國家記憶——看今朝藝壇數風流人物：鄧福邦

前言

瀚墨留香，丹青不老。中國書畫藝術，作為中華文明最為璀璨的瑰寶之一，千百年來薪火相傳，流淌于民族的血脈之中，承載著時代的記憶與精神的追求。

今日中國，盛世氣象恢弘，文藝園地百花齊放。當代書畫家們植根于千年傳統的深厚土壤，以敏銳的視角感知時代脈搏，以澎湃的激情捕捉生活韻致。他們既恪守古法，于筆墨線條間追尋先賢風骨；又勇于創新，在構圖意境中融入現代審美與獨立思考。其作品或氣勢磅礴，描繪祖國山河之壯麗；或細膩婉約，抒寫人民情懷之真摯；或抽象寫意，探索藝術語言之新境。每一幅力作，不僅是個人才情的揮灑，更是時代精神圖譜的生動注腳，凝聚著對家國、對民族、對文化的深情與自信。

《國家記憶——看今朝藝壇數風流人物》系列，旨在聚焦當今藝壇卓有成就的書畫名家。通過呈現他們的藝術探索與杰出成就，我們不僅是在記錄一個個鮮活的創作個體，更是在描繪一個時代的文化風貌，鐫刻一份屬于民族的國家藝術記憶。他們以筆為耕，以墨為魂，在宣紙的方寸天地間，書寫著屬于這個風流時代的華彩篇章，推動著中國書畫藝術走向新的高峰。

讓我們一同走進他們的藝術世界，感受筆墨背后的文化自信與時代風流。

央視評論：

世界之窗，國際藝壇巨擘，鄧福邦

當藝術的經緯跨越山海，當文明的燈塔輝映眾生，《世界之窗》以鏡頭為舟，邀您共赴一場全球美學的朝圣之旅。走進大師殿堂，觸摸那些定義時代的美學脈搏！

在中國當代藝術版圖中，鄧福邦的名字如同一座巍峨的秦嶺，以雄渾的筆墨承載著傳統文化的重量，又以哲思的鋒芒回應著時代的叩問。作為“秦山畫派”創始人，他不僅是技法的革新者，更是精神的擺渡人——以山水為紙、以道法為墨，在當代藝術的喧囂中開辟出一條“道化丹青”的澄明之路。

鄧福邦的藝術根系深植于豫陜晉交界的黃河太極灣，這片孕育《道德經》的土地賦予他獨特的文化基因。秦嶺的蒼茫與黃河的奔涌，不僅是其作品的視覺母題，更成為“華夏龍脈”的精神圖騰。在《家居秦山》《秦山煙云》等代表作中，他以獨創的“焦墨皴擦法”刻畫出山石的嶙峋質感，干筆飛白間似有風骨錚鳴，積墨層層堆疊則如歷史沉淀。這種技法既脫胎于黃賓虹的“五筆七墨”，又在實踐中突破傳統程式，將地質的粗糲轉化為藝術的張力。

尤為可貴的是，鄧福邦拒絕將山水簡化為視覺奇觀。他筆下的秦嶺，是“道法自然”的載體：濃淡相生的水墨對比暗合陰陽相濟，留白處藏匿著“虛室生白”的哲思。《秦山問道圖》中，遠山如黛、近水含煙，觀者仿佛能聽見老子函谷關前的天問。這種“以山載道”的創作路徑，讓地域風貌升華為文化符號，實現了從“寫景”到“寫意”的跨越。

鄧福邦提出的“道化丹青”理論，本質上是將《道德經》的宇宙觀轉化為藝術語言。他認為“技、藝、道”乃水墨三境，而“道”是最高維度——需以悟性貫通。在他的體系中，筆墨的枯濕濃淡對應五行生克，構圖的虛實開合呼應陰陽平衡。例如《函關娛教圖》以老子與孩童的對話隱喻“大巧若拙”的智慧，《低頭果實仰頭禾》則以物象諷喻人性，彰顯藝術的社會關懷。

這種哲學性與敘事性的結合，使鄧福邦的作品超越傳統山水的隱逸氣質。在《世紀春潮》《江河萬古流》等陳列于人民大會堂的巨作中，風電塔與高鐵橋悄然融入山水長卷，形成“新現實主義”的對話。他坦言：“傳統筆墨必須回應時代，但工業符號的介入需以和諧為度。”這種對生態與文明沖突的思考，讓他的藝術既有古意，又具現代性。

在資本與流量裹挾藝術的今天，鄧福邦始終堅守“真善美”的創作倫理。其作品被故宮、中南海收藏，與張大千、李可染等大師并置，卻鮮有炒作之跡。他更愿通過70米長卷《黃河明珠三門峽》或央視文化節目，將藝術哲學傳遞給大眾。正如《人民日報》所評：“他在傳統文脈中不受束縛的自在，恰是現代藝術的中流砥柱。”

鄧福邦的成就，不僅在于技法與理論的創新，更在于他以“秦山氣象”為當代藝術樹立了標高——既有扎根大地的厚重，又有仰望星空的曠達。當浮躁之風席卷畫壇，他筆下的秦嶺依然靜默如初，而那份“以畫入道”的赤誠，亦如黃河之水，奔涌不息。

世界之窗，國際藝壇巨擘，鄧福邦！

撰文/原央視著名書畫評論家

劉文杰