絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創作暨文獻展座談會熱聊

9月4日下午，“絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創作暨文獻展”（云南）座談會在云南美術館舉行。展覽由云南省美術家協會、云南畫院主辦，云南美術館承辦，自8月20日展出以來，受到廣泛關注。此次座談會匯聚了云南省文聯、美協、書協、美術館等多位領導及藝術界代表，共同探討楊曉陽院長四十年來以絲綢之路為主題的藝術實踐與學術貢獻。

展覽：四十年絲路深耕，繪就從寫實到寫意的藝術長卷

本次展覽收錄中國文化藝術發展促進會主席、中國國家畫院原院長楊曉陽以絲綢之路為題材的近500件精品力作，按“生活寫生、丹青意蘊、水墨精神”三大板塊呈現，完整梳理其四十年藝術探索軌跡。

展廳現場

座談會上，楊曉陽分享了創作心路：1985年，尚在讀研究生的他從西安出發，計劃10天騎行至新疆，最終卻歷時4個月獨自完成旅程，沿途的西北風光、絲路風情帶來強烈身心震撼，自此與“絲綢之路”結下不解之緣。四十年間，他以多種交通方式走訪境內外多數絲路沿線國家，從對中國傳統文化的繼承，到中西藝術手法的融合，最終實現從寫實到寫意的藝術升華。“該主題不是刻意堅持四十年，而是每年都想探索絲路未及之處，慢慢就形成了這條‘藝術線’。”楊曉陽提到，云南展因展廳屬珍貴文物建筑無法懸掛大畫，較上海展（600余幅作品）少三分之一，但小畫中仍能清晰看到他在水墨新材料、新觀念上的探索痕跡。

座談會：暢聊藝術感悟，共筑交流橋梁

楊曉陽強調，美術是社會現象，需全社會參與，“畫家不能閉門創作，作品要引發觀眾思考、豐富共同話題”。他希望本次展覽能引發各界對絲路文化及美術創作的廣泛思考。

展覽座談會現場

座談會由云南省文聯副主席、云南省美術家協會主席、云南畫院原院長、云南美術館原館長羅江先生主持。他向與會嘉賓介紹了本次展覽組織過程，他表示，楊曉陽院長是中國美術界的重要領軍人物之一，他心系地方美術發展，此次將重要展覽帶入云南，是為了給云南的美術家和藝術工作者提供一個好的學習交流機會。

云南省文聯黨組成員、副主席繆開和向本次展覽的成功舉辦致以誠摯祝賀，并向楊曉陽致以敬意。他認為，楊曉陽的創作，從題材的廣度到精神的深度，都為云南文藝工作者樹立了學術標桿，也激勵我們更加堅定文化自信、扎根傳統、勇于創新。他希望，云南省廣大文藝工作者以此為契機，深入生活、潛心創作，用更多優秀作品講好中國故事、云南故事。

