湘見藝評丨魏懷亮：墨韻通達山海情——張明川的中國畫藝術

第一道航跡 196×200cm

墨韻通達山海情

——張明川的中國畫藝術

文魏懷亮

二十余年前，我與張明川相識于北京全軍美術創作班，此后交往日深，屢在各類學術展覽活動中聚首。近日于長沙“山河銘志——中國畫邀請展”再度相逢，得以品鑒其十余幅新作。筆墨間氣象雄渾，意境深遠，愈發彰顯其卓爾不群的藝術品格。

在當代中國畫領域，張明川以其鮮明的個人風格與深厚的創作內涵立足藝壇。他尤其在軍事題材繪畫中取得突破，既拓展了傳統筆墨的表現疆域，亦為中國畫的當代轉型提供了嶄新范式。與此同時，他在山水與花鳥創作中同樣展現出多方面的藝術才能與扎實的傳統底蘊，其藝術實踐始終圍繞“傳統筆墨現代轉化”與“時代精神藝術表達”這兩大命題展開。

浮動的國土189×199cm 2007年

張明川1962年生于山東昌邑，1980年參軍，四十余載軍旅生涯成為其藝術創作不竭的源泉。早年畢業于解放軍藝術學院美術系，師從周永家、李寶林等名家，奠定了堅實的傳統繪畫基礎。在海軍一線部隊的經歷中，他隨艦出海，與官兵同甘共苦，聆聽潮汐，凝視波濤。這些生命體驗不僅為他積累了豐富的創作素材，更使他對軍人精神與家國情懷有了深切體悟。“藝術必須扎根生活，汲取靈感，以筆墨升華情感”——這一理念如一根堅韌的紅線，貫穿其整個藝術生涯。

軍港流彩196×198cm 2015年

在軍事題材創作方面，張明川的探索具有開創性意義。傳統山水多以林泉丘壑、隱逸之思為主題，他卻大膽將戰艦、戰機、航母等現代軍事元素融入水墨語境，創造出“軍事山水”這一全新繪畫類型，實現傳統筆墨與現代意象的深度交融。此類嘗試并非題材的簡單拼貼，而是從繪畫語言本體入手進行的革新——他將山水畫中云煙氤氳、皴擦點染的傳統語匯，轉化為表現現代軍事場景的有效手段，并融入西方構成主義與硬邊藝術的視覺經驗，形成一種兼具東方意蘊與現代氣息的藝術語言。

海天流韻196×200cm 2004年作

作于2004年的《海天流韻》即是這一理念的集中體現，該作榮獲第十屆全國美展特別獎。在構圖上，他突破傳統散點透視，采用俯視視角，融入焦點透視與平面構成方式，將戰機編隊與云霞港口巧妙組合。戰機以留白勾勒形廓，與淡墨渲染的云層形成虛實對照，既承續“計白當黑”的水墨美學，又借助透視與光影的現代處理，傳達出強烈的動勢與空間張力。在技法層面，他以山水云霧筆法表現軍事現場的氤氳氣氛，使戰機穿梭于云氣之間，虛實相生，詩意盎然；又以干筆皴擦與積墨手法刻畫戰機金屬質感，實現“以柔寫剛”的筆墨突破，成功化解水墨表現剛硬物體的難題。就精神內涵而言，作品不僅再現軍事訓練的場景，更通過遠岸的城市輪廓與編隊的秩序結構，隱喻“強軍夢”與“科技強軍”的時代主題。正如美術理論家徐恩存所評價：“作品營造出強烈的戰斗氛圍與筆墨沖突，注入了深沉的主觀情感，傳遞出懾人的現場感與藝術真實。”

世紀構建187×198cm 2001年

同類風格的探索亦可見于《世紀構建》《生死時速》《第一道航跡》等作品。2001年創作的《世紀構建》以紅黑對比的強烈色調，通過平面切割與硬邊語言組織航母、衛星、戰機等意象，構建出一曲科技感的視覺交響，獲建黨80周年全國美展優秀獎；2008年所作《生死時速》則以疾速筆觸與傾斜構圖，生動刻畫官兵救災場面，傳達“藝術服務社會”的創作理念，突顯軍事繪畫的現實關懷。

