攝影作品中的色彩3要素和獨特的情感表達

攝影作品中的色彩應用通常分為兩個層面的理解，其一是追求色彩的還原，從而達到真實再現自然景物的目的；其二是對色彩進行一定的藝術加工，適度地進行夸張、減弱、偏色甚至消除等調整，從而完成拍攝者的個性化表達。

無論是色彩真實還原，還是色彩加工，其實都沒有絕對的對錯之分，重要的是作品能否真正表達出拍攝者想表達的創作思想和主題。

色彩3要素

1.色相與混色原理

針對色彩的學習和描述，我們需要知道3個重要概念，分別是色相、純度和明度。其中色相是我們通常所說的不同色彩，如紅色就用紅色相來描述，綠色就用綠色相來描述，等等；純度就是我們通常所說的飽和度，是指色彩的濃郁程度；明度則對應著色彩的明暗程度。

色輪（見下圖）展示了我們經常見到的色相集合，在描述這些色相時，我們可以用相鄰兩種色彩來描述單色之外的混合色，如紅黃色、紅橙色、藍青色、黃綠色等，這樣的描述雖不夠標準，但可以讓我們快速理解和定位對應的色相。

具體的照片，大多包含大量的色相（見下圖）。除上述常見的色相外，還會有黑色、白色和灰色等，但需要注意的是，黑色、白色及灰色，往往稱為消色，并不是色相。對消色來說，它們對光源的光譜成分不是有選擇地吸收和反射，而是等量吸收和等量反射各種光譜成分，這時物體看上去就沒有了色彩。消色和任何色彩搭配在一起，都顯得和諧。

△肖靈-《獨釣晚江霞》

光圈f/6.3，快門速度1/30s，焦距24mm，感光度ISO200

2.純度與色彩感

純度也稱為飽和度，兩者是同一個概念。在攝影領域里，大家對“飽和度”這一術語的認知程度肯定是更高一些的。如果非要在兩個術語之間找些區別，“純度”的延伸意義更多一些，涵蓋范圍比較廣，但在攝影領域，它就是指色彩飽和度。

色彩飽和度的高低是通過色彩加入的消色（灰色）成分的多少來界定的。在色彩中不加入消色成分，那色彩就是最純的，飽和度也最高；加入的消色成分越多，色彩就越不純，飽和度就越低。從下圖可以看出，色彩飽和度自上而下逐漸變低，也是因為自上而下摻入的灰色逐漸變多。

數碼后期領域，常見的一種修片思路就是提高主體色彩的飽和度，而適當降低其他元素色彩的飽和度，利用飽和度的對比強化主體的視覺效果。下面這張照片中，人物衣服色彩的飽和度較高，而背景水面及天空色彩的飽和度偏低，這樣有利于突出主體人物的形象，讓其更醒目。

△齊俊杰-《天空之鏡》

光圈f/9，快門速度1/1250s，焦距70mm，感光度ISO100，曝光補償-0.7EV

下面這張照片，其畫面色彩有較高的飽和度，這樣往往能給人強烈的視覺刺激，很容易吸引觀者的注意。低飽和度的畫面給人的感覺會平淡很多，不容易引起觀者的注意力。但并不是說照片中的色彩飽和度越高越好，因為如果色彩飽和度太高，畫面雖然艷麗，但會讓畫面色彩溢出，損失細節層次，也不耐看。

△光圈f/16，快門速度1/125s，焦距95mm，感光度ISO200

建筑、紀實、人像等題材的照片，要求必須能夠讓被攝對象表面呈現出更多的細節紋理，大多不適合使用太高的色彩飽和度；風光、花卉等題材的照片，色彩的表現力尤為重要，通常色彩飽和度會稍高一些，但不能太高，否則會損失色彩層次。

3.明度與影調層次

明度，顧名思義，就是色彩的明亮程度。在色彩中加入灰色，會讓色彩飽和度降低，那如果加入黑色或白色呢？同樣，色彩飽和度會降低，除此之外，色彩的明暗程度也會發生變化。下面這張照片中間一行列出了紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色這7種色彩。

在每種色彩加入白色（見圖中向上的變化），你會發現色彩明顯變亮了；在每種色彩加入黑色（見圖中向下的變化），那你會發現色彩變暗了。這就是色彩明度（亮度）的變化。

將上圖轉為灰度圖，此時你就會發現：黃色的明度最高，青色的明度稍低，橙色和綠色的明度次之；其他色彩的明度就更低了。最后經過仔細對比，可以發現色彩的明度由高到低依次是黃色、青色、綠色、橙色、紅色、紫色、藍色。

