我愛了，你隨意：刀刀狗喊你來看展

這幾年，“潦草小狗”特別火。嚴肅文學家和憨萌小狗同框，竟然異常神似。何況余華老師還是個名場面頻出的段子手，如此反差，成為年輕人的團寵并不奇怪。

20年前，也有一只小狗，風靡初代網絡——最開始還是在郵箱和論壇里流傳。

腦袋像把菜刀，眼神很疲倦，時常語出深沉，刀進讀者的心里。它就是刀刀狗，也被稱為“哲理小狗”，百科上甚至有它的語錄匯編。要是出生得晚一點，保不準會成為meme。

「展覽」

我愛了，你隨意
——慕容引刀漫畫作品小展

「展期」

2025.09.01-2025.10.10

「地點」

閱見西湖2F
杭州市西湖區曙光路184號

8月下旬，在浙江省漫協的促成下，“刀爸”慕容引刀攜帶眾多畫稿，來到閱見西湖的書房，和新老朋友見面分享，也在后續的采訪中聊到了職業生涯的種種。

分享會雖已過去，展覽還在繼續。閱見西湖2F，《我愛了，你隨意：慕容引刀漫畫作品小展》靜候你來赴約。觀展之前，先一起聽聽刀刀狗的誕生故事吧。

以漫畫家身份為人熟知的慕容引刀最初想做的，其實是原創動畫……可是現實不盡如人意，90年代進入行業的時候，刀爸只能給外海動畫做代工。

到了98年才機會做一些原創的內容，例如造型設計、場景設計、道具設計，以及分鏡腳本。無奈最終不太順利，又回到了代工的老路。

可想做原創的心并沒有因此堙滅。事情終于迎來了轉機——

刀爸回憶，那段時間加班加點是常事，只能靠畫漫畫疏解心情。一天，在辦公樓，他看到窗外有一張紙在樓宇間飄來飄去。紙上有定位孔，說明是動畫用紙。那一幕，引起了他的感慨，“我還不如一張紙自由”。

他隨手寫下這句話，并在一旁畫了只小狗。刀刀狗就此有了最初的模樣。

脫胎于工作壓力之下的刀刀狗，起初牢騷滿滿，且多和職場有關。

在掛歷上，過去一天就畫一個圈，到了星期天，“日子過成了省略號”。騎在木馬上的刀刀狗，前搖后晃，可并沒有在前進：“有時候，努力只是為了看起來在努力。”

日子漸漸過去，刀刀狗的生活有了更豐富的內容，調侃、無奈、愛情、快樂、迷惑……在現場，就能看到這些不同的面向。

除了“就讓我在在樹上呆著吧，等秋天和落葉一起下”這類熟悉的語調，刀刀也有在雨后的電線桿上吹風、在幻想中飛翔的愜意時刻。一些語錄單獨上墻，或喪萌，或睿智，相信能引起你的共鳴。

刀爸也在畫畫中逐漸認清了方向。

“不管畫什么，我總覺得其實是在印證自己。如果我不用這種內容呈現出來，我自己都看不清我是誰，別人也不知道我是誰。可是我用這個東西表達出來了，肯定比去買一個名牌包包，更能定義你是誰。”

記錄下來，也意味著與日常建立起連接，而不是隨著時間一同消逝。本次展覽的畫中，有一組嶄新畫風的作品，描繪了平凡生活中的微光，諸如感受季節轉變，在夜幕下回家，在自然中悠游，給快節奏的現代生活注入了平和的力量。

如果遇到打動你的畫面，可以選擇把裝裱好的畫帶回家，營造家中的溫馨角落。

一個人的記錄，經由分享，也能成為他人的陪伴。“朋友刀刀”就陪伴讀者走過了十幾季。

分享會上，有觀眾拿來了自己臨摹的厚厚一本刀刀畫稿，可以想見，在她的青蔥歲月，刀刀狗曾是重要的存在，這也為分享會的主題“全宇宙的寂寞，都該有只刀刀狗”提供了鮮活的解釋。

在采訪中，慕容引刀說分享會主題里的“寂寞”，用“孤獨”會更準確。

這源于他對“孤獨是一生之敵”的體悟。母親患癌期間，兩人有過一次對話。母親問：自己沒做什么壞事，為什么要遭這樣的懲罰？那一刻，“我縱然有再多的不舍，再多的情感，也給不出答案，也代替不了她來承受痛苦，幫她分擔”。