遠峰98×60cm 2020年

峰高圖215×150cm 2019年

張明川的山水創作，與其軍事題材一脈相承而各有側重。他承續了北派山水的雄強氣格，筆底可見范寬、李唐諸家的遺風，同時將海軍生涯中獲得的海洋體驗融入創作，形成“山海共生”的宏大格局。這類融合并非景物的機械疊加，而是借助筆墨的調度實現自然與人文的共鳴——畫中山岳的巍峨與海濤的澎湃，既是對天地壯美的禮贊，更是對軍人氣魄與家國情懷的視覺詮釋。他的山水超越了傳統文人的隱逸趣味，以剛健的筆法摹寫山河新貌，使其作品成為連接自然與民族精神的橋梁。觀者可在其間既領略造化之雄奇，亦感受畫家對家國的熾熱情感。

國韻248×124cm 2007年

水墨牡丹65×47cm 2025年

在花鳥畫領域，張明川同樣展現出強烈的創新意識。他避開工筆重彩的富麗范式，主攻水墨語言，依托墨色濃淡干濕的變化與筆觸的節奏韻律捕捉物象之神韻，形成個性鮮明的藝術面貌。代表作《春風和暢》中，牡丹不施丹青，僅憑水墨層次與線描張力便完美傳達出其華貴與高潔——近覽筆線交織、墨塊紛呈，極富抽象張力；遠觀則神韻浮動、意境全出，臻至“遺形取神”的寫意高境。此類“實驗水墨”手法打破了傳統花鳥的程式格局，將重心從外在形似轉向內在精神，體現出他對“寫意”傳統的當代詮釋。

題材選擇上，他鐘情于牡丹、荷花、梅等傳統主題，卻總能賦之以新的審美內涵。《荷》系列作品中，荷葉與蓮蓬在墨色渲染中既延續了文人畫的雅致趣味，又經由大膽留白與奔放用筆注入現代意識。尤其值得注意的是，軍旅生涯所積淀的精神氣質也深深滲透其花鳥創作中，使作品于傳統題材中透出堅毅剛健的品格。如《香魂》中的牡丹，被評“錚錚鐵骨，富貴逼人，毫無媚俗之態”。這種精神氣質與其山水、軍事作品內在一致，是家國情懷與藝術本體的深度交融。他的花鳥作品“畫小境大”，于有限尺幅中拓出浩瀚意境，《盛世風華》獲首屆全國花鳥畫藝術大展優秀作品獎，被譽為“既承文脈，又具現代視覺張力”，充分印證了他在傳統出新道路上的成功。

雪晴65×47cm 2022年作

縱觀張明川的藝術旅程，其核心始終緊扣“傳統筆墨的當代性”這一命題。無論是軍事題材的現代元素融入、山水創作中的自然與人文融合，還是花鳥畫中的水墨語言拓展，均體現他對中國畫“守正創新”的深刻理解。在筆墨層面，他尊重傳統精神而不拘成法，通過語言轉換與技法創新使筆墨與時代同頻共振；在題材方面，他拓寬了中國畫的表現疆域，尤其以軍事題材創作填補了國畫表現現代化軍隊的空白，推動山水精神從避世歸隱走向時代詠嘆；在文化價值上，他的作品始終貫穿著“天人合一”的東方哲思，無論《蔚藍》中水墨與航母的意象并峙，還是《心中的海島》對軍民關系的詩意呈現，皆以獨特的藝術語言詮釋“守護山河”的家國同構理念，使作品超越形式美感，升華為民族精神的視覺象征。

心中的海島160×220cm 2007年

張明川的中國畫藝術，深刻體現出一位軍旅畫家的使命與擔當。中國美術家協會副主席李翔評價其“以筆墨載軍魂”的實踐，“充分證明傳統中國畫語言可通過題材拓展與形式創新激發生命力”。著名畫家苗重安稱他“如藝術高原上馳騁的駿馬，不斷向著既定目標突破”。這些評價準確勾勒出張明川的藝術特質——他以軍人的剛毅和文人的情懷，在傳統與現代的交匯中，繪就出一幅幅承載強軍夢想與民族精神的時代畫卷。

文藝評論作者簡介

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發稿｜《湘見文藝評論》編輯部