座談會現場交流熱烈，與會者一致認為，楊曉陽的藝術實踐深化了對絲路美學的理解，為云南乃至全國美術工作者提供了寶貴的學習機會。

楊曉陽精心挑選了作品《母子情深》捐贈給云南美術館。這不僅是一份代表友誼長存的珍貴禮物，也對云南藝術的傳承與發展有重要意義。此次展覽將持續至9月7日。

附座談會嘉賓名單

楊曉陽 中國文化藝術發展促進會主席、展覽作者

羅 江 云南省文聯副主席、省美協主席

朱 平 云南美術館（云南畫院）主持工作副館長、

省美協美術理論評論委員會委員

王 新 云南省美協理論評論委員會主任、

云南大學藝術學院院長

唐 建 中國藝術研究院展覽演出中心主任

李春華 云南省美協駐會副主席

湯海濤 云南省美協副主席

趙 芳 云南省美協中國畫委員會執行主任、

玉溪師范學院美術學院院長

戴 杰 云南省美協副主席

隴藝梅 云南省美協美術教育委員會副主任、

云南藝術學院教授

李永剛 曲靖市美術館支部書記

滿江紅 云南省美協中國畫委員會執行主任、

云南藝術學院美術書法系主任

董雪瑩 云南省美協理論評論委員會副主任

劉心亮 《中國藝術市場》主編

郭 巍 云南省美協副主席

杜建民 云南省書協主席

張雨松 云南美術館（云南畫院）收藏部主任

趙月秋 云南省書協副秘書長

陳 凱 曲靖市美術館支部副書記

高 波 云南省美協理論評論委員會委員

王 航 云南美術館（云南畫院）公共教育部主任、

省美協教育委員會委員

楊恩泉 云南文學藝術館副館長、省美協副秘書長

沈 健 云南省文史研究院原院長

作品欣賞

生活寫生

寫生，是二十世紀中國現代美術教育的重要內容之一，其目的在于培養藝術家面對現實和把握現實的能力，因而成為檢驗和鍛煉藝術家造型能力與現實敏感性的重要手段。可以說，寫生能力的提高，不僅有助于藝術家深入生活、了解生活，而且也為藝術創作奠定了堅實的基礎。特別是速寫式寫生成為檢驗一個藝術家造型能力和對生活的敏感性的試金石，在迅疾而簡練的線條中展現出藝術家對解剖、透視、構圖、章法的理解和把握。

但是寫生本身也是一種獨立的藝術表現形式，體現出藝術家的思考和個性。應該注意的是，盡管寫生這個概念來自西方，但在幾十年的實踐中已經融匯了中西兩種寫生的概念與方法，特別是在中國畫的寫生中，這種融匯顯得更為突出。由此觀察，楊曉陽的寫生就是這種融匯的結果。楊曉陽繼承了其老師劉文西堅實的造型和把握大場面的能力，非常重視到生活中去獲取創作的靈感。他在幾十年堅持不懈的寫生中，積累了豐富的生活經驗，練就了堅實的基本功，這也使他獲得了快速把握多人物、多場景的復雜畫面的手段。他的速寫寫生注重對對象的整體感受的表達，但同時又注意細節的豐富性。特別是他不僅形成善于構建畫面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其樸實、生動、完整的速寫風格。這為其水墨寫意畫奠定了基礎，且已形成獨立的藝術作品。

寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年

寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年

寫生頭像系列

寫生頭像系列

寫生頭像系列

寫生頭像系列

寫生頭像系列

寫生頭像系列

寫生人物1

22cm×30cm 1990年

寫生人物8

22cm×30cm 1996年

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生人物生活場景系列

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

寫生風景系列 22cm×30cm 2012年

創作手稿系列

創作手稿系列

創作手稿系列

創作手稿系列

創作手稿系列

創作手稿系列

印度寫生系列 24cm×30cm 2016年

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

絲路生活寫生系列

丹青意蘊

與黑白的水墨相比，色彩往往展現出一個藝術家的浪漫情懷，而且色彩語言本身不僅是藝術家進行藝術表達的重要手段，其中也蘊含了藝術家的思想與觀念。

縱觀楊曉陽的重彩作品，大致有三種類型：學習傳統的青綠重彩、融匯中西的現代重彩和借鑒壁畫因素的寫意型重彩。自上世紀八十年代起，楊曉陽就開始關注色彩語言及其表現力問題，并在一系列大型作品中進行了探索。這些以中國傳統青綠為主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格調，而進入九十年代之后卻又幾乎同時開拓出中西融合型和重彩寫意型兩個方向。其中西融合型作品在中國傳統色彩用法基礎上融入了西畫的色彩原理，通過借鑒西畫色彩的科學性與光感而增強了畫面的空間感與視覺表現，并在中西藝術的交融、轉換、對比之間，和不同時空的交錯之中，構建起一種場面宏大、色彩瑰麗的藝術空間。而其寫意型作品則把色彩作為一種意境的烘托，并把線描的塑造作用亦融入這種意境之中，從而使人形成蒼莽、遙遠的歷史想象。實際上，這三個方面在時間上并無截然的分割，而是相互交錯。這不僅表現出其在中國畫色彩方面的廣泛研究興趣，而且也表明了其綜合的修養以及開闊的國際視野、歷史意識和多種材料手段的自由運用。

《黃河艄公》紙本水墨

135cm×200cm 1983年

《黃河的歌》 紙本水墨

270cm×200cm 1983年

《太宗納諫》 紙本水墨

200cm×275cm 2016年

《黃巢進長安》250cm×110cm 1987年

《愚公家族》185cm×170cm 1999年

《絲路長安》600cm×238cm 2004年

《絲路風情》480cm×159cm 2012年

《塔里木風情》540cm×225cm 2011年

《波斯迎親》185×160cm 1994年

《敦煌樂舞》 96cmx198cm 1994年

《梵音》 98×94cm 綜合材料 1994年

《波斯雜技》 70cmx67cm 1994年

《沙漠夜宿》 70cmx100cm 1994年

《那達慕》72cmx100cm 1994年

《草原之夜》 84cmx198cm 1994年

《草原之夜》98cmx190cm 1994年

《圣母之愛》70cmx4cm 1994年

《亞當夏娃》70cmx64cm 1994年

《天堂》98cmx95cm 1994年

《天主之光》70cmx67cm 1994年

《耶穌受難》95cmx98cm 1994年

《絲路之約》70cmx67cm 1994年

水墨精神

一個成熟的藝術家一定是一個知行合一的人，即他對世界和客觀事物的認識與其表達必然是一致的。我們在近年楊曉陽的速寫中已經看出了他的個人風格的取向，而這種風格直接反映到了他的水墨畫作品之中。

