過8的影片就有好幾部，比如《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》《戲臺》《捕風追影》等。

這些影片的口碑和創意，絲毫不輸往年。

這讓我想到，吳京曾在采訪中說的一句話。

他說：票房高，并不意味著水平高。

換句話說，今年暑期檔票房不高，并不代表影片水平下降。

而是更多地反映出了，整個電影圈的“風向”，正在悄然發生變化。

01.大導演、大明星和大片的時代，過去了

2002年，由張藝謀執導，李連杰、梁朝偉、張曼玉和章子怡等人主演的《英雄》，橫空出世。

影片一舉斬獲2.5億票房，宣告著中國電影正式邁入，由大導演和大明星為主導的“大片時代”。

接下來的很長一段時間里，《無極》《滿城盡帶黃金甲》《十面埋伏》等同類大片成批涌現。

只要掛上知名導演的名字，配上幾位頂流演員，再擺出幾個震撼的大場面。

觀眾們就會蜂擁而至，電影也就有了票房保障。

以至于，《三峽好人》被同期上映的《滿城盡帶黃金甲》，無情碾壓的時候。

賈樟柯還無比悲壯地說：“我想看看在這個崇拜黃金的時代，誰還關心好人”。

然而，在今年暑期檔中，這種“大導演+大明星+大場面”的賣座組合，顯然失去了魔力。

觀眾不再盲目追捧流量和噱頭，哪怕陣容豪華、制作浩大，也未必能換來高票房。

最典型的例子，就是陳可辛執導的《醬園弄·懸案》，還有姜文執導的《你行！你上！》。

前者集齊了章子怡、楊冪、趙麗穎、雷佳音、易烊千璽這樣的明星陣容，耗時8年籌備。

影片上映前就被業界寄予厚望，預測票房保底18億。

可上映后，票房上升緩慢，反倒是評分一路下滑到5.7。

后者由姜文自導自演，還有鋼琴家郎朗的故事打底，更有馬麗、葛優、辛芷蕾這樣的實力派演員助陣。

但它來勢洶洶的宣傳，跟鎩羽而歸的票房成績，還是形成了強烈反差。

這兩部影片的失敗，也從側面說明：那個由大導演、大明星主導的大片時代，已經真正過去了。

反倒是那些中小成本、題材新穎的作品，憑借口碑和內容，殺出重圍。

02.工業電影和話題電影，不再是“金字招牌”

2020年的北影節論壇上，陳思誠設想，以后可能只有兩種電影，能讓觀眾走進電影院。

第一種是，只能在電影院看的“視聽大片”，也就是工業性很強大的電影。

最具代表性的例子，就是《流浪地球》和《封神》。

第二種則是，高度關注社會現實，也是社會性很強的電影，大家看完以后愿意聊的。

這種電影，也被稱之為“話題性電影”。

像《我不是藥神》《孤注一擲》，還有陳思誠本人監制的《消失的她》，都是此類電影。

因為當時有很多成功的例子，都能驗證陳思誠的判斷，所以在座的聽眾，大都對他的言論表示贊同。

可如今，陳思誠的預言似乎遭遇了反轉。

尤其是在今年暑期檔中，工業電影和話題電影這兩大被寄予厚望的“金字招牌”，已然顯現出疲態。

不管是號稱“暑期檔巨制”的《東極島》，還是聚焦網絡暴力問題的《惡意》，口碑和票房皆不如意。

前者在工業化制作上，確實費了很大力氣，后者也緊扣熱點話題。

但這兩部電影，都把單一的特點當作票房保障，卻忽略了觀眾真正關心的內容和體驗。

結果，再精良的工業制作、再熱門的話題，也無法替代好的故事和觀影感受。

所以說，5年過去了，不是陳思誠的判斷出錯了，而是觀眾的審美標準提高了。

觀眾不再滿足于單一的工業制作或話題噱頭，他們希望看到完整的故事、豐富的人物和有共鳴的情感體驗。

說到底，工業化和話題性只是基礎，而非永不過時的“金字招牌”。

03.進口大片淪為“配菜”

