施立華：筆墨尋蹤，跨域求索的新復古畫者

施立華 中國美術家協會會員，上海美術家協會會員。1940年生于上海。1955年從師謝稚柳、陳佩秋學習中國畫。1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，并獲二等獎。1963年畢業于浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系。1984年受聘于“日本秋田市水墨畫研究會”任顧問，同年兼教于上海師范大學藝術系并帶研究生。1985年參加第六屆全國美展，獲佳作獎。1986年移居美國。1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，自任總裁。1996年參加“時代風采畫展”。1996年參加＂世界華人藝朮作品展＂作品＂江岸風帆＂獲銀奬，也是我第一次中國畫畫在麻布上的成功嚐試。首創在油畫布上畫中國畫。2001年參加“2001年上海美術大展”，作品為上海美術館收藏。2004年參加第十屆全國美展。2002年，明圓藝術中心舉辦個人畫展。2008年參加奧林匹克美術大會，作品為奧林匹克藝術中心榮譽收藏。2012年于上海煌杰畫廊舉辦個人畫展。2015年在紅蔓堂舉辦個人畫展。擅長人物、山水及花鳥，所作縝密細巧，清麗雅致有宋人院畫遺意，被喻為新復古主義畫風。

施立華，1940年生于上海，中國美術家協會會員、上海美術家協會會員。從1955年師從謝稚柳、陳佩秋研習中國畫，到1963年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系，系統的傳統浸潤與學院深造，為他奠定了扎實的筆墨根基。而后跨越中西的藝術探索，更讓他在人物、山水、花鳥領域皆成氣象，以“縝密細巧、清麗雅致”的畫風承續宋人院畫遺韻，又以首創“油畫布上畫中國畫”的突破，成為當代畫壇兼具傳統功力與創新精神的獨特存在。

施立華的畫作，最鮮明的印記是對“雅致精微”傳統的堅守。他筆下的花鳥，枝葉的脈絡如發絲般清晰，花瓣的暈染從濃到淡過渡自然，《秋荷圖》中，殘荷的枯梗以中鋒細筆勾勒，勁挺如鐵卻帶著韌性，荷葉的邊緣雖已殘破，葉脈仍絲絲分明，幾只蜻蜓停駐其間，翅膀的紋路用淡墨輕掃，似有薄翼透光的靈動，處處透著宋人院畫“格物致知”的細致。繪山水，他偏愛“小景大境”，《煙江疊嶂》里，近岸的蘆葦以焦墨短線點出，隨風搖曳的姿態栩栩如生；中景的漁船用“減筆”勾勒，船頭的漁翁彎腰垂釣，雖小如豆卻神態畢現；遠山則以淡赭石層層暈染，云霧在峰巒間流動，墨色的虛實讓畫面生出“咫尺千里”的縱深，這種“細而不膩、雅而不冷”的格調，正是他被喻為“新復古主義”的緣由——不是復刻古人筆墨，而是在傳統的意境中注入當代人的審美感知。

他的“創新”，更在于對繪畫載體的大膽突破，為傳統筆墨開辟了新的表達維度。1996年，在“世界華人藝術作品展”中，他的《江岸風帆》首次以麻布為載體，粗糙的布面肌理與水墨的暈染相互作用，讓山石的皴擦更顯蒼勁，江水的波紋因布料的吸附而帶著自然的斑駁，這幅作品斬獲銀獎，印證了材質創新的價值。而“首創在油畫布上畫中國畫”的探索，更是打破了中西繪畫的材質壁壘：油畫布的細密紋路讓墨色滲透得更為沉穩，他便順勢而為，用干筆在布面皴擦出類似油畫筆觸的質感，又以濕筆點染保留水墨的暈化韻味。《溪山訪友》中，山體的巖石以焦墨在畫布上反復皴擦，形成厚重的肌理，仿佛能觸摸到巖石的粗糙；而山間的清泉則以淡墨快速掃過，墨色在布面自然暈開，似有水汽氤氳，這種“剛與柔”“厚與透”的碰撞，讓傳統山水既不失筆墨精神，又多了份現代視覺的張力。