大約從2000年開始，楊曉陽開始著重致力于寫意水墨畫的探索和研究。他的大量速寫為其水墨畫實踐奠定了風格上的基礎。尤其是他近些年在造型上日趨簡潔、概括，甚至呈現出幾何化、程式化趨向，這對于藝術家來說，是一個從復雜、絢爛走向簡括、平淡的過程，也是一個藝術家成熟的標志。也正因此，他的水墨畫不僅在造型上進行了大跨度的變形，而且在構圖上具有了平面構成的意味。這種表達方式看似吸收了現代藝術的因素，實際上是對中國傳統造型方式的現代演化，其中包含了青銅器、漢畫像石和諸如西北栓馬樁這樣的民間藝術等方面。更讓我們注意的是，在依照中國傳統造型法則吸收現代藝術形式語言的同時，他的水墨畫仍然遵循了傳統中國畫以書入畫的原則，將書法用筆揉入線條之中，使之畫面更具變化和韻味。特別是他的石鼓和魏碑筆法不僅增加了線條的厚重和力度，也與他的古拙的造型相吻合。這些都體現了他題材模糊化、主題多義化、造型意象化、章法多維化、用筆書法化的藝術追求。楊曉陽也因此而在當代水墨藝術家中獨樹一幟。他清晰的四個段落表現出一種不斷超越自己的藝術家的軌跡，給我們以深刻的啟示。

《絲綢之路·人來人往》

200cm×240cm×12 2025年

《絲路生活之一 1》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 2》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 3》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 4》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 5》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 6》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 7》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 8》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 9》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之一 10》68cm×68cm 2022年

《絲路生活之二 1》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 2》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 3》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 4》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 5》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 6》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 7》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 8》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 9》68cm×136cm 2022年

《絲路生活之二 10》68cm×136cm 2022年

《雪域》 200cm×190cm 2004年

《關中正午》200cm×190cm 2003年

《農民工》190×190cm 2004年

《絲綢之路·陜北紀行》1000cm×208cm 2014年

《絲綢之路》200cm×1000cm 2013年

《生生不息之三》600cm×198cm 2012年

寧夏人物寫生系列

甘南水墨人物寫生系列

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《鷹笛》190x146cm 2014年

《吳哥 尋夢》68cm×68cm 2020年

《吳哥 寫意》68cm×68cm 2020年

《吳哥 風情》68cm×68cm 2020年

《吳哥 寫意》 68cm×68cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm

2019年

水墨人物系列之一 2015年

水墨人物系列之三 2015年

水墨人物系列之四 2015年

水墨人物系列之五 2015年

水墨人物系列之六 2015年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

隴南舊憶 65cm×68cm 2019年

《 課徒稿之具象1 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象3 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象9 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象10 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象11 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象12 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之具象13 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象3 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象5 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象6 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象7 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象8 》 42cm×42cm 2017年

《 課徒稿之抽象9 》 42cm×42cm 2017年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

水墨太極 68cm×68cm 2021年

▼《社火》 140cm×1380cm 2016年

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藝術家簡介

1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術學院國畫系，1983年畢業，同年考上研究生。1986年畢業并留校任教。曾任西安美術學院國畫系副主任、主任。1994年任西安美術學院副院長，1995年主持全院工作，1997年任西安美術學院院長、教授、博士生導師。2009年至2018年任中國國家畫院院長。中國美協六、七、八、九屆副主席。第十二屆、十三屆全國政協委員。

現任中國文化藝術發展促進會主席，中國文聯全委，國家三五人才一級，四個一批人才，國家有突出貢獻專家，博士后導師，教育部高教名師，全國美展總評委。改革開放四十年來，楊曉陽在美術創作、理論研究、美術教育、美術學院和畫院建設以及推動中國美術事業的發展和多項重大活動的策劃組織，為中國美術走向世界，助力國家“一帶一路”倡議等多方面都作出了杰出貢獻，是中國美術界重要的領導者和推動者。