拍我AI V5模型發布，AI視頻的“不可能三角”被解開了？

先讓愛因斯坦給我們拉一段小提琴

猜猜看這是哪個AI視頻模型生成的？

你還記得2024年春節刷屏的OpenAI的Sora嗎？

你用過前段時間因為能生成ASMR切割金屬材質視頻而出圈的Google的Veo3嗎？

你的答案很可能是都聽過，但還沒用過。Sora是最終被發現生成質量著實有些名不副實，Veo3則是每月需要你購買每月200美金的會員，生成次數還相當有限。

過去兩年，AI視頻生成就像一場「軍備競賽」。除了OpenAI和Google之外，國內外也涌現出了Runway、Pika、可靈、即夢、拍我AI（Pixverse）等玩家。它們都在努力告訴你：AI 不止能聊天、寫代碼、畫圖，還能讓你動動嘴就拍出電影來。

而關于這場競爭，有個有趣的事實是，和現在開源LLM的SOTA之爭成了國產模型的競爭一樣，其實AI視頻也有類似的格局，在Artificial Analysis的文生視頻和圖生視頻榜單上，top10已經分別有80%的選手都是國產的。

最近，AI視頻頭部玩家PixVerse（國內版叫「拍我AI」）帶來了它的 V5 版本，它一上架就到了Artificial Analysis的文生視頻和圖生視頻榜單Top3和Top2的位置。

從官方發布的資料看，拍我AI V5 的野心還挺大的，它在四個模型表現維度上同時升級，從指令遵循到動作自然度，從畫質清晰度到一致性穩定，而在視頻質量明顯提升的前提下，他們還維持了以往生成速度和性價比上的優勢。

要知道，這幾乎是視頻生成里的“不可能三角”：如果想要更快，就常常要犧牲畫質；如果要更清晰，就意味著更耗時、更昂貴；如果要降低價格，通常只能降低質量。

今天這篇文章，我就帶大家來實測 V5 的真實表現，看看它到底怎么樣，到底配不配被稱為「六邊形戰士」。

哦對了，還有個細節很值得強調了，就像我們開頭的第一個愛因斯坦拉小提琴的視頻一樣，下面所有我演示的測試視頻都是帶聲音的，而且這些聲音都不是我后期加的，而是「拍我AI」自動生成的，拍我AI在今年2月份上線的V4模型中就上線了給AI視頻增加音效的功能，甚至早于Google的Veo3，也許是全球首個提供帶視頻音效生成的視頻生成模型，而最近的V5版本繼續提供了這一特性。

運動能力測試

如果你平時刷過一些 AI 視頻，你會發現一個規律：靜態畫面往往很驚艷，但一旦讓人物動起來，問題就暴露了。跑步像PPT翻頁，體操動作則是經常物理錯亂，動作既不符合重心規律，也沒有力量感。

運動之所以難，是因為這涉及到時序一致性和物理模擬。AI 必須理解身體各部位之間的協調關系，還要保證幀與幀之間的連續性。哪怕手臂抬高幾度的延遲、腳步落地時的慣性不對，觀眾一眼就能看出“假”。

所以我選擇了跑步、拳擊、空翻這些硬動作來測試拍我AI V5。它們幾乎是 AI 視頻里最容易翻車的類型——對骨骼動力學和動作節奏要求極高。

先來看個跑步的場景：

黃昏的海邊，一位二十多歲的女孩穿著運動短褲與白色T恤，手里拿著粉色草莓冰淇淋，輕快地慢跑。鏡頭采用跟隨攝影，焦點始終對準她的步伐與臉部表情，背景是橙色余暉下的海浪和木質棧橋。畫面需要同時呈現“跑步動作”和“手持冰淇淋”的細節。

一個拳擊場景：

在昏暗的拳擊館里，一名身穿黑色運動背心的女拳擊手正在全力擊打沙袋。鏡頭從低角度開始，特寫她緊握拳套的手部細節，隨著她迅猛出拳，汗珠飛濺到空氣中。她的面部表情緊繃，眉頭緊鎖，眼神專注而堅定，展現出高度的爆發力與堅毅感。拳頭擊中沙袋時，沙袋劇烈搖晃，瞬間的沖擊力通過肩膀與手臂的肌肉繃緊清晰可見

再來看個空翻的：

黃昏的城市天臺上，一個年輕人在練習空翻動作，落地后塵土飛揚。完成一次空翻后，男子舒張雙臂歡呼，鏡頭逐漸向他臉推進。

測試小結：V5 在運動上的表現比我預期穩定不少，步伐和身體的重心轉換自然，拳擊和翻騰的動作也有力量感。配合自動生成的腳步聲、碰撞聲，整體觀感終于能撐得起運動短片的質感。

二次元與創意場景

另一個我想重點測試的，是二次元和創意類場景。這類內容一方面很實用，因為很多創作者需要做動漫視頻，另一方面像萌寵擬人、街頭奇想這樣的題材，也很適合在社交媒體上出圈。

這些視頻看似「輕量」，但技術難度并不低。二次元角色要求高度一致性：發色、服裝、眼睛形狀只要有一幀錯位，就立刻穿幫；創意類場景則考驗模型在風格統一和動作協調上的把控。