對于從小孩到大人的轉變時刻，每個人的回答不盡相同。對慕容引刀來說，則是在感到一個人孤立無援的時刻。

話說回來，盡管“底色”如此，刀刀狗也總是眼含憂郁，生活中的刀爸并不是個苦大仇深的人，反倒親切開朗，有時說著說著自己就先笑了。聽似矛盾，卻能自洽：

“我覺得那些好的創作者，有一個共性就是足夠復雜。這個世界不是二元對立，它有足夠的灰度，那些微妙的東西全在里面。對自己身上的這兩端，我就不再糾結于我怎么可以既這樣又那樣。你去觀察一些好的作品，它其實一定是彼此對立又統一，這是衡量好作品的一個法則。在構圖上叫均衡。”

畫畫幫他找到了情緒的出口和生活的勇氣，畫畫的原則也對他的自我認識和心理調試助益甚多。他總是勸大家可以畫兩筆，創作一點東西，而不是被動地接受信息。這也是為何從事過執行導演、漫畫、潮玩設計等職業后，刀爸覺得最得心應手的，還是漫畫。

還是一個小孩的時候，他就老是抓著筆在畫。媽媽喊他吃飯，他丟下筆時會有種不舍，想著趕緊吃完回來畫完。成年后依然就這一個愛好，一個“一輩子都做不完的愛好”。

小學高年級的時候，父母為他找了一個教山水畫的老師。那時，他還不知道漫畫國畫之分，一心只想畫畫。

后來接觸到其它畫種，覺得山水畫和真的山又不像（他還記得小時候，第一次來杭州看到山這樣巨大的自然物時的震撼），色彩也不豐富，也就沒在山水畫上繼續用功，以至于后來在路上看到老師都不敢打招呼，覺得“愧對老師”。

可審美的基礎卻是當時打下的：什么樣的組合，畫面會有節奏感；群山之間得留一點透氣的地方；一條瀑布下來不要去畫一朵一朵小浪花，你就留一條白色的線，這個叫做節奏感。

看似枯燥的芥子園臨摹練習中，其實獲益匪淺。刀爸承認審美有文化差異，但也不否認基礎的共性。更是在自己喜愛的漫畫家上，找到恒定的錨點。

豐子愷那些簡練的線條和造型，卻能夠捕捉到生活中恒久的事情，尤其那句“我的心為四事占據，天上的神明和星辰，人間的藝術與兒童”，讓他深受啟發。

“我理解的兒童就是一種動物的或者人類的生命的初心，純粹簡單，干干凈凈。”

在展覽的同名文章中，刀爸回憶起十幾歲時一個夜晚的心緒。半夜醒來，隨之而來的是恐懼，像是身處被夜包圍的孤島。他開燈，跑到三歲妹妹睡的大床那里，“看著她的小臉，看著她均勻的呼吸著……”感受到了一股力量。

“像個孩子一樣，懷揣著純潔和善良，這就是起初那種樸素又安靜的力量。”

希望在看展時，也能帶給你這種力量。

在分享會上，慕容引刀對年輕的朋友說，不要害怕變老，人生還是很豐盛的。“我浸泡在這個過程中，感受，表達，分享。結結實實的活著。”現場的畫作，便凝聚著他對這個世界的表白。

他戲稱自己時間銀行的賬戶已不富裕。年輕時讀書，那叫一個認真，一字一句都不放過。如今只能采用釣魚的方式——捕捉到和自己有關的問題，才停下來想一想。

時代在變，讀者和市場的喜好也在變。曾經就有讀者向他反映過，更喜歡古早的刀刀狗形象。就連“慕容引刀”這個武俠時代的名字，也在面臨考驗。不久前，某問答網站上還有人發問“為什么年輕人不讀金庸了？”

時代的趨勢當然重要。他舉例說，日本黑白漫畫盛行的背景，就是在戰后提供了一種經濟實惠的娛樂品。他也在一個個十年后看到了國產動畫的成熟。

刀爸有自己的野心，試圖讓作品更能捕捉到時代的脈搏：有沒有可能讓我畫的東西，真的記錄下這個時代的一些痕跡，而不是說只是曇花一現。

同時，慕容引刀也強調可以無懼時代變化的“原生的力量”。

“就好比說一個小孩來到這個世上，他有比成年人更強的直覺，因為他的所有感官都是新的，那些神經元都是要開始建立起來的……大自然或者甚至可以說上帝給任何生命的一個原初設定，就是你要去生長，像一個種子一樣不斷生長，這個是永遠不會變的。”

在展廳能看到這種生長。刀刀狗的身邊，有可頌貓，還有一只叫陶陶的的小狗——這是刀爸近期的作品，希望能以此承載新的活力。

這幾年，刀爸做了許多教學普及的工作，也在摸索如何幫助零基礎的成人和兒童，拿起畫筆做一些圖文的表達，這成了他新的快樂來源。

不論你是否有拿起畫筆的習慣，那份表達和分享的快樂是相通的。

我愛了，你隨意——刀刀已表明心意，你不來現場和它聊聊嗎？