湘見藝評丨何佳羽：讓民族音樂更具魅力

讓民族音樂更具魅力

——陸良民原創歌曲暨

男中音楊洪銘獨唱音樂會感評

文何佳羽

在歌唱藝術中，“聲”與“情”的聯結至關重要。聲是表達情感的媒介，情感則賦予歌唱生命。8月16日，由湖南省文藝評論家協會、江西財經大學設計與藝術學院、湖南農業大學馬克思主義學院共同主辦，長沙市文化旅游廣電局支持，湖南省群眾文化學會民族音樂委員會、湖南省文藝評論家協會音樂評論委員會協辦的音樂長沙·《祖國，你聽我說——陸良民原創歌曲暨男中音楊洪銘獨唱音樂會》在長沙音樂廳湘江大廳上演。

這場音樂會用美聲唱法唱響民族藝術歌曲，以中西樂器相互交織演繹時代樂章。音樂會演唱形式多樣化，有獨唱、重唱、合唱、合奏等等。曲目的編排彰顯家國情懷，從《我的湘江》到《愛的歌聲》，《祖國問我在想什么》到《祖國，你聽我說》，《長江的故事》到《沁園春·長沙》，都是陸良民譜寫的歌頌人民、歌頌祖國的藝術歌曲。他的原創音樂作品多源于百姓生活、民間沃土，旋律有著鮮明的地方特色，常用二度級進和六度跳進構建主題脈絡，與歌詞的契合使作品在音樂風格中顯露出詩意風情。如使用六度跳躍音程表達出《朱張渡》中“庭前話古今”中的知音千里來相聚；二度音程的上下波動在《愛的歌聲》里淺聲低吟“夜鶯歇在我的窗口，撲進我的夢境”；《再唱紅旗渠》中，用核心音程唱響胡藝華老師的歌詞“太行巍峨，青蔥不語，漳河歡騰，清新如初”中當代人對紅旗渠精神的感悟與贊頌等等。

戲劇男中音的音域比抒情男中音更低沉渾厚，其音色有著金屬般的質感和戲劇性張力，具有直逼霄漢的穿透力。楊洪銘正是具備如此條件，他的音色洪亮如鐘，聚焦力量的輕重而非僅靠氣息的控制來進行句式的推進。《朝霞與鮮花》的同音切分音的切換干凈有力；用渾厚有力的嗓音唱響《長江的故事》“滾滾長江東逝水，奔流到海不復回”的歷史感；《故鄉的老爹老媽》休止符的停頓處理安靜到臺下觀眾都屏住呼吸感同身受；《沁園春·長沙》的演唱對于延音的闡釋凸顯出作品的意境深遠；《祖國，你聽我說》，以擲地有聲地力度保持住復合節奏型的穩定性；返場兩首作品，他把聲響完全放開，與慷慨激昂地鋼琴伴奏韓玉澎一同將音樂會推上高潮。整體而言，他對音準極其精準的把控，收放自如的聲響在波瀾起伏的句式中充分解讀出作品內涵，讓人為之驚嘆。

此外，嘉賓們的演繹也可圈可點，陳瀅瑩的古箏與張為薩克斯合奏的《瀟湘音畫》，以中西結合的方式勾勒出穿越古今的瀟湘美景與神韻。古箏用快速指序對應快速音型，搖指技法使之旋律進行線性發展，結尾部分的刮奏描繪出草圣懷素揮毫狂草的大寫之意，這些用演奏技法營造的瀟湘古韻在聽眾耳邊不斷回響。

《中國瀏陽河》的演唱難點在于女聲對高低音換聲點的切換，謝貝妮、周鍶源、謝晨三重唱默契配合使得音色保持著統一性。《中國在飛》是一首花腔女高音作品，曹瑜珊明亮的聲線在音域內不斷向上攀升，最后以一個漂亮的high D讓觀眾不由起立為其喝彩。

在二聲部合唱作品《春天來了》中，星炬女子合唱團17人的聲部分配是高聲部7人低聲部10人，編排時把重心放在低聲部，以便能更好地襯托出作品旋律的意蘊與美感。從鋼琴伴奏吳江乾手中淌出清泉般音色《五月的微笑》前奏，在合唱團柔美音色開唱時適時控制落指時機以便減弱力度把主題旋律進行移位交接，讓琴聲與人聲進行互匯互融，從而增強作品的情感表達效果和音樂的層次感。在間奏時稍許加強指尖力度突出聲線為演唱者們提供情緒推動，呈現出琴聲與人聲對話的效果，進一步表現出聲樂作品的感染力，這也解釋了為何鋼琴伴奏與演繹者的有效協作能直接影響到大眾的審美感受與評價。

這是一場極具思考深度、探索意味的原創作品演唱會，以民族+美聲賦予藝術作品以創新，用民族+合唱使作品以貼近大眾。高雅音樂會在提升大眾審美的同時，彰顯出男中音音色的獨特魅力，唱響原創作品中家國情懷的主題旋律，傳遞歌曲藝術中的核心價值，讓民族音樂更具傳播性，也讓民族音樂演繹形式更加豐富多彩。

文藝評論作者簡介

何佳羽，女，九三學社社員，畢業于中央音樂學院管弦系，墨陌黑商務咨詢有限公司執行董事、國防科技大學交響樂團藝術指導、湖南省評協音樂評論委員會副秘書長、湖南省群文學會民族音樂委員會副主任、湖南省文藝評論家協會會員、湖南省音樂家協會會員、《湘見文藝評論》執行副主編、湖南省音協新興音樂工作群體委員、湖南省音協少兒音樂學會理事、長沙市音協音樂評論學會副會長兼秘書長、長沙市音協青少年交響樂團客座指揮，系長沙市文藝評論家協會會員、長沙市音樂家協會會員、長沙市芙蓉區作家協會會員。

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本文來自文章創作者，不代表《湘見文藝評論》的觀點和立場。

初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部