先來看一個二次元少女在櫻花飄落的街道散步：

一位二次元風格的少女，身穿藍色日本校服，腳踩黑色長筒襪與皮鞋。她緩慢地走在布滿櫻花的街道上，櫻花瓣不斷飄落，鏡頭跟隨女孩的步伐自然推進。風格要統一為唯美的日式動畫。

這里角色一致性保持得很好，從頭到尾沒有崩臉或突然換風格的問題。櫻花氛圍和光影細節也比較穩定。

再試試更多角色的街道和天空的場景：

二次元開場動畫：主角走出家門、穿越街道、仰望天空。

來個小貓滑滑板的萌寵+創意的場景：

戴著墨鏡的橘貓在夜晚的紐約街頭玩滑板，霓虹燈閃爍。

測試小結：二次元場景中，角色的發型、服裝和臉部特征從頭到尾保持穩定，沒有常見的“風格崩壞”；創意寵物場景里，貓的動作也沒有顯得機械，滑板與霓虹效果協調自然。整體來看，風格一致性和趣味性比早期版本提升明顯。

廣告與商業場景

如果說二次元和萌寵展示了 AI 的趣味一面，那么廣告與商業場景就是檢驗 AI 視頻工具能不能上臺面的真正考題。跑車廣告要速度與力量的動態沖擊，腕表廣告要細節質感與光影雕刻，這些內容在傳統制作里都是耗時費錢的大項。

我試著用拍我AI V5 生成了兩個商業片段：

第一個是跑車：

高速公路上，一輛紅色跑車從左到右疾馳，背景是群山和日落。

第二個是腕表：

在漆黑的極簡背景下，一枚高端機械腕表靜靜懸浮于中央。鏡頭從微距特寫開始，聚焦在表盤的細節：金屬指針緩緩移動，藍寶石玻璃折射出冷冽的光澤。隨后鏡頭繞表身做360度旋轉，捕捉拋光外殼的反射與表帶的紋理質感。燈光逐漸拉亮，投射出聚光燈般的舞臺效果，突顯手表的尊貴感。最后，畫面上方浮現一行精致的金色英文文字—— “Elegance”，與腕表一同閃耀，整體氛圍高端、簡潔、具有奢侈品牌廣告片的格調。

測試小結：跑車片段的速度感和力量感到位，沒有畫面抖動或車身變形。腕表廣告里金屬和玻璃質感清晰，指針和片中的文字從頭到尾保持得非常穩定。生成結果干凈利落，已經能達到演示級廣告片的水準。

? 速度與價格

另一個必須提到的體驗，是速度。拍我AI V5 最快能在5秒生成視頻。

這在內容創作者的日常里意味著什么？意味著一個靈感冒出來時，你可以立刻看到結果，而不是等上幾分鐘甚至十幾分鐘。AI視頻生成的不確定性依然存在，它需要我們通過「輸入 → 觀察輸出 → 迭代輸入」這樣不停迭代去獲得更完美的成果，在這個過程中，更快的生成速度讓你更有機會去思考和迭代。

再加上它的價格優勢——同樣是1000元預算，拍我V5 能做 1429秒的1080P視頻，而同類競品一般只能做 500秒。這就不再是炫技的技術對比，而是實實在在的生產力差距。

更重要的是，V5上線還配合了年會員的限時促銷，最高可以打八折，省下八百多塊，對有重度使用需求的創作者來說還是很劃算的。

當我們回望這兩年AI視頻生成領域的發展脈絡，不難發現：從Sora到Veo，從Runway到拍我AI，大家的目標看似一致——讓機器學會講故事，讓算法學會拍電影。

但真正走到用戶身邊的，并不是誰的技術參數更復雜、誰的論文更驚艷，而是誰能讓創作者「今天就能用起來」。

拍我AI V5的特別之處，恰恰在這里。它沒有執著于炫技，而是把「六邊形」做到足夠均衡：既能滿足廣告人的文案穩定需求，也能撐起動漫迷的IP還原幻想；既讓短視頻創作者能快速迭代，也讓企業市場看到大規模低成本生產內容的可能。

它既是一款工具，也是一種態度——普惠、實用、為人所用。難怪它能在一年半內收獲全球超1億用戶，并且開始通過API平臺向更多B端場景延展。

這讓我想起一句話：偉大的技術，往往不是因為它能做到什么驚世駭俗的事，而是因為它讓更多人能做原本做不到的事。

在AI視頻這個新興戰場上，拍我AI正在努力成為最接近大眾的那一個。未來幾年，視頻生成還會面臨新的挑戰：長篇敘事的邏輯一致性、復雜場景的因果推理、版權合規與道德邊界……這些難題短期內不會消失。

但至少，像V5這樣的產品已經把「能用」變成了「好用」，把「嘗鮮」變成了「依賴」。

六邊形戰士，未必完美，但足夠平衡。它讓我們看到：AI視頻的未來，不止屬于專業的創作者，也屬于每一個想講故事的人。

現在你可以成為自己的導演了，那么問題來說，你想講一個什么樣的故事？