尚瑩輝 ? 生命的表達 I 微展覽NO.120

尚瑩輝的重彩作品基本上都是根據水墨作品和審美體驗、審美記憶在工作室繪制出來的。無論重彩與水墨都是傳統的藝術表現形式，歷代繪畫大師為后人留下了無數經典作品，這些經典對于當代畫家來說既是取之不盡的寶藏，又是深厚的傳統難以擺脫。對于傳統怎樣繼承和發展是當代畫家必須要正視的問題，而一位成功的畫家首先要站得高看得遠，要站在中華民族巍峨的山顛上縱覽5000年民族文化的璀璨與精髓，唯如此才會有傳承發揚民族文化的歷史文脈和堅定信心，這是縱向的歷史眼光。同時處于21世紀的當下，還必須橫向看到同時代其他東方民族和西方諸國的文化特點，汲取、借鑒與融和。應該說尚瑩輝的重彩和水墨都是立足于傳統基礎上進行的思考探索，體現在以下方面。

首先是空間表現。空間表現是架上繪畫的根本，畫面的所有元素都是圍繞這一根本要素展開的，空間秩序為畫面的進一步探索提供了堅實的理性基礎，也為藝術語言的形成提供了保障。東西方繪畫對空間的理解不同，東方的繪畫空間是人在空間中探尋的行走空間，具有身臨其境的參與感，畫面空間是以時間為軸展開的。而西方繪畫空間更像是冷靜的旁觀者，具有科學性和邏輯性。尚瑩輝在表現空間時，在強化結構和畫面構成的基礎上，既吸收了傳統行走空間的代入感，又有西方焦點透視的視覺因素，是東西方兩種空間表現的融合。因此，她的每幅作品既有行走游觀空間的豐富性和時間性，又有西方繪畫空間所制造的視覺力量，畫面所形成的俯視和平視在空間的原則下同時并存且互為補充，為畫面產生新的形式和豐富的視覺效果提供了可能。

其次是色彩表現。工筆重彩本身就是強調色彩表現的畫種，但明清以來工筆重彩式微導致不少重彩材料和技法失傳。20世紀80年代以來工筆畫蓬勃發展，工筆畫家學習借鑒西方繪畫中的色彩表現成為趨勢，但是工筆畫領域無論表現對象是什么，先用墨分染的繪制技法、繪制習慣和由此產生的灰色調作品依然占主導地位。尚瑩輝摒棄了這一技法，直接用顏色分染罩染，其作品既有理性的色塊布局又有感性的激情宣泄，畫面呈現出明確肯定、絢爛奪目的色彩。作品《盛夏的記憶》中，畫面紅綠補色的對比、藍綠鄰近色的運用和大面積純色的安排，即有傳統民間用色特點，又有現代色彩視覺原理，艷而不俗。《聽夜》系列多用冷色調輔以極小面積的對比色，靜穆深邃又有視覺力量。工筆畫自古至今都不太表現光，尚瑩輝的作品經常表現陽光照射下的斑斕之美或者瀅瀅月光，營造出潔凈溫暖、光色交融的詩意境界，熱烈而安靜，唯美而裝飾，凸顯了色彩對主題表達獨立的審美價值。

從尚瑩輝的作品中，還可以看到她對畫面形式和節奏的把握，畫面具有較強的構成特點和形式感。她在創作時把所見所感經過提煉與升華，強調畫面的形、勢、空間秩序以及色彩之間的聯系和對比，說自己想說的話，建立了自己的圖式結構和畫面構成，在個性和共性中，讓我們進入她所營造的畫面秩序。這種秩序既有直覺和本能，有其獨特的認識和理解，又有對繪畫本體內向的思維和審視；既有繪畫技術語言的錘煉和設計，又有在視覺維度里升華的生命體悟和深度，使畫面具有強烈的語言個性。這是一種思維方式，是對這個世界獨特的理解和認知，而不是技術。譬如她的水墨作品《匡廬勝景之十六》，畫面中幾何形的房頂、錐形的柏樹、三角形的遠山、一排排方形的小窗皆為濃墨或重墨，與耀眼的白墻和遠處的白云形成強烈的黑白對比；畫面最前方，左下角黃金分割處一顆粗壯的松樹沖天而起，斜向右上方伸出畫外，既挺拔又突兀，在分割畫面形成豐富的畫面構成、增加畫面前后空間的同時，又和錐形的柏樹一起，營造出挺立向上的視覺心理特點。這種解構了客觀自然所重構的畫面，超越了時間與空間探討心理與靈魂，表達了對生命的理解和領悟。重彩作品《那年那月》中，近景里挺立的四根綠柱子分割出畫面的大空間、大開合，中景里佇立的柏樹、伸展的粗壯雜樹以及伸向遠方的路和遠處的紅墻，進一步豐富了空間層次和視覺效果，這些物象和彼此呼應的色塊、閃爍的光斑、靜默的投影一道，營造出極具個人特點的圖式語言和視覺效果，畫面的空間秩序和蘊含的精神指向生命的終極。

總體來看，尚瑩輝的重彩將東方的意境之美和西方印象派以來的絢麗色彩、形式構成相融合，畫面壯闊絢麗又意境悠遠。其水墨多以濃墨塑造形象，擅于留白，所設計的黑白對比產生強烈的節奏感，畫面渾厚中有粗狂，充滿強烈的視覺張力，雖不似女性所畫卻直抒胸臆。

摘自《生命的表達——尚瑩輝作品賞析》一文

作者：尚輝/中國美協理論委員會主任、博導、《美術》雜志社原社長

- 作品欣賞 -

紅欄之外

120×240cm

紙本重彩

2016年

通往密林深處的路

120×240cm

紙本重彩

2016年

亭外之三

120×240cm

紙本重彩

2016年

亭外之六

120×240cm

紙本重彩

2017年

伸向遠方的路

160×210cm

工筆重彩

2017年

亭外之七

145×200cm

工筆重彩

2018年

盛夏的記憶

160×240cm

工筆重彩

2018年

聽夜 ? 如琴湖

145×210cm

紙本重彩

2019年

聽夜 ? 文淵閣

150×200cm

紙本重彩

2019年

晨曲

150×200cm

紙本重彩

2019年

聽夜 ? 美陂古村

120×240cm

紙本重彩

2019年

聽夜 ? 東華門一隅

145×210cm

紙本重彩

2019年

聽夜 ? 荷塘月色

121×160cm

紙本重彩

2020年

春天的記憶

90×120cm

工筆重彩

2020年

版納記憶

120×200cm

工筆重彩

2020年

那年那月

120×220cm

工筆重彩

2020年

聽夜 ? 頤和園一隅

129×200cm

紙本重彩

2021年

力斡春回

118×200cm

紙本重彩

2021年

留園印象

113×200cm

紙本重彩

2022年

聽夜 ? 引漿畬族村

71×148cm

紙本重彩

2022年

美麗鄉村 ? 江西畬族村

160×235cm

紙本重彩

2024年

荷風醉晚

160×240cm

紙本重彩

2025年

尚瑩輝

博士，江西師范大學美術學院教授、副院長，中國美術家協會會員，江西省中國畫學會副會長，江西省工筆畫學會副會長，江西省美協理事。作品入選第十三屆全國美展、第八屆北京國際美術雙年展、國家藝術基金歐洲、亞洲巡展等，并被中國美協、北京國際雙年展組委會、中央美術學院、江蘇省美術館、江西省美術館等機構和個人收藏。十余篇學術論文發表于《美術》《裝飾》《天津大學學報》等C刊，出版專著和畫冊多部。

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