從青年時代起，施立華的藝術便屢獲認可。1956年，他參加第一屆上海青年美展及第一屆全國青年美展，便以青澀卻靈動的作品斬獲全國青年美展二等獎，顯露出過人天賦；1985年，第六屆全國美展上，他的作品再獲佳作獎，標志著藝術風格的成熟。此后，他的身影活躍于國內外重要展覽：1996年“時代風采畫展”、2001年上海美術大展（作品被上海美術館收藏）、2004年第十屆全國美展、2008年奧林匹克美術大會（作品被奧林匹克藝術中心榮譽收藏），每一次亮相都展現著他在傳統與創新之間的深耕。

1986年移居美國后，施立華的藝術視野愈發開闊。1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，既是個人作品的展示窗口，也成為中西藝術交流的橋梁。在西方藝術環境中，他更清晰地認識到中國畫筆墨的獨特價值，卻也不排斥西方的材質與觀念，這種兼容并蓄讓他的“新復古”畫風更具跨文化感染力。回歸國內后，2002年明圓藝術中心個展、2012年上海煌杰畫廊展、2015年紅蔓堂展等，一次次梳理他的藝術脈絡，從早年對謝稚柳、陳佩秋筆墨的承襲，到中年對材質的突破，再到晚年對意境的深化，完整呈現了一位藝術家在傳統土壤中不斷生長的軌跡。

施立華的藝術人生，恰如他筆下的山水長卷——既有對傳統的敬畏之心，步步尋蹤；又有對創新的求索之志，跨域前行。他用細膩的筆觸守護著東方美學的雅致，用多元的載體拓展著筆墨的可能，讓“新復古主義”不僅是一種畫風，更是一種對待傳統的態度：尊重本源，卻不困于本源；回望經典，更要為經典注入新的生命力。那些畫在宣紙、麻布、油畫布上的花鳥山水，正是這種理念的生動詮釋，在當代畫壇留下了獨特而深刻的印記。

施立華的繪畫藝術

錢君匋撰文

中國畫畫家施立華在藝壇上的崛起，對于我們熟悉美術界的人來說是在所意料的。他很早之前就參加美術活動了，近十幾年來閉門學藝，所以近來見到他的名字，就感到更加親切了。

施立華同志致力于美術活動已有二十五年了，專長于中國畫山水，對于花卉、人物也有很深的造詣。他早年從師張大壯，謝稚柳諸名師，深得謝的栽培。以后又進浙江美術學院中國畫系深造，畢業后專心研究宋元繪畫。所以當我們欣嘗他的作品時，就有一種樸茂的古氣令人陶醉。而施立華同志在宋元繪畫上的研究，就像釀酒那樣，無非為了使酒味更醇更厚而已，絕不是什么“擬古”、“仿古"。施十分強調創新，他認為“藝術的生命唯一新字而已"，所以在他的作品中,以一種寧靜的氛圍中孕育著生命的活力。他那精雕細鏤的工筆畫，是那樣的綿密精巧，又是那樣的清雅秀麗:他那闊筆畫，是那樣的奔放流暢，又是那樣的自然灑脫，他的每一件作品，都能給人以時時出新的感受。

當我們欣嘗他的水墨畫時，又不能不為他的嫻熟技巧所驚嘆。近來活躍于世界畫壇，曾多次連續參加法國秋季沙龍的展出，并于一九七八年獲大獎的著名水墨畫家，日籍華人卓吾君，就是施立華同志的入室弟子。施立華的作品之所以不同于凡響，是因為他的水墨畫是情動于衷的升華,是心聲的流露。施立華同志最近經日本秋田市水墨畫研究會以及日本秋田市市民會館滴水會年會通過為顧問及會員的學銜，這與他長期來勤勤懇懇，一絲不茍的對筆墨技巧探索和創造，以及在藝術思想上的高度修養是分不開的。

施立華同志不但對中國畫有十分的素養，而且對于繪畫理論、西洋畫也有深刻的研究。施立華重新活躍于畫壇是令人興奮的，我們殷切的希望施立華同志能創造出更多的作品，能為我們的國畫藝術作出更多的貢獻。

文章發表于1982年《湖南畫報》