照片中不同景物的色彩不同，也會產生一定的明暗差別，最終影響照片的影調效果。

△進口燒餅-《刺破蒼穹》

光圈f/11，快門速度1/125s，焦距153mm，感光度ISO100

從這張圖片中可以很明顯地看出，黃色、紅色及紫色之間的色彩明度差別。其中，黃色的明度最高，紅色的明度次之，紫色的明度最低。

色彩的情感

紅色代表著喜悅、熱烈、奔放、激情。在早晚兩個時間段拍攝的照片，會給人非常溫暖的感覺，顯得熱烈、奔放、生動，具有很強的吸引力。人像攝影中，如果人物衣服是紅色的，就會產生一種重彩的視覺效果，很容易讓人感受到強烈的色彩沖擊力。

紅色給人的視覺感受非常強烈、濃郁，富有視覺沖擊力。

△光圈f/5.6，快門速度1/160s，焦距173mm，感光度ISO100

橙色是介于紅色與黃色之間的混合色，又稱為橘黃色或橘色。一天中早晚的環境充滿了橙色、紅色與黃色的混合色彩，通常能夠傳遞出溫暖、有活力的感覺。與黃色相似，橙色經常會讓人聯想到金色的秋天，是一種代表收獲、富足、快樂而幸福的顏色。

橙色的典型情感意義有明亮、華麗、健康、活力、歡樂，有時也代表著極度的危險。

黃色的光譜波長適中，是所有色彩中比較中性的一種混合色，這種色彩的明度非常高，可以給人輕快、透明、輝煌、收獲的感覺。也因為黃色明度較高，過于明亮，所以經常會使人感覺到不穩定、不準確或容易發生偏差。

自然界中明度稍低的黃色還有土地色與秋季的季節色兩種。地表的黃土本身就呈現出暗黃的色彩，給人的感覺往往不夠好。秋季的黃色則是收獲的象征，果實的黃色、麥田與稻田的黃色，都會給人一種富足與幸福的感覺。

在一些黃色花卉的場景中，這種高明度的色彩會讓人感到輕松、明快。

△光圈f/9，快門速度1/200s，焦距105mm，感光度ISO400

綠色是自然界中最為常見的顏色。它通常象征著生機、朝氣、生命力、希望、和平等。色彩飽和度較高的綠色是一種非常美麗、優雅的顏色，它生機勃勃，象征著生命。

因為綠色偏冷，為了避免照片過于壓抑，在取景時往往需要通過其他暖色調或明度較高的色彩進行調配。下這張照片是借助黃色來調配過于冷淡的綠色，畫面色彩給人的感覺會更舒服。

△光圈f/22，快門6s，焦距20mm，感光度ISO50，曝光補償-2EV

藍色也是光學三原色之一，是一種非常大氣、平靜、穩重、理智、博大的色彩，最為常見的莫過于藍天與海洋這種遼闊大氣，或深沉理智的蔚藍色（見下圖）。純凈的藍色讓人感到美麗、文靜、 理智與準確。

△郭爽-《凈月潭》

光圈f/10，快門速度10s，焦距18mm，感光度ISO100

紫色通常是高貴、美麗、浪漫、神秘、孤獨、憂郁的象征。自然界中的紫色多見于一些特定花卉、早晚的天空等，表現出既美麗又神秘的氛圍，給觀者留下非常深刻的印象。另外，在人像攝影中，我們可能會布置紫色的環境（見下圖），或讓人物身著紫色的衣物等。

△楊偉偉-《WEI IMAGE》-《靜·夜》- 模特：Kismet Charlatan

光圈f/1.8，快門速度1/200s，焦距55mm，感光度ISO6400

較暗的純紫色只要加入少量的白色，就會成為一種十分優美、柔和的色彩；在紫色中加入白色，可產生許多不同層次的淡紫色，而每一層次的淡紫色都顯得非常柔美、動人。

白色是非常典型的一種混合色，光學三原色光疊加后得到白色（或稱無色），自然界的7種色光經過混合疊加也能變為無色或白色。白色系能夠表達多種不同的情感，如平等、平和、純凈、明亮、樸素、平淡、寒冷、冷酷等。

在攝影領域，白色的使用比較敏感，多與其他色調搭配使用，并且其能夠搭配的色調非常多，例如黑白搭配能夠給人以非常強烈的視覺沖擊力，藍白搭配則會表現出平和、寧靜的情感……

注意：

拍攝白色的對象時，要特別注意整體畫面的曝光控制，因為白色部分區域很容易因曝光過度而損失其表面的紋理感覺。

本文節選自以下圖書：

文本樣片，來源于攝影筆記 攝影點評 欄目。

對，這本書里絕大部分樣片，就是咱們攝影筆記的學員拍出來的！