2004年，《十面埋伏》上映的時候。

國家電影局以口頭通知的方式，要求各大院線在每年6月至8月，減少引入進口分賬大片，以扶持國產電影。

自此，雖然官方從未公開否認或澄清，但“國產電影保護月”早就不再是什么新鮮的秘密了。

直到2023年，阿湯哥的《碟中諜7》基本同步北美公映之后，延續了19年的暑期檔保護月，才稍顯松動。

但是今年暑期檔，“國產保護月”全面解禁，幾部重磅海外大片全都同步上映。

比如《新·馴龍高手》《侏羅紀世界4》《F1：狂飆飛車》《超人》《神奇4俠：初露鋒芒》。

阿湯哥的《碟中諜8》確實沒有同步，但也就晚了一周，影響不大。

實事求是地說，這些海外大片，幾乎都是聞名世界的超強IP，觀眾都有觀影情懷。

再加上國外的電影工業和技術，相對而言也更加先進。

所以，在特效、場景調度和動作設計上，這些電影也都比大多數國產影片更勝一籌。

不過，跟此前那些曾經稱霸市場的海外大片相比。

今年的進口影片，雖然仍有觀眾、票房也不算差，卻很難撼動國產影片的主導地位。

它們更像是暑期檔的“配菜”，而非主角。

原因在于，本土觀眾的觀影需求發生了變化。

大家不再盲目追求大制作和IP情懷，而是更加注重故事質量、角色塑造和觀影情緒。

這也意味著，即便是頂級IP的海外大片，如果缺乏打動觀眾的內容，也很難輕松拿下高票房。

04.“垃圾電影”不見了，“口碑為王”的時代來了

在市場化和“國產電影保護月”的雙面推動下，中國電影得了快速的發展。

尤其是在2009到2019年這十年間，發展速度可謂是突飛猛進。

不僅票房成績上漲，連帶著影院和銀幕數量，也躍居世界之最。

但電影行業的快速發展，也帶來了一些問題，很多“投機者”為了分一杯羹，都涌向這個行業。

本行業的人為了賺快錢，也開始大量生產低成本、低質量的影片。

這導致，“垃圾電影”層出不窮。

觀眾就是在這種“垃圾”盛行的畸形環境中，看了不少“垃圾電影”，反而對真正的優質電影，失去了耐心。

所以那段時間里，出現了很多低口碑高票房的電影。

郭敬明的電影，還有很多堪稱鬧劇的喜劇片，幾乎都是如此，罵聲一片票房卻很好。

馮小剛還為此直言，垃圾電影遍地，也和大批垃圾觀眾有關。

但是，放眼今年暑期檔，幾乎沒有一部“爛片”，能夠輕輕松松地把錢給掙了。

就連質量還不錯的兩部喜劇電影，大鵬執導的《長安的荔枝》和賈冰主演的《奇遇》，也沒有達到預期效果。

個中緣由，很可能是因為，這兩位創作者還有喜劇電影本身，積攢的口碑不夠好。

而那些真正大賣的電影，也都是口碑和質量并重的作品。

比如《南京照相館》《浪浪山小妖怪》。

這些影片，無論是故事的完整性、角色的塑造，還是制作的精良度，都獲得了觀眾的認可。

經過了那么多年的混亂發展，中國電影終于迎來了高口碑和高票房的良性循環。

如今的觀眾，不再滿足于單純的流量和噱頭，而是愿意為真正優秀的作品買單。

這也意味著，中國電影市場正在走向成熟，“口碑為王”的時代，已經正式到來。

結語：“中國式”電影的春天，要來了

2022年，時任電影家協會主席的陳道明，在一次內部座談會上表示。

中國電影要想突破困境，必須要重視“中國式電影”的創作。

為了更好地解釋這個概念，他還補充說明，要用我們獨特的文化、語言、方式、思維，來描述中國式的情感和人與人之間的關系。

換句話說，就是要用中國演員，講好中國故事，表達好中國情感。

當時，很多人只把這句話，當成新官上任說的套話。

可今年暑期檔，已經用事實證明，電影圈的“風向”變了，“中國式”電影的春天，也要來了。

《南京照相館》借中國歷史抒發民族情緒。

當過往的民族傷痛，再次出現在大銀幕上，屬于全中國人的集體記憶，便在電影院里重新被點燃。

《浪浪山小妖怪》和《羅小黑戰記2》，借用中國神話IP講述現代故事。

當耳熟能詳的唐僧師徒還有哪吒三太子，在新的動畫故事中以全新的面貌出現時。

相信很多觀眾的親切感和自豪感，都會油然而生。

就連陳佩斯執導的，諷刺意味超強的《戲臺》。

也讓觀眾由衷感嘆，原來中國電影，還能用這么犀利、深刻又有藝術張力的方式，把現實與傳統舞臺藝術結合在一起。

它的存在證明了，即使是帶有強烈諷刺意味的作品，只要故事扎實、表演真誠，同樣能夠引發觀眾共鳴，收獲市場認可。

總之，今年暑期檔的票房成績不算亮眼。

但它的種種表現，還是讓人看到了中國電影，尤其是“中國式”電影的希望。

而且它也讓觀眾明白，真正優秀的國產電影，并不是靠噱頭、靠保護政策，而是靠故事本身、靠文化根基、靠真誠的情感打動觀眾。

從歷史題材到神話動畫，從諷刺現實到小人物故事，中國電影正在逐漸找到屬于自己的多元表達。

當觀眾的審美不斷提升，當創作者們越來越愿意扎根于本土文化去創作，“中國式”電影就一定能夠開枝散葉，綻放出獨特持久的生命力。

相信在不久的未來，中國電影不僅會有票房的輝煌，更會有文化的自信！（撰文：斯特不離譜）